viernes, 4 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Coal Miner's Daughter fue la introducción de la música country a mucha gente de todo el mundo, y desde las primeras líneas del disco es fácil ver por qué te agarran de inmediato. "Bueno, nací hija de un minero de carbón/En una cabaña en una colina en Butcher Holler/Éramos pobres, pero teníamos amor/Esa es la única cosa de la que papá se aseguró, canta Lynn de inmediato. Tal vez en lugar de una mina de carbón, esté trabajando en una fábrica o limpiando hoteles como criada, pero casi todo el mundo puede identificarse con eso. Vale la pena mencionarlo, la contagiosa melodía honky-tonk

Aunque puede engañarte al sonar tan joven aquí, Loretta había vivido muchas vidas cuando Coal Miner's Daughter fue lanzado en 1970; sería difícil encontrar otra estrella del país de esa época a su edad vistiéndose con lo que parece un vestido de novia en la portada de su álbum, como lo hace Lynn aquí.


DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Robert Miles siempre será recordado por escribir tal vez la pieza de música trance más icónica de la historia

”Children”

Lo cual no es exactamente algo malo, ¿verdad? La canción tiene que ser una de las canciones más remezcladas y versiones de la historia de la música, pero pocos saben que fue escrita por Robert en respuesta a fotografías de víctimas infantiles de la guerra que su padre había traído a casa de una misión humanitaria en la antigua Yugoslavia.


Aparte de esta pista bastante sustancial, las capas de sintetizador ondulante combinadas con notas de teclado penetrantes y magníficas armonías femeninas (más notables en la impresionante Fable y el también icónico One and One) crean un ambiente relajante y relajado, y un álbum que tiene un atractivo mucho más amplio que las pistas de baile. Esta edición del álbum también cuenta con un par de "versiones alternativas", lo que la hace esencial.

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jueves, 3 de noviembre de 2022

DIRECTISIMO 60

Jerry Lee Lewis era salvaje y primitivo. Los cambios de canción rara vez son más que una toma de aliento antes de que se lance en las teclas y se ponga en marcha en la siguiente canción. Este es el estilo original del rock and roll en su ápice explosivo y salvaje. Cuando lo escucho, me imagino viejos dibujos animados de Looney Tunes en los que alguien toca un piano tan duro que al final de la canción es solo un desastre de madera, alambres y marfil.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Siempre se ha dicho que las cosas pasan en un momento indicando, y eso sucedió con el disco ‘El Camino’ del dúo de los EE.UU. ‘The Black Keys’ compuesto por Dan Auerbach (guitarra, voz) y Patrick Carney (bateria), es su séptimo trabajo, y quizás sea el mejor de su carrera, un disco influenciado por el rock clásico, en donde se nota cierto aires al estilo de bandas como Led Zeppelin, The Doors y The Who, por nombrar algunas, pero al mismo tiempo se puede observar una propuesta nueva, en donde las predominan las canciones guitarreras, el disco es sin duda uno de los mejores del 2011, es más si lo hubiese prestado atención el momento que salió mi ranking de ese año hubiese cambiado, no hay canción mala, no hay rellenos, solo algo de cuarenta minutos de buen rock, que catalogan a este dúo como uno de los más creativos de los últimos años. 

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miércoles, 2 de noviembre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El debut de los Commodores en 1974 es un álbum funk bastante decente. Los siguientes cuatro álbumes después de esto son aún mejores. La canción principal es su primer éxito. "I Feel Sanctified" más tarde cubierto por Wild Cherry en 1976 fue otro éxito de funk jam. Los Commodores eran estrictamente una banda de funk de Tuskgegee Alabama desde el principio antes de pasar a Adult Contemporary a finales de la década de 1970. Este álbum no contiene baladas. "The Bump" era sobre la última locura de baile en ese momento". Gonna Blow Your Mind" es un serio funk. La canción más débil para mí en este álbum es "There's A Song In My Heart". "Superman" tiene letras patéticas, pero me gusta mucho "Superman". Este álbum solo está destinado a aquellos que tienen hambre de funk serio y a los fans que mueren con Commodores. 

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AYER VÍ 4

El Rey: Vicente Fernández es una historia real sobre el actual cantante mexicano


Nacio Vicente Fernàndez Gomez on Feb. 17, 1940, in Huentitán El Alto, Guadalajara, in Jalisco, Mexico, 


El título de la película de Netflix se traduce como ''El Rey, Vicente Fernández', como los fanáticos del género lo llaman El Rey de la Música Ranchera

La serie 'El Rey' de Netflix ofrece a los espectadores una mirada interna a los humildes comienzos de Vicente Fernández hacia el estrellato.


El ascenso a la fama de Vicente tiene aspectos similares a los de muchos músicos. El cantante vino de origen humilde en México con su padre trabajando como ganadero y su madre como ama de casa


Vicente ha obtenido 14 nominaciones a los Grammy a lo largo de su carrera y aseguró cuatro victorias.


Lamentablemente falleció el 12 de diciembre de 2021.

Si bien los fanáticos lloraron la muerte de Vicente, él será recordado como uno de los grandes.


Entonces, es justo que Netflix honre a Vicente con una biografía adecuada que narra su vida y sus logros.


Una de escena más bonita de la serie

es la actuación en la plaza de toros de Mejico DF con un lleno absoluto.


Recomiendo Las llaves de mi alma y

El Rey.

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martes, 1 de noviembre de 2022

1970’s # 1 UK ALBUM

Su quinto disco es su tercera obra magna, fundamental para asimilar la importancia del dúo neoyorquino. Incluso escondidas tras la apariencia gris de la normalidad más absoluta, podemos intuir el potencial de unas canciones elegantes y cuidadas al detalle. Esta puede ser quizás la colección más rotunda de la pareja. Si en "Bookends" (1968) habían encontrado definitivamente su voz, aquí se recrean en su hallazgo y culminan una carrera dolorosamente breve y gozosamente inspiradora.


El tema titular abre con la potencia sanadora del mejor gospel. Un auténtico clásico que Simon regala a Garfunkel para que lo desgrane a lo Righteous Brothers. Puro sentimiento que se prolonga con la adaptación del clásico peruano "El cóndor pasa", una primera muestra de los intereses étnicos de un Simon que sorprendería al mundo más de tres lustros después con cierto disco de sonoridades africanas.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando se cerraron los años 60, Jerry Lee Lewis estaba entre los artistas country más vendidos. Podía (y lo hizo) lanzar cualquier cosa con su nombre y la gente lo compraría. Después de dos buenos LP de canciones de covers y un álbum de dúos bastante débil con su hermana, grabó un LP en solitario habitual de nuevo con material recién escrito (escrito por los mejores compositores de Country), así como las portadas habituales.


En comparación con los álbumes anteriores, se vuelve un poco más suelto aquí y las actuaciones ya no son tan directas como antes, podemos escuchar eso especialmente en "Working Man Blues", "Since I Met You Baby" o "Brown-Eyed Handsome Man" y podría ser para mejor. La canción principal, escrita por Mickey Newbury, es un clásico eterno en su catálogo y a menudo se afirma como su mejor canción Country, nadie podría haber hecho esa canción tan bien como Jerry, probablemente también su mejor actuación vocal. Lo mismo se puede decir de la "Una vez más con sentimiento" de Kris Kristofferson/Shel Silverstein. El propio Kris diría más tarde sobre la versión de Jerry que nunca antes había oído que una de sus canciones se convirtiera en oro.

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lunes, 31 de octubre de 2022

1966’s #1 USA ALBUM

1966 fue annus mirabilis para Sinatra. En marzo recibió 3 premios Grammy por su trabajo en el álbum September Of My Years de 1965. Tres meses después, volvió a estar en la cima de las listas de sencillos y álbumes con este álbum y su canción principal. En el Reino Unido, el álbum elegido en el número 4, negando por poco a Frank la oportunidad de convertirse en el primer artista en tener éxitos simultáneos de singles y álbumes en los EE. UU. y el Reino Unido, una hazaña que finalmente sería lograda 5 años después por Rod Stewart.


El álbum tiene que verse desde 2 perspectivas diferentes. El noventa por ciento representa un álbum tradicional de Sinatra. Era una práctica normal en la obra de Sinatra para que los álbumes de balada se alternaran con sets de tempo... por lo que el seguimiento de Moonlight Sinatra sería otra dosis de Swinging Sinatra con Nelson Riddle a mano para orquestaciones y Sonny Burke con créditos de producción. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

De nuevo, otro clasicazo.

En esto no solo influye la calidad del material del álbum (la cual es fantástica), si no lo que supuso este álbum para el género. 


Recordar que estamos en 1976. Poco a poco, géneros que lo estaban petando y gozaban de gran popularidad a inicio de los 70 como el progresivo o el Hard Rock, comenzaban a decaer. Tener en cuenta que al año siguiente publicarían su primer álbum Sex Pistols o Television. 


Por lo que este álbum, aparte de ser el mejor de Thin Lizzy a nivel musical junto al Bad Reputation de 1977, supuso una bocanada de aire fresco a un género que realmente me gusta mucho.


Al igual que el resto de álbumes , se trata de un trabajo muy equilibrado. Ambas caras del disco son espectaculares. 


El álbum comienza con el atronador Jailbreak, para pasar a Angel From The Coast y Running Back. Y seguimos el álbum con piezas clave para la banda como Warrios, el himno The Boys Are Back In Town y Cowboy Song. Este trabajo acaba de una forma frenética, gracias al tema Emerald.

A nivel de producción es impecable.


A modo de resumen, estamos ante el que puede ser el mejor trabajo de toda la carrera de Thin Lizzy. Al menos es el más famoso de ellos. Un buen álbum para descubrirlos e iniciarse en su discografía. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En septiembre de 1971 John Lennon y su esposa Yoko Ono viajaron a Nueva York. La intención era radicarse en la Gran Manzana y escapar de la locura beatlemaníaca luego de la separación del grupo, poner distancia entre todo lo que tenía que ver con los Beatles y hacer vida en familia, privada, es decir, una vida normal.

Consiguieron su vivienda en el famoso Dakota, edificio construido por allá en los años 1880, primero de su estilo que se construía en el sector y el único que sigue en pie. Instalados, John hizo contacto con algunos de los activistas estadounidenses, que obviamente tenían interés en el músico que tan vocalmente había expresado sus opiniones sobre diversos temas sociales.

John Lennon se había ido convirtiendo en un referente de las causas sociales. Canciones como de su época Beatle como los Revolution del llamado Álbum blanco de 1968, o temas como Power to the people , Remember , Happy Xmas (War is over) , Working class hero , Gimme some truth y el glorioso Give peace a chance , muestran filosofía de vida. Así pronto se vio involucrado en la escena de protestas en su nuevo país.


Participó en diversas marchas y durante una protesta contra la detención del activista y poeta John Sinclair, encarcelado por la posesión de dos cigarrillos de marihuana, subió con Yoko al escenario durante el mitin realizado en Ann Arbor, Michigan. Los Lennon interpretaron cuatro canciones que meses más tarde fueron incluido en el álbum doble Some Time in New York City

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domingo, 30 de octubre de 2022

SALON DE LA FAMA 30 (2015) Quincenal

Antonio Martínez y José Sánchez 


BILLIE JOE ARMSTRONG miró fijamente a la multitud reunida para la 30a ceremonia anual de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll y se maravilló en voz alta de que fuera como si su colección de discos de la infancia cobrara a la vida. Cuando las estrellas de tantas generaciones y géneros chocan, las chispas vuelan, y la extraordinaria noche en Cleveland demostró lo poderoso que puede ser el rock & roll. Risas, lágrimas, chistes de pedos: Ringo Starr, Green Day, Bill Withers y compañía los trajeron a todos. Estos fueron los momentos más importantes de la gran noche.


La ceremonia de 2015, que se celebró el 18 de abril en el Public Hall de Cleveland, eligieron a Starr, Lou Reed, Green Day, Joan Jett and the Blackhearts, Stevie Ray Vaughan y Double Trouble, e incluyó actuaciones colaborativas de Dave Grohl, Stevie Wonder, Beck, Karen O y más. Grohl, Cyrus, Tommy James y Joan Jett y los Blackhearts tocaron "Crimson & Clover" y Wonder, Legend y Bill Withers tocaron "Lean On Me", según Rolling Stone. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Siempre se ha dicho que las cosas pasan en un momento indicando, y eso sucedió con el disco ‘El Camino’ del dúo de los EE.UU. ‘The Black Keys’ compuesto por Dan Auerbach (guitarra, voz) y Patrick Carney (bateria), es su séptimo trabajo, y quizás sea el mejor de su carrera, un disco influenciado por el rock clásico, en donde se nota cierto aires al estilo de bandas como Led Zeppelin, The Doors y The Who, por nombrar algunas, pero al mismo tiempo se puede observar una propuesta nueva, en donde las predominan las canciones guitarreras, el disco es sin duda uno de los mejores del 2011, es más si lo hubiese prestado atención el momento que salió mi ranking de ese año hubiese cambiado, no hay canción mala, no hay rellenos, solo algo de cuarenta minutos de buen rock, que catalogan a este dúo como uno de los más creativos de los últimos años. 

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sábado, 29 de octubre de 2022

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Viniendo después del concepto de magnificencia de Recovering The Satellites, This Desert Life siempre iba a ser un registro difícil de hacer. Counting Crows podría haber continuado explorando el emotivo catharsis-rock que hace de Recovering the Satellites un disco tan poderoso, o podrían haber vuelto a su popular sonido folk-rock comercialmente popular que hizo que August And Everything After fuera tan exitoso.


Al final, la banda eligió una ruta completamente diferente; estudio-rock experimental, con énfasis en la producción transparente y los arreglos complejos. Fue un movimiento valiente y encomiable, pero desafortunadamente coincidió con la colección de canciones más débil hasta ahora en cualquier álbum de Counting Crows.


Hay que decir que hay algunos momentos agradables en el álbum; más particularmente la joya country-pop de 7 minutos Mrs Potter's Lullaby, que es tan hermosa, tan pegadiza que casi guarda el álbum. Casi.

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viernes, 28 de octubre de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

The Dark Side of the Moon es el mejor álbum de todos los tiempos. Puede que tengas un álbum favorito por encima y eso está bien, puedes creer que hay un álbum mejor por ahí y eso puedes ser cierto , pero la realidad es que este es el mejor álbum de todos los tiempos.

King Crimson puede haber introducido el mundo al rock progresivo, pero Pink Floyd lo perfeccionó con este álbum. El lado oscuro de la luna es una de las grabaciones más memorables de la historia tanto en términos de producción como de composición musical. Este es el alto nivel de la integridad musical de Pink Floyd. Alcanzaron la madurez con este álbum , mostrando a su base de fans y a sí mismos que entendían las dificultades de la vida. El amor, la locura, el dinero, el tiempo y todo el espectro humano están presentes en este logro monumental. 

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