lunes, 31 de mayo de 2021

2014’s #1 USA

"Happy" de Pharrell Williams pasó diez semanas en el número uno en el Hot 100, el más largo de cualquier sencillo en 2014. Más tarde se clasificó como el sencillo de mejor rendimiento del año.

Durante 2014, nueve sencillos alcanzaron el número uno en el Hot 100; un décimo sencillo, "The Monster" de Eminem con Rihanna, comenzó su carrera en el número uno en diciembre de 2013.De esos diez sencillos número uno, cuatro fueron colaboraciones.

2014 también fue el primer año en 18 años en tener todos sus singles número uno que encabezaron la lista ese año entrando en el top 100 de fin de década en la década de 2010’s 

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/01249u2n9GA6lWwfCtC94h?si=5eqVBzBaRAuSoPZEBd8Z1w




50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En algunos artículos de finales de la década de 1970 que he leído, ¿Crisis?  ¿Qué crisis?  se menciona a menudo como uno de los dos álbumes clásicos de Supertramp junto a Crime of the Century;  en cambio, Incluso en  Even in the Quietest Moments se considera menos valioso.  Hoy en día, el escenario ha cambiado al revés, quiero decir, Crisis no es Indelibly Stamped pero Crime, Moments and Breakfast in America a veces son aclamados como los tres clásicos.

Me encuentro en desacuerdo, mientras que Crisis es un disco muy bueno y equilibrado en mi opinión.  Por otro lado, me gusta aún más Moments and Breakfast.  Crime es el menos esencial en mi propia clasificación personal.  Contenía un par de canciones que simplemente no me sonaban muy bien.

En este álbum, solo hay una pista que no me gusta mucho, a saber, "Just a Normal Day", e incluso esa está bastante bien. 

https://open.spotify.com/album/5Fliz4RQcDktb93l1uYDka?si=JFyy_xrQSQ6XvWf683tQJw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con este álbum, Public Enemy se propuso enviar un mensaje a aquellos que perpetúan estereotipos en el hip-hop, y este fue esencialmente un álbum anti-gangsta;  lanzado en el momento en que el gangsta rap era prácticamente la norma.

También sirvió como una declaración de que Public Enemy no iría a ninguna parte pronto.

La gente esperaba que el grupo cayera y se vendiera, pero aquí hicieron exactamente lo contrario.

Probablemente tenían muchas otras intenciones para lograrlo, pero todo lo que sé es que es una de las mejores;  enojado, recto, musicalmente satisfactorio, relevante e incluso bastante complejo.  Definitivamente el tipo de disco que hay que escuchar más de una vez.  Es una pena que tantos fans los malinterpreten

 https://open.spotify.com/album/7imTXPaihwlhOGVqa158ub?si=k4saoIZJT7WmrMeu0GVeVw



domingo, 30 de mayo de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Hay un tesoro por hallar en cada escucha de " Dummy ".

Partituras de deep hip - hop blues , dub , soul , jazz y avant garde escritas con agua de llanto , producidas con una técnica impecable -suena austero , casi a demo , activando desde buen principio el mecanismo de la pasión- para el soundtrack de una película improbable pero fascinante .

Portishead han debutado con el disco que " Blue Lines " nos había hecho desear de una forma maisasa , con una obra capital cuyo impacto permanecerá indeleble mientras siga cayendo la tarde e inmersos en un piélago de desesperanza necesitemos asidero .Sublime

https://open.spotify.com/album/3539EbNgIdEDGBKkUf4wno?si=8QA7qOsCQoacNMGWlBrJ8A




sábado, 29 de mayo de 2021

BLUES,SOUL&FUNK 32

 Blues, Soul & Funk 32


José Sánchez y Antonio Martínez


Marvin Gaye escribió e interpretó, "Sexual Healing" que fue un gran éxito. Pero el título de la canción fue vetado en la BBC One, donde la presentaron durante años como "Healing", eliminando la palabra "sexual", que los dirigentes de la cadena consideraban censurable.

Pero ello no impidió que se convirtiera en el último gran éxito del artista, que recibió dos premios Grammy y, lo más importante, marcaba una época, subiendo la líbido de su público, llevando el Soul a las máxima sensualidad.




BLUES,SOUL&FUNK 32

José Sánchez y Antonio Martínez.


El pasado 21 de mayo se cumplieron 50 años de la publicación de  "What's Going On", una de las  obras maestras del Soul y de la historia de la música popular. Los medios especializados se han hecho eco ampliamente. Ha salido una edición especial del disco y no queremoss dejar de hacer nuestro homenaje a este genio al que ya le dedicamos en otra ocasión un especial. (Enlace final)


En mayo de 1971, el príncipe del soul dio a conocer un disco con canciones la mayoría hilvadas con un argumento, un disco conceptual que denunciaba la pobreza, la discriminación, la violencia policial, la corrupcíon política y los horrores de la guerra.


No nos interesan polémicas estériles sobre si es el mejor álbum de la historia o no. Simplemente dejamos discurrir el río de emociones que nos proporciona esta joya. Y compartimos para quien quiera acompañarnos.


https://open.spotify.com/album/1rfm091srlg2gIh9a2m92J?si=ggpxrc9rR_qD21ODH2CNZQ&utm_source=whatsapp

Publicación correspondiente a la playlist 

Blues, Soul&Funk 26

https://m.facebook.com/groups/112275662823502/permalink/666806637370399/




50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este es un álbum que roza los extremos musicales.  Feo y hermoso.  Crudo y refinado.  Descuidado y apasionado.

Como Shakespeare es un maestro de la imaginería en su literatura, The Smashing Pumpkins domina la imaginería en su música y letras.  Siento que este álbum, con sus imágenes extremas, es un reflejo preciso de los altibajos de la vida.  Para mí, esto es lo que hace que Mellon Collie sea tan querido.

También soy un gran admirador de la voz y la letra de Billy Corgan.

Mucha gente verá esta reseña como exagerada, pero escuche el álbum unas cuantas veces y comprenderá de lo que estoy hablando. 

https://open.spotify.com/album/55RhFRyQFihIyGf61MgcfV?si=va2HKi6KQ5WFKd6Cw2iGPg




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA


Reserection ” , un promiscuo juguete de pop deliciosamente decadente y seductor donde Saint Etienne se llevan al huerto , por fin , a su admirado Etienne Daho , figura francesa escasamente conocida al sur de los Pirineos . Una miniatura con cinco canciones , destacando " Jungle Pulse " , X Amours " y " Le Baiser Français " , el colmo de la sofisticación con voz de Etienne Daho.

La mutación genética Saint Etienne Daho es , en resumen , más que una curiosidad periférica : una revelación que puede -debe- da más de si en el futuro . 

https://open.spotify.com/album/6QhfdpW2GLvVwyAkRUxOd3?si=L0WAg_TpQ9SatsU9BTd2ew


viernes, 28 de mayo de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 55

Prendiendo fuego al bosque

"Como en cualquier género, la música country tiene sus géneros principales y sus 'alternativas'; hasta hace poco era su país de origen. Ese mundo, donde 'alternativa' se había convertido en un musical en realidad un producto de la palabra de moda rock'n'roll y marketing de  propia durante las décadas de 1980 y 1990, gracias al éxito de bandas como REM, The Smashing Pumpkins y Nirvana. Una vez lucharon en sellos independientes y estaciones de radio universitarias, estas y otras categorías alternativas como convirtiendo el underground de ayer en la corriente principal de los 90. Sin embargo, aunque parece tener sentido, la palabra alternativa es en realidad un término bastante vago, no fácil de entender.  En el país, el género (si es que merece tal categorización) ha llegado a significar un montón de cosas, desde el vigoroso punk-rock de los hermanos Waco y Uncle Tupelo hasta las melodías de estilo Apalache de Gillian.  Welch, el país de Telecaster de los aficionados de Bakersfield Sound, los Derailers, y el camión - stop honky tonk de Dale Watson.  El hilo que los une es que cada uno de estos artistas ha sido constantemente ignorado por la música country dominante. 

https://open.spotify.com/playlist/0eQTfqD5j7RzQYuJnvw9a0?si=tl89dUjUQxaB9LTdpqfmjw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este es el único álbum publicado por Thunderclap Newman, un trío que grabó gracias a la mediación de Pete Townshend, miembro de los Who y amigo de “Speedy” King, autor de la estupenda pieza psicodélica “Armenia City In The Sky”, incluida por los Who en “Sell Out”. 

Este álbum, datado tanto en 1969 como en 1970 (la grabación fue en 1969) incluye su único éxito, “Something In The Air”, un clásico pop en tempo lento, melodía con aire psicohippie, arreglos de cuerdas de Ian Green, envolventes arpegios, tramo music-hall y un pasaje con riff a lo “Dear Prudence” de los Beatles.

https://open.spotify.com/album/0McWkQTsU9eYngOswvNs87?si=z8bBOygtRjy2M3853QO1oA



jueves, 27 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En mi opinión el disco más homogéneo de los primeros años de los granadinos. Si bien Super 8 posee algunas canciones absolutamente imprescindibles en la vida de muchos de nosotros, tiene una estructura algo incoherente. 


Sin embargo Pop consigue el complicado efecto de sonar a álbum, es decir, no consiste en un puñado de canciones mejores o peores puestas una tras otra sino diferentes piezas de un puzle perfecto. 


En las primeras oidas y para aquellos ajenos a Los Planetas, puede incluso resultar molesto. Primero, por ese poso de "suciedad" sonora que percibimos a lo largo de todos los cortes y segundo por el volumen de voz a veces casi imperceptible de J. 

Sin duda las dos claves que en los tramos iniciales de su carrera provocaron la escisión del público virgen para crear los dos bandos muy radicales que siempre han existido: Amarlos u odiarlos. 

https://open.spotify.com/album/4qNag8cUD12cazCepgfZ6O?si=BdhaRiABR5irvlYA7rwZSQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

 “Flashes” (1968), una pequeña gema psicodélica con trazos folk rock y una buena labor instrumental, en especial de guitarras, jams lisérgicas, óptimo trabajo en tempos, la voz fenomenal femenina de Conny y un contraste estupendo de armonías masculinas.

Entre sus temas destacan “People Of The Night”, “Dark World” o “High Flying Bird” (versión de un tema de Judy Henske), aunque todo el disco resulta bastante satisfactorio, en especial para los amantes de los sonidos de Jefferson Airplane. 

https://open.spotify.com/album/3mxRGGjaTupB8N3HT1BnJA?si=CjIgRw_sR6mhydH5kVGu8Q



miércoles, 26 de mayo de 2021

CLASICO DE ROCK 45



Por alguna razón, estaba seguro de que Moontan no era un hard rock básico.  ¿Quizás fue por la portada del álbum?  Así que estaba más que un poco decepcionado, mientras que me tomó hasta la última pista ("The Vanilla Queen") para encontrar el tipo de enfoque artístico progresivo que estaba buscando.  "Radar Love" puede ser un clásico para algunos e incluso había conocido el título de la canción durante décadas, pero juro que esta fue la primera vez que la escuché.


Uno de los mejores discos de todos los tiempos.  Este es el período de Miles Davis justo antes de su era de fusión.  Aquí ha mezclado elementos de funk y soul y el funky soul en su música.  John McLaughlin agrega sorprendentes riffs de guitarra atados sobre un bajo que hace estallar.  Si te gusta el jazz, este te gustará.  Si te gusta el funk, este te gustará.  Si te gusta el rock, este te gustará.


De hecho, es bastante agradable, aunque 13 pistas es un poco demasiado largo cuando tienes un promedio de casi cinco minutos por corte.  "What It Is" está entre las mejores canciones aquí, y habría encajado muy bien en un disco de Dire Straits.  La mayor parte del álbum es relativamente tranquilo, pero las habilidades de composición de Knopfler son en gran parte evidentes y hay poco de la sensación forzada de algunas de las canciones del último álbum de Dire Straits.


Mi conocimiento sobre Massive Attack y el género que representa no va mucho más allá de los dos álbumes más representativos.  "Dummy" de Portishead y "Mezzanine" de esta banda, y aunque era un género de los 90, en 2008 Portishead demostró que este género tenía aún más que dar, mientras lo apuntaba en una nueva dirección.  En contraste con seguir el camino marcado por sus hermanos rivales, Massive Attack ha llegado con un álbum muy mediocre.


Moyet realmente lo ha clavado en varias pistas aquí, más notablemente "You Got Me Wrong", "Sleep Like Breathing" y "Blow Wind Blow".  Su voz conmovedora está en su mejor momento aquí.  Lamentablemente, (para mí) estos son los aspectos más destacados.  El resto de este trabajo es sólo un suave pop de los 80.  Lo siento, Alison, pero lo es.


Gran disco de hard rock, buenos riffs, buena producción, buena voz.  A veces, la letra puede ser mejor.  Nada alucinante, solo un lanzamiento muy sólido de músicos experimentados.  En estos momentos el hard rock no está de moda, de ahí la baja calificación que recibe este disco, como muchos otros del mismo estilo.  No caigas en eso, escúchalo.

https://open.spotify.com/playlist/7hLJC5sPD1MAnGVECE9lJA?si=uIdBF4HkRhG_HO6gS9o_aQ




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Silk Degrees es tan suave, elegante y simplemente bueno para el soul de la era disco.

Boz Scaggs logró lo que,en el verano del bicentenario de 1976,para mí, entonces un rockandroller empedernido, parecía muy poco probable: tomó el brillo del reino emergente de la música disco, lo cubrió con su mejor glaseado de R&B y lo hizo  Roca.

La maestría musical es magnífica, desde la batería de Jeff Porcaro y la sección de trompetas de estrellas hasta los elegantes solos de guitarra y los sofisticados arreglos de teclado.

El álbum es una mezcla irresistible de R&B, rock, disco y, sin duda, el mejor pop con tintes de soul de ese maravilloso verano, si no de su década.

https://open.spotify.com/album/7DysI4j6UqK00RTfETKXqs?si=w2uCKostQgaaw2vsTe8ELQ&dl_branch= 1 



martes, 25 de mayo de 2021

2013’s #1 UK

Silvio Berlusconi está fuera y Angela Merkel fue reelecta. Fallecieron Nelson Mandela y Hugo Chávez. Fidel Castro, no. La gente protestó en las calles de Kiev y Bangkok, El Cairo y São Paulo.

Teherán se sentó a negociar con Estados Unidos por primera vez en 34 años. China eligió a un nuevo líder y encarceló a otro.

El aprendiz de tirano en Pyongyang ejecutó a su tío. Por primera vez en 700 años un Papa renuncia y lo reemplaza un latinoamericano que nos entusiasma a todos. Algunas de las cosas que fueron noticia este año no son demasiado importantes para el mundo. Otras sí. Es imposible incluirlas todas aquí. Pero estos son cinco cambios que me parecen muy trascendentes. 

https://open.spotify.com/playlist/7gsQ02mbYvraOznRiNsZ70?si=



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Describiría este álbum debut como rock pesado clásico respaldado por una banda excelente y un vocalista brillante.

Este álbum, con la excepción de un par de momentos más ligeros, es bastante consistente en su estilo y quizás un par de pistas podrían haberse eliminado porque parece que se alarga un poco, pero hay muchas pistas destacadas para admirar, incluidas;  'Like A Stone', 'I Am The Highway' y 'Getaway Car'.

No es tan bueno como el segundo álbum de Audioslave, ¡pero es un lanzamiento sólido para todos los hard rockers! 

https://open.spotify.com/album/78guAsers0klWl6RwzgDLd?si=ezr1w1LwSLarsUoN8uh39Q



lunes, 24 de mayo de 2021

2013’s #1 USA


A lo largo de 2013, ocho artistas lograron su primer sencillo número uno en Estados Unidos, ya sea como artista principal o como invitado destacado: Makemore & Ryan Lewis,Wanz, Baauer, Ray Dalton, Robin Thicke, Miley Cyrus y Lorde. Nate Ruess, que ya ha alcanzado el número uno con Fun, gana su primera canción número uno como acto en solitario.

Cinco singles de colaboración encabezaron la lista. El sencillo debut de Macklemore & Ryan Lewis, "Thrift Shop", con Wanz, se convirtió en el sencillo de mejor rendimiento de 2013, alcanzando la cima de la lista durante seis semanas,

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/6PaPhLhK9HLucprSEGnsXF?si=41ByAgdjQS6StjR_YuwrHQ

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Vaya, esta es una increíble caída en desgracia que hace que Use Your Illusion suene como Dark Side of the Moon.

La voz suena saboteada intencionalmente y la producción es increíblemente mala para una banda tan popular como Guns n 'Roses.  Si bien no me importa maldecir en la música, la maldición aquí es tan forzada e innecesaria y suena como un niño de 13 años que acaba de aprender palabras malas.  "Down on the Farm" es un intento ridículo de punk, y el coro de "Ain't It Fun" es tan malo que en realidad me da náuseas.  Además, los riffs de las pistas de hard rock suenan tan rockeros y genéricos, lo cual es indefendible en 1993. 

https://open.spotify.com/album/4ieR19hRkKeE81CalJPQNu?si=oXBJhMffRuiYotVISNSdnA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

!Excelente álbum subestimado y pasado por alto!  Las canciones van desde arriba del promedio hasta fabulosas, pero Moyet hace que cada una sea una experiencia emocionante con su expresiva y poderosa voz;  la producción puede ser pura alta tecnología de los 80, pero suena genial, no tan anticuada como podrías pensar, y SLEEP LIKE BREATHING es simplemente una pista fenomenalmente buena en un álbum lleno de pistas realmente buenas. 

https://open.spotify.com/album/4rS956F4Dl2ZlNffNE9Q4E?si=wEFH4PeBTbupgszIArarYA&dl_branch=1



domingo, 23 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 37 (Quincenal)

Muse comenzó como una buena banda de rock alternativo.  Su debut en Showbiz fue increíble, y Origin of Symmetry es su mejor álbum hasta el día de hoy.  Pero después de la Resistencia han estado en esta horrible tesitura.

The 2nd Law todavía se podía escuchar hasta cierto punto, pero su obsesión con este tipo de cosas y sonidos de ciencia ficción los derribó.

Que hay de nuevo en este Álbum?

En "Signed, Sealed & Delivered" Stevie Wonder comienza a obtener el sonido característico de sus álbumes en los años setenta. Combina el soul con toques funk y las canciones suelen estar encaminadas a la escucha fácil, muy melódicas y con una producción más dulzona. Buen disco.

Hablando con total sinceridad, no puedo distinguir la más mínima diferencia entre el segundo álbum de Norah Jones, Feels Like Home, y su primero, Come Away With Me.  Ambos son agradables, horriblemente desprovistos de diversidad y completamente aburridos para cualquier lapso de más de 3-4 canciones.  Ella trae a Dolly Parton para voces adicionales en "Creepin 'In", lo que la convierte en la canción más intrigante aquí.


Lucifer es increíblemente asombroso, realmente oculto, ni siquiera se menciona en la mayoría de los círculos de rock ocultista.  Parsons no recibe crédito por sus temas ocultistas.

Todas las demás canciones tienen grandes coros, Winding Me Up es genial.

Una nota interesante, la portada de este álbum presenta dualidad y ungüentos sexuales funerarios bastante agradable, ¿eh?  Parsons estaba exponiendo o era un manejador, ¡muy bien!

Después de No Jacket Required, que fue mi álbum favorito de los 80, ¡Phil sigue asombrándome con su ritmo!  Este álbum apareció en 1989 y fue un gran éxito, pero no tan bueno como su anterior álbum en solitario, fue bueno con el sencillo más memorable Another Day in Paradise, que ocupaba la primera posición en las listas de cartelera en el Reino Unido y Europa en ese momento.


"The Diamond Sea" es la "Dark Star" de Sonic Youth.  Con este álbum que se lanzó menos de dos meses después del fallecimiento de Jerry García, los muchos comentarios amables hechos por Lee Ranaldo en la prensa sobre su música, las iniciales de DS y letras como "El tiempo pasa factura", me gusta escuchar este tema.  como un elogio entre géneros y generaciones para mi músico favorito por otro grupo de grandes músicos.

https://open.spotify.com/playlist/3RuqpFuCC8nEukR5M9KnBH?si=GLCNZdG4T_qRQK-vPYpn_g



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Las personas que consideran esto como un álbum de trip hop "típico" insulso probablemente no tengan mucha experiencia con el género.  Babel incorpora breakbeat, solo por un ejemplo.

Heligoland es uno de esos álbumes inteligentes que incorpora sutilmente elementos inusuales en su composición para que el producto final parezca natural y sin pretensiones, algo que se siente como si siempre hubiera estado contigo cuando en realidad es algo nuevo.

Siempre igual, siempre diferente.

Es el signo de una banda que domina su arte y su oficio.

Heligoland es un álbum construido alrededor de ritmos ligeros, escasos y esporádicos, opuesto a los paisajes densos y texturizados que Massive Attack pintó en sus álbumes anteriores.

Heligoland no es un álbum innovador, pero es diferente de cualquier otro álbum de Massive Attack y, de hecho, de cualquier álbum de trip hop antes y después de él, y la composición es bastante buena para arrancar, ya que contiene varias de las mejores y más inquietantes canciones de Massive Attack.

Planeo escribir una revisión más amplia de este álbum en el futuro, pero Heligoland merece que se diga algo en su defensa ahora mismo.

Es un álbum que realmente merece ser considerado subestimado y es un notable álbum de trip hop que merece el tiempo y la atención de cualquiera. 

https://open.spotify.com/album/1F8y2bg9V9nRoy8zuxo3Jt?si=yD_nDeSjTfSlXuvId9XPJA&dl_branch=1



sábado, 22 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Sonic Youth perdió su brújula durante la tormenta de polvo grunge, se olvidó de quiénes eran y lanzó dos álbumes decepcionantes seguidos.

Washing Machine los vio actuar juntos y algo más.

La banda volvió a lo básico y entregó su trabajo más experimental desde los días del indie, lleno de ese sabroso ruido de guitarra que nadie más hace mejor.

Muchas canciones tienen un sonido de tres guitarras y batería porque a Kim Gordon le apetecía tocar la guitarra en lugar del bajo asignado.  "The Diamond Sea" es la canción más larga de Sonic Youth.

https://open.spotify.com/album/0VskfMaczM0MNAlqqvokTC?si=0xOsS_PZTcyS7Kt5O-wscw



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

No soy un gran aficionado al folk-rock pero de vez en cuando tengo acceso a obras que me reconcilian en parte con el género.

Uno de esos discos es este "Sailing to Philadelphia", gran trabajo de un sorprendentemente inspiradísimo Mark Knopfler, el alma de Dire Straits, para mi una de las mejores bandas de finales de los 70 y principios de los 80. Este disco es una estupenda colección de temas folk-rock cálidos y a la vez áridos, brillantemente interpretados y con colaboraciones de lujo (Van Morrison, James Taylor). 

Desde luego Mark Knopfler, un amante del rock de raices, no inventa la pólvora con este album, pero con canciones del calibre de Sailing to Philadelphia, The Last Laugh o Silvertown Blues ciertamente no lo necesita 

https://open.spotify.com/album/7oIBSEe5L89s2UXK0I8tYg?si=FJaCqCloQ-ON5uE8kxtO1A



viernes, 21 de mayo de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 54

Lubbock: Mas una leyenda que una ciudad 

Quizás sean las calles de la ciudad que se extienden desde el centro de la ciudad hasta el horizonte lejano;  o el terreno llano, el calor y el aislamiento;  o el viento que parece soplar toda la noche y todo el día.

O tal vez sea la miríada de avistamientos de ovnis, el más famoso es el llamado Lubbock Lights, fotografiado en 1951. Sea lo que sea, Lubbock, Texas es uno de esos lugares donde las cosas simplemente ... convergen.  Y despega.  Música, por ejemplo.  Mucho, ciertamente más de lo que cabría esperar de una altiplanicie , ciudad de tamaño mediano - nada llamativo, nada pintoresco en las llanuras del oeste de Texas a unas 350 millas al oeste de Dallas.

El nombre de Buddy Holly debe mencionarse en primer lugar.  Holly nació y se crió en Lubbock, y su espíritu rock and roll siempre acechará la herencia cultural de la ciudad.  Waylon Jennings también absorbió algo de esa energía de Lubbock, aunque solo estaba de paso, trabajando como DJ antes de unirse a la banda de Holly.

Y luego estaban los Flatlanders.  Una creación más reciente, han ganado a la ciudad una audiencia completamente nueva de fanáticos del country alternativo y amistosos con los marginales.  Como dice el título del CD del grupo, los Flatlanders fueron MÁS UNA LEYENDA QUE UNA BANDA: su tiempo real juntos a principios de la década de 1970 fue de corta duración, pero su influencia se ha sentido durante décadas después.

Antes de concebir el grupo, miembros fundadores Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock y Joe Ely ya habían experimentado la clásica ironía de Lubbock: cada uno se fue de la ciudad poco después de la escuela secundaria, pero también se sintió atraído hacia adentro casi antes de saber lo que estaba sucediendo.  Es casi como si la ciudad tuviera algún atractivo místico, aunque el valor de esa explicación depende de a quién le preguntes.  Terry Allen podría burlarse de la mención de fuerzas místicas, pero él también ha experimentado ese mismo tirón.  Se escapó de Lubbock a principios de los sesenta con su esposa, la dramaturga y actriz Jo Harvey Allen;  la ciudad, sin embargo, seguía atormentándolo. Finalmente, a finales de los 70, volvió a grabar un álbum, al que tituló, apropiadamente, LUBBOCK (ON EVERYTHING).  De ese trío de Flatlander, Ely fue el primero en conseguir un contrato de grabación en solitario.Firmó con MCA, pero sus primeros álbumes son como instantáneas del panorama musical de su ciudad natal. 

https://open.spotify.com/playlist/5dPvbVzVSUncmRVU8ugdpA?si=W0hvVnBwTeKRHEjRD2bA5Q



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

De manera silenciosa fue la aceptación de Miles Davis del idioma del rock, Bitches Brew fue su incorporación a su música, y Jack Johnson fue una inmersión directa en él.  Ninguno de sus álbumes es tan popular como este.  Por extraño que parezca, esto no fue un tributo al boxeador de peso pesado mencionado en el título sino la banda sonora de un documental sobre él, y no hay nada en este álbum que diga "banda sonora", pero sí mucho que diga "rock".  música".

 "Right Off" es transmitido por la guitarra de John McLaughlin y la batería de Billy Cobham, los cuales le dan a la pieza su sabor de rock pesado y sirven como vehículo para uno de los solos más impresionantes de Davis, que abre la pieza.  En contraste con el ritmo palpitante, el solo de Davis es casi liviano ya que flota sin esfuerzo sobre la base rítmica.  Después de un extraño interludio en la marca de los 10 minutos, donde se inserta una sección de "In a Silent Way", la pista continúa prácticamente de la misma manera, lo que finalmente lleva a un solo tartamudeante de Herbie Hancock, quien estaba luchando por obtener el  Farfisa puso el órgano a trabajar y acabó produciendo uno de sus solos más memorables.

La otra cara, "Yesternow" es la antítesis: Miles toca tonos largos en un ritmo lento, tartamudeante y minimalista que es extremadamente tenso pero que nunca se acelera.  Hancock, McLaughlin y el segundo guitarrista Sonny Sharrock entregan ráfagas atonales distorsionadas en este extraño paisaje sonoro, que termina con el actor Brock Peters declarando "Soy negro, está bien, nunca dejaré que lo olviden".

Jack Johnson es música rock negra de peso pesado. 

https://open.spotify.com/album/0xr31or2qYglJpiX6pODjY?si=7b_iA0LDSTC-Rgd1yqfonw






jueves, 20 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este experimentado compositor y músico versátil tuvo muchos éxitos en los 80 con baladas de rock suave y canciones pop que combinaban un sonido contemporáneo con la influencia de Motown de la vieja escuela.

Usó teclados, guitarras e instrumentos de viento para crear un sonido típico de esta década.  Something Happened on the Way to Heaven tiene ritmos fuertes y un sonido de hervidor de agua.  I Wish It Would Rain Down es una canción de amor triste y conmovedora con un clímax magnífico.  Anothet day in the paradise aborda temas sociales.

Una audiencia de rock moderno puede encontrar esto demasiado suave, pero creo que merece admiración y respeto, en serio.

Este es mi álbum solista favorito.  Para la reedición de 2016, rehicieron la misma portada con Phil veintisiete años mayor. 

https://open.spotify.com/album/1t89giOgPycfALwe2NuVf8?si=VG0_sbepS8WGccd7lO4DcA




DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

 Moontan es de lejos el mejor álbum de la banda de rock progresivo holandés Golden Earring, absolutamente fantástico.

Mucho de lo que hace que el álbum sea tan impresionante son las composiciones realmente excelentes y complejas del guitarrista Led, el vocalista George Kooymans y el flautista Barry Hay.

Además de las increíblemente geniales líneas de bajo de Rinus Gerritsen.  El álbum está lleno de excelencia de Prog de múltiples partes como "Candy's Going Bad", "Big Tree Blue Sea" y "The Vanilla Queen", y pisotones que golpean el cerebro como el increíble "Radar Love".

Moontan es un verdadero clásico del rock progresivo pesado. 

https://open.spotify.com/album/4YsXD5Zmj8wjmPzPzUEDZh?si=x7dvtmgnTlGLr61WpvU4Jg&dl_branch=1



miércoles, 19 de mayo de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 44

La banda inglesa de hard rock UFO estaba en la cima en 1978. La banda siempre estuvo de gira durante casi 10 años y se transformaron de telonero a un cabeza de cartel que llena la arena.  Sus últimos cinco LP de estudio "Lights Out", "Phenomenon", "No Heavy Petting", "Force It" y "Obsession" se consideran LP clásicos del género Melodic Hard Rock.  Ya era hora de grabar un álbum en vivo.  No fue su primer álbum, pero el lanzamiento de 1972 "Live" se grabó durante la era de Space Rock, Pre-Schenker de la banda.

 “Strangers in the Night” fue recodificada en Chicago durante diferentes presentaciones y lanzada en enero de 1979.

La reputación de Slade como grupo en vivo siempre fue bien ganada, y su reputación como los creadores de éxitos más consistentes de principios de los 70 tampoco debe ser despreciada, por lo que para muchos fanáticos del rock, Slade está mejor representado por una colección de grandes éxitos bien elegida.  y su trío de álbumes en vivo, todos los cuales fueron empaquetados junto con las actuaciones ampliadas de Reading en 1980 en un paquete práctico, que todavía está disponible si se compara.  Horas de entretenimiento espectacular aguardan a quienes den el paso.


La era posterior a Peter Green, Fleetwood Mac, tuvo su fama larga y destrozada de 1975 a 1987. De los cinco álbumes lanzados durante la época, Mirage ha sido el último que he conocido.  A veces me he encontrado con el LP en tiendas de segunda mano y mercadillos, pero o el vinilo no ha estado en buenas condiciones o ha sido demasiado caro considerando mi leve desinterés.  Sin embargo, Mirage es bastante bueno.  No lo considero digno de Rumors, Tango in the Night o mi álbum favorito de Fleetwood Mac, Tusk, pero en su mejor momento vale la pena.


Sufre de esa producción de principios de los ochenta, pero siempre es genial escuchar la voz de Don Henley.  Su primer álbum en solitario, y el plan ya se ha establecido aquí para todo lo que vendría después.El hombre sabe cantar una balada y hacerla dolorosamente hermosa.

Long Way Home es solo ese tipo de canción, al igual que Talking To The Moon y Lilah.  Cuando elige acelerar un poco el tempo, obtienes canciones como Dirty Laundry, que es una gran melodía.


Replicas es un trabajo innovador y, sin embargo, único: sus temas de aislamiento y deshumanización fueron adoptados por completo por la multitud gótica, mientras que el sonido sintetizado despegó hacia pastos más felices en la cima de las listas, con Numan a la izquierda sosteniendo su bolso futurista.  Embarazosamente.  Con el tiempo, él también se unió al redil gótico con el advenimiento del movimiento industrial que había inspirado en gran medida, pero nunca más su trabajo fue tan salvajemente individual e inspirado como en Replicas.


Se trata de potentes melodías pop con una producción ingeniosa y unas interpretaciones increíbles.  La voz de Sinead es desenfadada, apasionada e inquisitiva.  "Jackie", "Mandinka" y "Just Like U Said it would B", así como "Troy" y "Drink Before the War" se encuentran entre las mejores canciones de la década.  Tan único y conmovedor.  Realmente estoy sorprendido 

https://open.spotify.com/playlist/7yU87EWRoFbcRRGYedMm3j?si=hVoduDOFTuG8WR__x9Lu5w




martes, 18 de mayo de 2021

2012’s #1 UK

La leyenda del pop Whitney Houston fue encontrada muerta en la bañera de un hotel en Beverley Hills en febrero.

A los 48 años, se había ahogado accidentalmente después de tomar cocaína, mientras que otras drogas, incluida la marihuana, también se encontraron en su sistema.

Gran Bretaña subió al escenario mundial en el verano de 2012 para albergar los Juegos Olímpicos.

Una ceremonia de apertura épica dirigida por Danny Boyle incluyó apariciones de Queen, quien fingió saltar de un helicóptero con James Bond, así como de Rowan Atkinson y JK Rowling.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/1SRU6a0OhYV44kbeTIdE8N?si=5XvwDLCvQTK9yqK_sMhJPA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

"The Lion and the Cobra" está repleto de tremendas interpretaciones vocales.  "Mandinka", "Just Like U Said It would B", "Troy" y "Never Get Old" destacan por su voz.  Delicado y susurrado un minuto, altísimo y majestuoso otro, desafiante y conflictivo al siguiente;  O'Connor aporta un elemento apasionado y emocional a casi todas las pistas.

Las voces bajas que acompañan a la guitarra amplificada en "Just Call Me Joe".  Dulce forma de terminar el disco. 

https://open.spotify.com/album/60gQ6EG1JFQWWUcasx7wKc?si=Xp8A0XqXRou3818D3Lo2ow&dl_branch=1



lunes, 17 de mayo de 2021

2012’s #1 USA

En 2012, 13 fueron las canciones que alcanzaron la máxima posición en 52 semanas, uno de los cuales, la cantante Rihanna con su canción We Found Love permaneció ocho semanas en el número uno durante el año 2011.

Durante el año, tres sencillos en colaboración encabezaron la lista. Rihanna fue la única artista en conseguir dos sencillos como número uno ("Diamonds" y "We Found Love"). Gotye con "Somebody That I Used to Know" se convirtió en el sencillo más vendido, y además encabezó la lista anual Billboard Year-End Hot 100 singles en 2012. 

Donna Summer murió en 2012 con 63 años.

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/3aDC0RpRSjd5Pw3yqL7Vju?si=wXxm5LCrQAmhl-3eQzeZOg&dl_branch=1



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Eve es a la vez uno de los álbumes más progresistas de The Alan Parsons Project, y también uno de los más pulidos y orientados al pop.

Es un álbum lleno de canciones finamente elaboradas y muy pulidas que se erizan con ganchos y son muy, muy escuchables.

Este es también un álbum que casi misógino en su perspectiva hacia las mujeres.

Hay un profundo dolor escondido debajo de la superficie de estas canciones.

Y, como suele ser el caso en los álbumes que albergan un profundo dolor personal dentro de sus ritmos.

https://open.spotify.com/album/5ZICh7iFpmgreWvpU9Og4G?si=_datGvtnTeaWkov8seGgvw&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Con "Replicas", Gary Numan y su Tubeway Army alcanzaron un pico creativo.

Desde el emocionante tema que abre(con su amenazante riff de teclado), Me, I Disconnect from You, hasta el sombrío tema que cierra, I Nearly Married an Alien, no hay un mal momento en el álbum.

Las pistas más fuertes vienen en la primera mitad.  Los dos éxitos, "Are 'Friends' Electric" y "Down in the Park" son ahora elementos básicos de la primera nueva ola, pero "The Machman" y "Praying to the Aliens" son igual de buenos.

Un álbum conceptual suelto, Replicas sigue siendo uno de los mayores logros de Numan. 

https://open.spotify.com/album/14chsctrt7Rx38fQUbfqFz?si=ivJdJL6KStu0TrgPGndwqQ&dl_branch=1



domingo, 16 de mayo de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Sus talentos se mezclan perfectamente en el tema "Dirty Laundry" que sigue siendo la gracia salvadora de este álbum.

Habiendo dicho eso, creo que cualquier oyente estaría mejor con su colección de éxitos: Actual Miles: Henley's Greatest Hits o The Very Best of Don Henley.

Ambos tienen una selección de canciones mucho más sólida que este álbum.

Sólo una breve mención de un par de canciones que casi funcionan "Long Way Home", una balada lenta sobre la ruptura de un matrimonio, "Talking to the Moon", otra balada sobre tratar de olvidar a aguien.

https://open.spotify.com/album/2liPmoa0xyg9DcjKOryJ66?si=b-gBbP7jT-6DitLC4LefzA&dl_branch=1




sábado, 15 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Líricamente más fuerte que su debut y musicalmente más diversa.

 Feel's Like Home es menos jazz y ofrece más incursiones en un sonido country más folk.  Recuerdo haber escuchado algunas de estas canciones en vivo.

Mientras veía cantar a Jones y su compañero de banda japonés-estadounidense Daru Oda, no pude evitar reflexionar sobre lo internacionalizada que se ha vuelto la música country estadounidense.

Estoy seguro de que Dolly Parton está orgullosa como un pavo real ... 

https://open.spotify.com/album/7GaAXgbFSpcJOiLlFGYyOL?si=5RgQUDvfRL2VryWFLghvlA&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Algunas bandas, como Fleetwood Mac, nunca volverán a alcanzar su punto máximo, supongo que por eso lo llaman pico, y Fleetwood Mac nunca volverá a escribir otra canción como "The Chain".

Pero eso no significa que no haya grandes canciones en el muy bien producido álbum Mirage.

Me quito el sombrero ante Lindsey Buckingham por todos los pequeños extras de producción, una gran parte de lo que hace que este álbum sea bueno.

También hay mucha variedad en este álbum, con tres vocalistas principales, todos buenos, todos diferentes, y aunque este LP se lanzó a principios de los ochenta, todavía tiene un ambiente de finales de los setenta y esas guitarras de la era Fleetwood Buckingham / Nicks, sí, Lindsey  es un buen guitarrista.Fleetwood Mac sabe cómo escribir canciones pegadizas mientras se mezclan con el pop y el rock sin esfuerzo.

"Gypsy" puede ser mi canción favorita en Mirage, una de las mejores de Stevie Nicks, pero hay algunas otras buenas canciones y, en general, siendo un fan de Fleetwood Mac, el resto del álbum es agradable.

Y siempre es una buena señal cuando la gente elige diferentes canciones favoritas de un álbum, que, al leer las críticas, es el caso de Mirage.

Así es como sabes que el álbum no es una completa basura.

https://open.spotify.com/album/2962eYkQa0R7EnIGZqeARS?si=xhjPR112TBaIwQBAyC3TWw&dl_branch=1



viernes, 14 de mayo de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 53

Érase una vez un lugar idílico, aunque quizás no tanto como podría haber sido, donde un número inusual de músicos con gran talento y poco éxito vivían felices (o infelices) para siempre, haciendo realidad sus sueños.

En este cuento de hadas, que comienza en las colinas y nos lleva a playas soleadas, el lobo feroz devorará una vez más a Caperucita Roja.

En esta ocasión,el lobo feroz es la industria discográfica, y aunque no hay necesidad de personificar a nadie, David Geffen ha hecho su parte para merecer una distinción tan dudosa.

¿Habría existido sin su modo de llevar los negocios el estallido glorioso de música que se produjo en Los Ángeles en el decenio 1967-1976? 

Estamos hablando de tantos nombres que mencionarlos agotaría esta reseña, pero en una línea caben no solo los Eagles, sino Joni Mitchell, James Taylor, CSNY, Jackson Browne, Byrds, Linda Rondstadt y Ricky Lee Jones.

Extracto de Hotel California Laurel Canyon

Libro que todo buen amante de folk rock debe tener. 

https://open.spotify.com/playlist/4FhGQQQNSK5XaqcJhtbRGK?si=NMVV-TBfRYCX3dRrYuZAbA



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Slade hacen honor a su fama y quedan aquí retratados como una máquina de directo brutal. Un grupo que goza con la electricidad sanguinaria y que te sacude con la voz rajada y cruenta de un Noddy Holder colosal. No me extraña que Kiss, fans declarados del grupo británico, también titularan a su primer directo "Alive" en su honor.

"Alive!" es un disco que no da tregua. Tan sólo nos deja tomar aliento en esa balada con conatos hirvientes que es "Darling Be Home Soon". El resto es una escalada flamígera en la que el rock más sucio y desatado se arremolina y amenaza con reventar tus altavoces. Es uno de esos directos que dan prestigio a sus ejecutores y que se agencian con merecimiento el estatus de mito. Sencillamente, un monumento al rock 'n' roll, con todas sus benditas imperfecciones. Uno de los directos más grandes de la historia.

https://open.spotify.com/album/5yNMm5MaF2ymW8brChB17Q?si=gIyiITyAQsi9xGNpeV3WnQ&dl_branch=1



jueves, 13 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Esta colección de 3 LP de las primeras grabaciones de Stevie probablemente merecería más merito si no hubiera grabado ningún álbum en los 70.

El material aquí es soul de los sesenta de bueno a excelente, y es una compilación útil, pero si consideras que casi todo lo que Stevie grabó entre 1971 y 1980, y eso es un total de siete álbumes, incluidos dos dobles, son más o menos lo mejor.  estándar contra el cual se puede medir el éxito artístico individual, incluso hasta el día de hoy, bueno, estos primeros sencillos y LP no pueden evitar verse un poco gastados en comparación.

Durante esta época, no era un artista de singles tan consistente como Marvin Gaye (cuya 'Antología' de Motown es magnífica) o incluso los Temptations (que también tienen una gran 'Antología'), pero es divertido ver a Little Stevie convertirse en el  artista en el que se convirtió. 

https://open.spotify.com/user/liamhall705/playlist/0HYIB7bl0ojOkvRXJCrrex?si=LnZF4e47QwuMMWubfW1d_w&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Algunas de las mejores grabaciones de rock en vivo, Strangers in the Night es un monolito absoluto de la fina música de hard rock al estilo de los 70.

 UFO tocó un hard rock más pesado, más metálico y con riffs pesados, ofreciendo una influencia principal para las futuras bandas de metal.

La guitarra de Michael Schenker posiblemente esté en la mejor forma de su vida y la banda está en llamas durante esta noche en Chicago (hay un buen juego de palabras hecho en medio de Lights Out por Phil Mogg en uno de los estribillos de la canción:  luces apagadas, luces apagadas en ... Chicago, ¡y la multitud se vuelve loca!) 

https://open.spotify.com/album/0zzLh6v9YS3mITft7rCHAf?si=cTTtVqvRQwWwy-zcOotufQ&dl_branch=1



miércoles, 12 de mayo de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 43

Es increíble e inesperado, que los Groovies se saquen de la manga en el año 2017 un discazo como este…Brutal! Cyril Jordan y Chris Wilson juntos otra vez y vuelve la química plasmada en 12 temas implacables, puro rock and roll old style perpetrado con clase.

Suena a clásico desde su inicio con “Whats the Hell Going On” y no baja de intensidad hasta el final con “Cryn’ Shame”, ofreciendo un regalo para los sentidos a base de melodías pegadizas sobre rock and roll de la vieja escuela.

Reedición del clásico álbum metalero de los otrora hardrockeros Whitesnake. Remasterizado. Nunca fui muy fan de esta época de la banda, me quedo con todo lo que hicieron anteriormente. Hay que reconocer, sin embargo, que "1987" tiene algunos momentos brillantes: "Still of the Night", "Straight to the Heart"... 

Bob Seger lanzaría Against The Wind en febrero de 1980. Siguiendo los pasos de Night Moves y Stranger In Town, completaría la trilogía de sus álbumes más famosos y de éxito comercial.  También sería su único álbum en encabezar las listas estadounidenses, pasando seis semanas en el número uno.

“Hot Space" tiene su fama más que merecida. No, no voy a ir de visionario que ve más allá para descubrir las bondades ocultas de una obra vilipendiada por toda la humanidad. Este puede ser el peor disco de la historia. O el peor que yo haya escuchado. Los habrá iguales, los habrá peores, pero cada vez que lo escucho se me olvida que existen.

El octavo álbum de estudio de la banda, el concepto de "Pieces of Eight" son las ilusiones de la vida moderna.  El álbum anterior, "The Grand Illusion" de 1977, también tocó este tema, pero no lo llevó a todas las canciones.  ("Come Sail Away" y "Castle Walls" son aparentemente piezas de fantasía, sin ningún tema subyacente).

"High 'n' Dry" ya presenta una versión completamente desarrollada del estilo de la banda, una mezcla de Led Zeppelin, AC / DC , además de su marca registrada, armonías vocales amigables con la radio, que a menudo serían copiadas por  otras bandas por venir.

No obstante, "High 'n' Dry" se queda muy corto de "Pyromania" e "Hysteria", sigue siendo el tercer mejor álbum de Def Leppard, adornado con un conjunto de grandes canciones y su frescura temprana de heavy metal, justo antes de que se convirtieran en  un grupo de arena rock. 

https://open.spotify.com/playlist/1OzK3LEz9X5wdPFdOjV5Kg?si=RDrgnTrdT_qfyUYoS-c35w&dl_branch=1



martes, 11 de mayo de 2021

2011’s #1 UK

En El Cairo, Alejandría y otras ciudades egipcias importantes comenzaron violentos enfrentamientos, manifestaciones y mítines para protestar contra la corrupción del gobierno, la pobreza y el gobierno del entonces presidente Hosni Mubarak, que había reinado durante tres décadas.

Cientos murieron y miles resultaron heridos en el levantamiento.

En uno de los peores desastres de Nueva Zelanda, un terremoto de magnitud 6,3 sacudió Christchurch, mató a 185 personas e hirió a varios miles.

Fue el inicio de un fenómeno cultural.La serie de televisión de fantasía, basada en las novelas de George R R Martin, se estrenó en HBO en abril de 2011.

Se prolongó durante ocho temporadas, culminando en un episodio final en 2019 que fue visto por 19,3 millones de personas.

En mayo, Estados Unidos anunció que había matado a Osama bin Laden, el presunto autor intelectual de los ataques terroristas contra Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001.

El fundador de Al Qaeda fue asesinado por fuerzas especiales estadounidenses en Abbottabad, Pakistán.

Terminó una búsqueda de 10 años de bin Laden. 

https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/6nDqQ5J5Ru10ZZ4UnQHE4Z?si=x14HIVN_Rii_WBPH5cEbMw&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Si amas el hard rock pero nada que se acerque al glam / hair metal más comercial, este es el álbum de Def Leppard para ti.

Tomaron la fórmula establecida en su debut (que era un álbum de NWOBHM más por números) y la hicieron suya.

Este álbum es muy, muy fuerte, sin duda alguna.

Si bien cada canción aquí lo convierte en 11, el álbum también tiene algunos éxitos que suenan más comerciales.  Bringin 'On the Heartbreak es lo más destacado, pero la canción principal y Let It Go también son geniales.  Honestamente, casi todas las canciones aquí (excepto tal vez No No No y Switch 625, aunque esta última es una destacada en su discografía) tenían un potencial único.  Si has escuchado Pyromania and Hysteria, y prefieres Pyromania, entonces disfrutarás de este álbum.

Además, su criminal Me & My Wine quedó fuera de esto, y es una de las mejores canciones de los primeros Def Lep que jamás haya hecho. 

https://open.spotify.com/album/2FC50FeHFVmksOYX1cymxr?si=UFmjJ-sKSZ28ZTrswSL08w&dl_branch=1





lunes, 10 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Muse tiene uno de los mejores bajos en el género de rock alternativo.  Sus canciones están llenas de energía y el ritmo perfecto para cantar también y asentir con la cabeza.  Las voces son pegadizas, sin ser aburridas, y el bajo ... bueno, escúchalo.  Si te gusta cualquier tipo de rock, definitivamente vale la pena escucharlo en algún momento, al menos de sus mejores canciones.

Para este álbum, Muse dejaron de tomarse en serio y se decantaron por el punk y el pop.  Estoy seguro de que se divierten muchísimo haciéndolo y se refleja en la música (y videos musicales), con una fuerte sensación de ciencia ficción, ya que cada canción suena como si perteneciera a una película de Tron.

El álbum no se parece en nada a sus primeros álbumes centrados en el bajo, que fueron los mejores, pero aún así es agradable si ignoras las letras cursis.  Conducir en solitario en la oscuridad es el estado de ánimo de este álbum, pero la mayoría de las canciones no aparecerán en tus listas de reproducción.  Presión, Algoritmo y Propaganda en particular hacen un buen uso de la voz de Matt, pero las voces son probablemente lo único bueno del álbum. 

https://open.spotify.com/album/5OZgDtx180ZZPMpm36J2zC?si=FNB3pkN8SLaivl2p-DI8eA&dl_branch=





DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Lo primero que escuché del grupo y de este álbum fue el single "Renegade": un temazo. Cuando cayó en mis manos "Pieces of Eight" me impactó enseguida.

Es de esos discos redondos (y no sólo geométricamente) en que cada una de las canciones aporta algo al resultado final; no son relleno.

Musicalmente es muy rockero, con base rítmica muy sólida y guiitarras duras.

Las voces, la clave de esta banda, también son extraordinarias. 

https://open.spotify.com/album/294yFGYq9SBXWR4g6dK63D?si=IRpant_mQpmWWlYDRy4WEQ&dl_branch=1




2011’s #1 USA

En 2011 13 sencillos encabezaron la lista.Aunque 14 sencillos lograron el primer lugar en los 52 números de la revista, la cantante Katy Perry con su canción Firework, logró el primer lugar a finales de 2010, y se excluye de esta manera.

En 2011, nueve artistas lograron su primer número uno en el Hot 100 ya sea como artista principal o invitado especial: Wiz Khalifa, Adele, Pitbull, Afrojack, Nayer, LMFAO, Lauren Bennett, GoonRock y Calvin Harris. Adele con "Rolling in the Deep" encabezó la lista por siete semanas consecutivas y es la canción con mejor desempeño del año, encabezó la lista Billboard Year-End Hot 100 singles of 2011.

Cantantes pop como Britney Spears, Katy Perry, Adele y Rihanna lograron cada una dos número uno de durante el año. Durante el año, seis sencillos en colaboración encabezaron la lista. https://open.spotify.com/user/zapata4242/playlist/7CB5eyL4sQtj89tvMtOPCI?si=wTgPYY_MTu2_pLEDCkwaZw&dl_branch=1



domingo, 9 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 36 (Quincenal)

Encargado de reducir el vasto catálogo de Hooker en cinco CD, el productor de la set box Mason Williams seleccionó la colección para narrar la historia del artista.  "Incluso con 100 canciones, este set es solo una instantánea de la increíble e influyente carrera de John Lee Hooker", dice Williams, "pero una que te lleva por el largo viaje que hizo desde sus primeros días en Detroit hasta su época en Chicago grabando  para Vee-Jay Records y hasta sus colaboraciones posteriores con Van Morrison, Bonnie Raitt y Santana, entre otros .

Parece que mucha gente se opone a la voz de Lou aquí, lo que no entiendo del todo.  Quiero decir, me suena a Lou Reed.  ¿Que estabas esperando?  Así que no los canta exactamente como lo hizo, seguro.  Pero estamos en 1993, no en 1968. No se puede esperar que todo sea exactamente igual después de un cuarto de siglo.

La primera mitad de la banda sonora son todas las canciones que Whitney hizo para la película.  El resto es una recopilación de diferentes artistas.

No hubo sitio para Bobby Brown.

Compré esto en una tienda de segunda mano, no tengo ningún otro disco de Whitney Houston, pero puedo respetar el hecho de que tiene talento.O solía ser antes de casarse.  Es una pena que haya sucedido como sucedió.

"Blues de la frontera" o cómo integrar el flamenco, el blues, el rock, el reggae y hasta el jazz sin que chirríen. El tratado perfecto para aprender sobre digitación vertiginosa y compás sincopado, cante jondo y deje populachero, poesía lorquiana y rimas callejeras. Un disco sobre Andalucía y sobre Broadway, así son los Amador, siempre tendiendo puentes que parecían imposibles.

Las secuelas de películas casi nunca son una buena idea.  Entonces, ¿cómo puede una secuela de un álbum parecer impresionante, verdad?  Sin embargo, no me atrevo a odiar este álbum por completo.  Claro, Tubular Bells no solo es una de las obras más impresionantes jamás grabadas por un músico en la música moderna, por lo que esta 'secuela' nunca podría haber ayudado a sonar inferior a ella.

Un disco importante de los 80, que revitalizó el género del cantautor y la música protesta en general.  Al igual que U2 se volvió de masas después de que la ayuda de la actuación en vivo,Tracy despegó después de su actuación definitiva en el espectáculo benéfico de mandela.Es increíble la cantidad de jóvenes que también respondieron a su música y pareció coincidir con una mayor conciencia política entre los jóvenes de la época.

https://open.spotify.com/playlist/59qv9gNx99V9xCA6rnEVHy?si=oFARwLfXSk6GzBy16F1xjg&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA


Hay una idea generalizada con este disco.

Es tan malo porque Queen se pasó al disco-funk y al rhythm & blues olvidándose del rock.

No creo que sea ese el motivo. Hay pruebas suficientes de artistas que intentaron virajes similares con éxito.

El problema no es el "abandono" del rock de toda la vida.

Es algo mucho más profundo, un desquiciamiento y una autoindulgencia tan brutales que el filtro de calidad del grupo simplemente dejó de existir.

Un filtro que, dicho sea de paso, nunca funcionó a la perfección precisamente.

Podríamos discutir si el empleo de sintetizadores fue la mejor idea o no. Lo cierto es que podría haberles salido algo interesante como casi demuestran con la banda sonora de "Flash Gordon" (1981) 

https://open.spotify.com/album/6reTSIf5MoBco62rk8T7Q1?si=c8fTMN9VTpqF6xq_z4QUDg&dl_branch=1



sábado, 8 de mayo de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum tuvo un éxito fenomenal tras su lanzamiento y fue la señal para que toda una nueva generación de cantautores expresara sus ansiedades.

Destacó los problemas del desempleo, las tensiones raciales y el abuso conyugal que la mayoría de los estadounidenses creía que si lo ignoraban significaba que no existían.  "Fast Car", "Baby Can I Hold You" (cubierto lamentablemente por Boyzone), "¿Por qué?"  y "If Not Now ...." son los aspectos más destacados, pero el álbum en su conjunto es digno de elogio. 

https://open.spotify.com/album/6hmmX5UP4rIvOpGSaPerV8?si=Ky-n9NflSA68EPvk2k6d9Q&dl_branch=1



DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Bob Seger y Silver Bullet Band me recuerdan a los Eagles de este álbum, y este álbum, 'Against the Wind', no es tan bueno como 'Night Moves', que tiene mejores baladas y un rock más atrevido.

Aún así, hay algunas buenas canciones aquí, al menos para mí, y no son los singles de este álbum que más me gustan.'Her Strut,' No Man's Land ',' Long Twin Silver Line 'y' Shinin 'Brightly' son las pistas que me gustan.  Tal vez algunos de los otros se hayan reproducido en la radio, que tengo un historial de escuchar rara vez, pero debo haberlos escuchado en alguna parte, y mucho. 

https://open.spotify.com/album/2Go2GZ8qMznHdAoLO1cG4W?si=-5WxIwHYQ6ybMrqobde2sw&dl_branch=1





viernes, 7 de mayo de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 52

Nashville Sound fue sin duda revolucionario, ya que amplió la audiencia de música country más allá de todas las expectativas y creó un método estable y confiable para hacer discos de éxito.  "Estable", sin embargo, se confundió con "fórmulas" en algún punto de la línea, de modo que a finales de los años sesenta y setenta, gran parte de lo que salió de Nashville sufrió una escasez de inspiración creativa.

Algunos cantantes de country como Loretta Lynn y George Jones eran lo suficientemente individualistas como para superar cualquier deficiencia en el proceso de grabación;  y Merle Haggard y Buck Owens grabaron (principalmente) en la costa oeste, donde las cosas se llevaron a cabo de manera un poco diferente.

Sin embargo, la gran mayoría de los "artistas country estaban sufriendo los efectos de un sistema de estudio de línea de montaje.

Producción optimizada: de eso se trataba Nashville Sound: sofisticación técnica combinada con eficiencia en la reducción de costos.

El resultado fue un número constante de  canciones de éxito respetables que llegaron por debajo del presupuesto, pero para cualquiera con sensibilidad en el alma y un toque de fiebre errática, los estudios de Nashville no eran el ambiente para encender fuegos creativos. "¿Estás seguro de que Hank lo hizo de esta manera?  ", dijo Waylon Jennings en 1975, expresando frustraciones que innumerables compositores, cantantes y selectores ciertamente habían querido expresar durante años.

Gran parte del poder de este sistema de sonido de Nashville estaba en manos de los productores,músicos de sesión y dominaba la mezcla final del álbum. 

https://open.spotify.com/playlist/6OUnKA0xvT29C2rnGeBmNH?si=GoqIRZHpTZSS81lhHULiEg&dl_branch=1