DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Realmente no estoy de acuerdo con que la gente diga que los pilotos de Stone Temple Pilots no tienen su propio sonido.

Claro, llegaron más tarde en la escena grunge y también incorporaron muchos otros sonidos de bandas, pero Scott Weiland realmente lleva las cosas más lejos con su estilo único de canto. 

Claro, puede que las letras no sean tan profundas, pero ¿a quién le importa? ¡Estamos aquí para rockear!

En todo caso, los Stone Temple Pilots son mucho más pegadizos que todas las otras bandas de grunge (Nirvana incluida si sacas sus éxitos absolutos de Nevermind).

Las guitarras gruesas y los ritmos maravillosos de STP realmente hacen eso por mí.

Casi todas las pistas del álbum son diversas y memorables, con pocas excepciones de pistas como "Sin" y "Wet My Bed", pero en última instancia siguen siendo buenas.

Algunas pistas se prolongan durante demasiado tiempo, como "Where the River Goes", pero de todos modos son muy buenas. También hay elementos de guitarras blandas, en pistas como "Plush", "Creep" y el instrumental "No Memory".

Algunas canciones también están muy orientadas al punk, como "Sex

Type Thing" y "Crackerman", así que diría que este álbum es muy diverso

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1971’s # 1 USA ALBUM

30.10.1971-5.11.1971

Lennon adopta esta vez temáticas y sonidos mucho más accesibles que los de su anterior álbum, entregando perfectas baladas comenzando por la inmensa “Imagine” y continuando con “Jealous Guy” y “Oh My Love”, en las que basta su voz y piano para crear dos clásicos. “Give Some Truth” es la joya perdida del álbum y hasta “Oh Yoko!” puede resultar simpática, pero el resto desentona un poco, llegando a cosas realmente intrascendentes como It’s So Hard” y “I Don’t Want…”. A pesar de que los tres Beatles poseen buenos álbumes solistas en sus inicios (sin considerar por supuesto los experimentos seudo vanguardistas), era casi esperable que ninguno alcanzara esa consistencia que mostraron juntos.

Dejo claro que yo no detesto la canción "Imagine"; de duritos está lleno el mundo. Si que es cierto que se le incluye en la lista de canciones, en muchos casos sobrevaloradas, que se han emitido por diferentes canales hasta la extenuación y puede llegar a perder su valía.

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DISCO CLASICO DE ROCK DE DIA

She Drives Me Crazy" es una canción formativa para mí, que muestra lo interesante que puede ser la instrumentación para una canción pop.

Mientras que el álbum comienza con esa nota tan alta, nada llega tan alto después. Dicho esto, nunca baja demasiado. La canción más débil sería "It's OK" y eso sigue siendo bastante decente. Al principio, "Don't Let It Get Get You Down" me molestaba, pero al final me había ganado.

Este álbum se describe como "30 años de música en 30 minutos", pasando por muchos géneros diferentes de música a través de un solo álbum. Puedo apreciar ese rango dinámico y entre "Good Thing", "Tell Me What" y otros, este es un álbum muy rico con muchos sabores diferentes. Algunas canciones no son geniales, pero sigue siendo un álbum agradable que volveré a escuchar. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1995)

En la novela y en la película original Neruda se encuentra en la localidad chilena de Isla Negra alrededor de la década de 1970, sin embargo, Il Postino traslada la acción a la isla de Salina (Italia) durante los años 50.

La película fue galardonada con más de 25 premios internacionales, incluyendo el Premio David di Donatello al mejor montaje (1994), Premios BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, mejor dirección y mejor música (1995), Premio Cóndor de Plata a la mejor película extranjera. Recibió cinco nominaciones al Óscar incluyendo a Mejor película convirtiéndola en la quinta película de habla no inglesa (y la primera película italiana) en conseguir dicha nominación, desde que la película sueca Gritos y susurros lo hiciera por última vez en 1973, pero solamente ganaría una estatuilla en la categoría de mejor banda sonora.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El último disco de Raspberries tiene un aliento fuertemente rock de clara ascendencia Who. Lo son el hard-rock de “I Don't Know What I Want”, así como el rock 'n' blues de “All Through the Night”. No faltan momentos decididamente más lentos con las baladas “Rose Coloured Glasses”. En general, el disco está bien tocado y las composiciones demuestran una mano más que discreta. Para abrir una de sus canciones más famosas “Overnight Sensation (Hit Record)”. Encontramos canciones que sugieren lo fuerte que han sido los Beach Boys (escúchanos “Cruisin' Music”). 

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ROCK&ARTE 1

Robert Crumb es un  ilustrador y músico norteamericano. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.

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El dibujante es conocido por colaborar con los principales dibujantes y diseñadores gráficos independientes (como Rick Griffin, ya conocido por sus trabajos con los Grateful Dead), y, sobre todo, por crear el afortunado personaje de dibujos animados Fritz the Cat.

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Crumb era amigo de Janis Joplin y es ella la que le encargó la portada de Cheap Thrills.

y lo llamó ,considerado capaz de realizar, en pocas horas, un verdadero cómic:

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La idea original implicaba una foto de los miembros del grupo desnudos en la cama, pero fue descartada por la discográfica que dice que no también a la segunda opción, la que tiene solo Janis en la portada.

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La cantante piensa entonces en algunas ilustraciones con connotaciones psicodélicas en cada cuadro que debería haber ilustrar las canciones del disco y retratado a los miembros de la banda.

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Crumb alcanzó con ellos una gran popularidad, y recibió encargos para diseñar más portadas de discos de rock como BOBBY BLUE BLAND. TURN OF YOUR LOVE LIGHT BY; JIMMY REED. BIG BOSS MAN;

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A día de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Francia con su familia. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

En ese momento solo tenía 21 años, pero con el alma de un viejo recolector de blues, el álbum debut de Bonnie Raitt es realmente conmovedor, con la voz de Bonnie a medio camino entre el ángel celestial y la tentadora infernal. Cabe destacar "Finest Lovin' Man", el número acústico blues de Steven Still "Bluebird", y "Walkin' Blues" de Robert Johnson (donde Bonnie muestra sus malas habilidades de deslizamiento). Pero es en la canción de Sippie Wallace "Women Be Wise" que la joven cantante realmente se pavonea con sus cosas. La canción se convirtió en una de sus canciones distintivas, y la gran y en auge Sippie y la pequeña Bonnie más tarde se convertirían en amigos

 rápidos, como sucede a menudo en los círculos de blues. Si no puedes encontrar el debut de Raitt, entonces, por supuesto, elige su segundo álbum "Give it Up", que es igual de bueno 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La primera vez que oí hablar de Radio Tarifa fue en un box set de música flamenca llamado Duende: desde Traditional Masters hasta Gypsy Rock.

El set hizo hincapié en el "nuevo flamenco", que no es realmente flamenco en absoluto. Tranquilamente enclavada dentro de los estilos de pop, jazz y rumba teñidos de flamenco que se escuchan tan ampliamente en Ketama y Pata Negra, estaba Radio Tarifa. Como un alienígena disfrazado de humano, Radio Tarifa no encaja con los demás. Mientras que Tarifa es una ciudad ubicada en el punto más meridional de España, justo al otro lado del estrecho de Gibraltar de África, Radio Tarifa tiene su sede en Madrid.

Los tres músicos principales, Faín Sánchez Dueñas (percusión), Benjamín Escoriza (voz) y Vincent Molina (cotas árabes) imaginaron lo que tocaría una estación de radio en Tarifa, y se les ocurrió una mezcla que incluye no solo las cantatas flamencas, sino también la percusión medieval morisca, las flautas islámicas, el folk turco antiguo y las influencias árabes, marroquíes y argelinas contemporáneas.

La banda se ha expandido a ocho miembros para abarcar una enorme gama de instrumentos con nombres que no pude empezar a definir (cumbus, derbuka, djembe, casbas, buzuki, afuce, tar, bansuri, ney, guimbris, crumhorn, balaphon, sanza, oud, ghatham, fidula, tares, adufe, pandero, roncon, sentir, kaval). El resultado son hermosas canciones con tantos estados de ánimo atmosféricos como instrumentos. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Uno de los grandes álbumes de guitarra de los años ochenta, el debut de Rain Parade, con sede en Los Ángeles, es un lanzamiento fundamental en la escena de Paisley Underground.

Si bien algunos detractores han afirmado que falta en el departamento de composición, y esta es una crítica justa, Emergency Third Rail Power Trip es, en última instancia, más bien un disco de "sensación". Estas pistas prosperan en el sonido, el estado de ánimo y, en muchos casos, el tipo de enfoque atmosférico que el guitarrista David Roback emplearía más tarde con Mazzy Star.

¿Se habría beneficiado de una o dos pistas obvias? Claro. Pero al final del día, Third Rail está lleno de guitarras magníficamente sonando, brillantes y elevadas, y es un ejemplo clásico de un disco mucho mayor que la suma de sus partes. 

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DIRECTISIMO 108

Hay quienes nunca entendieron del todo el fenómeno de Amy Winehouse. Sus actuaciones en conciertos de su últimos momentos le hicieron flaco favor a su leyenda.

 Sin embargo, como muchos fans pueden atestiguar, entrenados en la misma escuela que produjo a Adele y Duffy, Winehouse no siempre fue una artista en vivo tan horrible como llegó a ser gracias a los efectos debilitantes de las drogas y el alcohol.

Por suerte, hay dos álbumes clásicos de larga duración en Frank y Back to Black y un lanzamiento póstumo desigual, pero respetable, en Lioness: Hidden Treasures para ilustrar su talento en tiempos mejores. En cuanto a esto último en lo que seguramente serán varios lanzamientos póstumos recopilatorio.

At the BBC no produce tanto placer a un ferviente fanático que lo que puede esperar  en nombre de Winehouse. 

Todavía hay suficientes pepitas de oro para que valga la pena añadirlas a la colección de un fan de Winehouse. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Este es un buen esfuerzo de segundo año del dúo de los 70. Messina no tenía intención de formar parte de un dúo cuando firmó para producir el álbum debut de Kenny Loggins. Pero su talento y sus contribuciones eran innegables. En este, su segundo álbum, las cosas realmente se unieron bien, con Messina trayendo una buena parte de la sensación de su experiencia anterior en bandas como Buffalo Springfield y Poco. "Golden Ribbons" se remonta a los días de Springfield. Es una excelente canción contra la guerra, con una contribución vocal del bajista Larry Sims que se parece mucho a Stephen Stills. Mientras tanto, "Thinking of You", se parece mucho a Poco, con una melodía simple y fluida y buenas armonías. Pero es cuando el dúo se une para su propio sonido que las cosas realmente funcionan. "Angry Eyes" es una gran pieza extendida con algunos excelentes solos con sabor a jazz en los descansos instrumentales. La banda llevaría esta idea a extremos desafortunados en álbumes posteriores, pero aquí, lo hacen bien. Es la mejor canción del álbum, y tal vez su mejor canción de la historia. "Good Friend" es otra excelente melodía de Messina con sabor a Poco. "Your Mama Don't Dance" fue un gran éxito, y es una pequeña canción divertida. El resto del álbum es más o menos pelusa de Kenny Loggins. 

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LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 5

"I Don't Like Mondays" es una canción del grupo Boomtown Rats lanzada en 1979. Fue escrita por Bob Geldof, el vocalista de la banda, y se convirtió en un éxito mundial. La canción trata sobre el tiroteo que ocurrió en una escuela en San Diego, California, en 1979, donde una joven de 16 años disparó a varios adultos y estudiantes desde su casa. Cuando le preguntaron por qué lo hizo, su respuesta fue "No me gustan los lunes". Esta trágica historia inspiró a Geldof a escribir la canción.

"I Don't Like Mondays" se convirtió en un gran éxito, alcanzando los primeros lugares en las listas de música en varios países. La canción capturó la atención del público debido a su letra provocativa y la interpretación emocional de Geldof. Fue un verdadero "one-hit wonder" para el grupo Boomtown Rats, ya que no tuvieron otro éxito tan grande después de esta canción. Sin embargo, "I Don't Like Mondays" se ha convertido en un clásico del rock y sigue siendo recordada y escuchada hasta el día de hoy. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

El sexto álbum de estudio de Chicago y su último álbum doble grabado en estudio 

Chicago VIl alcanzó el número 1 en los EE. UU. e incluyó tres éxitos más importantes, incluyendo

Searchin' So Long, Wishing You Were Here y el primer sencillo escrito por el trompetista Lee Loughnane Call on Me, que alcanzó el número 6 en los EE. UU.

Chicago es una banda de rock estadounidense formada en 1967 en Chicago, Illinois.

Han grabado 38 álbumes, han vendido más de 100 000 000 discos y son uno de los grupos de música más antiguos y más vendidos de todos los tiempos.

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1973’s # 1 UK ALBUM

That'll Be The Day es el predecesor de Stardust y, a lo largo de esas dos películas, cuenta la historia de Jim Maclaine y su ascenso y caída de la ferial a la superestrella del rock internacional y al lavado de la droga. Cosas biográficas de rock bastante estándar. Lo que no era estándar, sin embargo, era la música que acompañaba a la película. Nos hemos acostumbrado tanto a las películas que generan bandas sonoras que contienen música popular que es difícil recordar que es un fenómeno que ha crecido fuera de la era de los vídeos de MTV. Así que That'll Be The Day fue atractivo simplemente por ser uno de los primeros, ahora es atractivo por ser uno de los mejores. 

En términos de calidad, That'll Be The Day debe ser uno de los mejores álbumes de banda sonora de películas jamás lanzados

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

La larga carrera de Farlowe comenzó durante el auge del skiffle de los años 50, cuando el John Henry Skiffle Group ganó el campeonato de toda Inglaterra. Luego formó los Thunderbirds originales, que siguieron siendo semiprofesionales hasta 1962, cuando se embarcaron en un mes de compromiso en Frankfurt, Alemania. Farlowe luego conoció a Rik Gunnell, propietario de los clubes Ram Jam y Flamingo de Londres, y el cantante se convirtió rápidamente en un incondicional del circuito de R&B de la ciudad. Hizo su debut discográfico ese año en el sello Decca Records con el "Air Travel" orientado al pop, y lanzó una serie de sencillos de seguimiento para Columbia Records, incluyendo "I Remember" (1963) y "Girl Trouble" (1964). El cantante y su banda de acompañamiento también grabaron como los Beazers ("The Blue Beat") y Little Joe Cook (una excelente interpretación del estándar de T-Bone Walker "Stormy Monday Blues", lanzado en 1965 por Sue Records). Farlowe no logró asegurar el éxito comercial hasta 1966, cuando su versión de la canción de los Rolling Stones

, "Out Of Time", producida por Mick Jagger, se elevó a la cima de las listas del Reino Unido. 

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