jueves, 23 de noviembre de 2023

DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA


En 1980, Brian Eno prácticamente no tenía marca registrada como 'ambient', y Jon Hassell había lanzado dos álbumes de música de deriva miasmática -Vernal Equinox y Earthquake Island- después de haber estudiado con Stockhausen y tocado con LaMonte Young y Terry Riley en el equipo de drones de Young. Teatro De La Música Eterna.

La colaboración entre Eno y Hassell avanzó hacia un terreno diferente, sus Possible Musics se basaron en la visión de Hassell de una música del 'Cuarto Mundo', que él describe como "un término para describir la posibilidad de la música en términos globales más allá del Primer Mundo, más allá del Tercer Mundo". , más allá del High-Tech Art clásico, más allá del pop”.


A pesar de las lecturas simplistas que adoptan el Cuarto Mundo como sinónimo de música mundial, Hassell estaba interesado en crear música para regiones imaginadas y desconocidas. Con Possible Musics, Eno envolvió la trompeta manipulada electrónicamente de Hassell en una niebla de textura, moviendo la sinuosa forma de tocar de este último –inspirada en su maestro Pandit Pran Nath, que tiene mucho sentido escuchar de nuevo– a territorio húmedo. Nana Vasconcelos y Michael Brook son invitados, pero lo más impresionante de Possible Musics es cómo todos encajan detrás de las melodías simples y entretejidas de Hassell, profundas pero ligeras.

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miércoles, 22 de noviembre de 2023

LA MALDICIÓN DE LOS “ONE HIT WONDER” 10

Wild Cherry no es un nombre muy familiar, pero grabaron una de las canciones de funk más conocidas hasta la fecha, lo que las hace tan comunes como la fruta del hogar de la que se burlan. "Play That Funky Music" fue escrito por Rob Parissi, el cantante principal de la banda, y rápidamente llegó a la cima de la lista Hot Soul Singles cuando él y el resto de la banda la dejaron caer en 1976.

Como si no lo fuera con una línea de bajo tan madura.

Esas líneas golpeadas y acentos directos hacen que la persona más rígida baile.

Para cuando entra el bloque de madera durante el puente y la línea del mismo nombre se llama en el coro, todo el mundo se mueve. Hasta la fecha, ha vendido casi 3 millones de discos solo en los Estados Unidos.

Más de 40 años después, la canción también se mantiene, lo que plantea la pregunta: ¿Podría un renacimiento del funk rock ser el cambio que necesitamos? No diré que sí, pero ciertamente tampoco diré que no. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

En la apertura de ese álbum, "Aras Like Boulders", Granduciel combinó elementos del escapismo de carretera abierta de Bruce Springsteen con el pulso motor de Kraftwerk y Neu!, como si la E Street Band hubiera crecido escuchando a Krautrock espaciado en un suburbio de Dusseldorf en lugar de Mitch Ryder en los sudorosos clubes de Nueva Jersey.


Fue una yuxtaposición improbable que también sirvió a Granduciel espectacularmente bien en pistas delirantemente emocionantes aquí como "Red Eyes", "Burning" y la fiebre de la guitarra incandescente de "An Ocean In Between The Waves", que agregó una cucharada de Dylan de los 80 a la mezcla, como si algo como "When The Night Comes Falling From The Sky" hubiera sacado su impulso de alguna ardiente épica kosmische. 


La atmósfera borrosa de la toma de Oh Mercy "Series Of Dreams" también podría considerarse como un punto de referencia útil para los interludios más miasmicos de Lost In The Dream, como el arrastrado por el viento y totalmente privado "Eyes To The Wind", un punto culminante de un álbum que convirtió el dolor privado en catarsis pública 

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martes, 21 de noviembre de 2023

1973’s # 1 UK ALBUM

15.12.1973-21.12.1973 


El mejor álbum de David Cassidy de sus años de megaestrella, ¡realmente demostró el talento más allá de la imagen! ¡¡Un éxito No #1 de 1973!!


Los críticos de la época aclamaron este lanzamiento como una "gran desviación" de la entonces imagen adolescente de David.

El álbum es suave  y muestra perfectamente el lado de la balada por el que David era famoso.

Una vez más, la propia composición de canciones y la musicalidad de David llamaron la atención, particularmente con el conmovedor "Can't Go Home Again" y "It's Preying On My Mind". Tony Romeo de la fama de "I Think I Love You" proporcionó el profundamente personal "Sing Me" que proporcionó viñetas de la infancia de Cassidy.

Este álbum también dio lugar al #1 smash AA "Daydreamer/The Puppy Song".


Hasta el día de hoy, este álbum es probablemente el más apreciado de todos por los fans de David.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Es un álbum bastante corto, con menos de 40 minutos.

Contiene canciones profundas y líricamente significativas, pero mantiene el impulso en todo momento con canciones lindas ("You And Me on the Rock") y bangers optimistas ("Broken Horses". "Mamá Hombre Lobo", " Pecadores, Santos y Tontos"). 

Brandi Carlile es un tour de force con una voz impecable y un bolígrafo que sigue hablando no solo por la gente queer, sino por cualquiera de nosotros que flotamos en el espacio y el tiempo en sí.

Verdaderamente, este álbum es un placer de escuchar, y un excelente proyecto de Carlile.

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lunes, 20 de noviembre de 2023

1972 ‘s # 1 USA ALBUM


11.3.1972-24.3.1972


Podría haber sido el álbum que le dio a Neil Young un éxito masivo y masivo en la corriente principal, pero Harvest no está exactamente diluido en comparación con sus predecesores. 


Claro, A Man Needs a Maid tiene una gran sección de cuerdas de Hollywood, pero cuando eso se yuxtapone con las letras cínicas de Young, adquiere una dimensión completamente nueva.


Y las últimas tres pistas - la condena de fuego de Alabama (que para mí siempre ganará sobre la amarga y poco convincente réplica de Lynyrd Skynyrd Sweet Home Alabama), el breve poema de heroína de The Needle and the Damage Done, y los estruendosos heroicos de guitarra no muy progres de Words (Between the Lines of Age) llevan el álbum a un final atronador.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA


Este es uno de los álbumes de hard rock más fuertes que he escuchado en mucho tiempo. Desafortunadamente, LC se está clasificando como Goth o Symphonic o Death Metal, etc., etc., etc., lo cual es desafortunado.

Lacuna Coil (se traduce como "Espiral Vacía") han reconocido abiertamente que son seguidores de The Gathering... ve a escuchar "Nighttime Birds" como punto de partida. Y luego olvídate de categorizar lo que son The Gathering y Lacuna Coil: es Rock and Roll.

En lo que a mí respecta, su sonido y sensación se devuelven a Jefferson Airplane: cantantes principales de duelo, un hombre y una mujer; al frente de una poderosa banda. La música es a menudo muy intensa y contundente, sin embargo, hay una melodía fantástica y poética. Todo en su catálogo vale la pena.


Hay docenas de clones de este tipo de banda ahora, sí... pero Lacuna Coil se destaca, y estará disponible durante mucho tiempo. 

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domingo, 19 de noviembre de 2023

OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (1989)

Alan Menken, originario de Nueva York, es un destacado compositor estadounidense cuya contribución fue fundamental para revitalizar las películas animadas de Disney a partir de La Sirenita. Su talento le ha valido numerosos premios, incluyendo varios Oscars por sus sobresalientes bandas sonoras en filmes como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdín y Pocahontas. Además, ha recibido nominaciones por trabajos como El Jorobado de Notre Dame y Hercules.


La Sirenita es a menudo considerada como el inicio del Renacimiento de Disney en la animación, una época en la que la compañía produjo varias películas exitosas como La Bella y la Bestia, Aladdín y El Rey León.

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Si alguna vez necesitas un poco de restauración de la fe en el mundo de la radio, ponte en fila para adorar a Lorde, nuestro nuevo salvador predicho por las profecías pop.

Su voz sexy se extiende más allá de sus años, ya que la producción sirve a esta madurez a la perfección, todo lo que culmina en algunos de los coros más satisfactorios que esta década tuvo para ofrecer, no se te mete en la cabeza por razones de trucos baratos, sino con maniobras calculadas diseñadas para cavarse en los pliegues de tu cerebro hasta que hayas desarrollado un agujero de adicción que solo ella puede llenar.

Y, como ya sabemos, esto no fue una casualidad, ya que ha seguido subiendo a su propio ritmo desde este debut, lo que indica una verdadera superestrella que solo estaba aprendiendo a caminar cuando ya nos dejó a todos atrás. 

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sábado, 18 de noviembre de 2023

ROCK&ARTE 7

En la década de los 90, los artistas dieron un toque artístico a las portadas de álbumes, y la llamativa portada de "Dookie" de Green Day se destaca, siendo altamente referencial y redundante.

El ilustrador Richie Bucher explica que, al no recibir indicaciones de la banda, creó un boceto inicial que, una vez aprobado, incorporó todas sus ideas. 


La portada es un collage de referencias rockeras, desde Angus Young con su Gibson Diavoletto hasta Patti Smith imitando la portada de "Easter", y Ozzy Osbourne retratado al estilo del primer álbum de Black Sabbath.


Para añadir más referencias, un dirigible en la parte superior izquierda lleva la inscripción "Bad Years", haciendo alusión a "Rocket To Russia" de los Ramones. Sin embargo, la tarea de Bucher también incluía representar los lugares de origen de Green Day, específicamente el Área de la Bahía de San Francisco.


Y Desde las refinerías de petróleo al noreste de la Bahía hasta la bulliciosa Telegraph Avenue de Berkeley con el Café Mediterraneum, asociado con el movimiento hippie y se rumorea que Allen Ginsberg escribió su poema "Howl". Una cada de En resumen, la portada es una explosión de recuerdos y referencias que se vinculan con la imagen de una bomba desprendida de un avión (¡pilotado por un perro!), de la cual emerge la inscripción "GREEN DAY".Pulsa aquí



DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Con Tarkio Road (1970), Brewer & Shipley no mucha gente puede decir que aterrizaron en la "lista de enemigos" de Nixon.

Álbum típico de folk-rock, armonías vocales, guitarras acústicas, y luego está esto... tratando de sacar al presidente Tricky Dick de la oficina, mezclado con el romanticismo de Mary Jane.

También lanzan un par de wah-wahs aquí y allá. Yendo un paso más allá, "Tarkio Road" podría ser una banda sonora de cualquier película de "Cheech and Chong".

Las pistas que vale la pena mencionar son: "One Toke Over The Line", "Don't Want to Die in Georgia", "Tarkio Road", "Seems Like A Long Time" y "Fifty States Of Freedom". También debo mencionar la canción, "Oh Mommy", que incluye la malvada guitarra de acero de Jerry García de los Grateful Dead.

Y si no obtienes nada más de esto que "One Toke Over the Line" atascado en tu cabeza, entonces he hecho mi trabajo.

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viernes, 17 de noviembre de 2023

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Una obra maestra minimalista. En este momento de sus carreras, ni Blackwell ni Cherry tenían la necesidad de impresionar, todo el mundo sabía de lo que eran capaces.

Así que estos viejos amigos se reúnen en el estudio para una sesión madura y sencilla de la más hermosa y natural posible. La textura y el espacio son esenciales en El Corazón.

El álbum puede comenzar hinchable y jazzy, pero rápidamente se vuelve profundo, amplio y reflexivo.

El timbre de cada instrumento es perfecto y todo suena en el momento adecuado, durante la cantidad de tiempo adecuada. No se permiten prisas.

Como dijo un crítico en otra web, este es uno de los mejores discos que encontrarás.

Al menos esta versión en español es maravillosa. Puedes tocar, saborear y oler estos sonidos. Ambos están dentro de tu cabeza y a tu alrededor, llenando el cosmos.

Como se implica en el título de la última pista, ni siquiera el silencio será más silencio, será otra voz. 

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DISCO CLASICO DE ROCK DEL DIA

Más conocido como el cantante de Rainbow que dejó la banda antes de que rompieran las listas, y el hombre que reemplazó a Ozzy en Sabbath, cantante de rock par


Excelencia Ronnie James Dio comenzó su carrera en solitario con estilo con el tercer álbum clásico en el que había cantado. Uno de los brillantes debuts de heavy metal, Holy Diver, es una obra de bravura y pompa.


Este fue un nuevo comienzo para Ronnie, pero su pasado estaba en evidencia tanto en su elección de dos antiguos compañeros de banda (el ex bajista de Rainbow Jimmy Bain y el ex baterista del sábado Vinny Appice) como en la sensación épica de la música. Su carrera maestra fue la adquisición del guitarrista Vivian Campbell, de 19 años, el hombre que "pone el ayuno en Belfast", que le dio a la banda un toque vital y contemporáneo. 

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jueves, 16 de noviembre de 2023

DIRECTISIMO 114

Se trata del rescate de un concierto en vivo de Lou Reed en la estación de radio WXCD de Filadelfia.

A pesar de que interpreta canciones de su álbum Mistrial (1986), considerado uno de sus peores, la grabación destaca por la potencia de la actuación.

Reed muestra su profesionalismo, la banda suena contundente y el repertorio abarca desde The Velvet Underground hasta su primera etapa en solitario.

Aunque el estilo se ve influenciado por la convencionalidad de sus últimos álbumes de estudio, la fusión de funk, soul y rock & roll se impone con autoridad.

El disfrute del registro dependerá de la tolerancia a las trompetas prominentes y teclados a veces excesivos, pero la interpretación poderosa lo convierte en uno de los mejores directos de Reed, comparándolo con Rock n Roll Animal (1974). 

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DISCO CLASICO DE L ROCK DEL DIA

Si algo llevó a Love a ser uno de los mejores grupos de la segunda mitad de los 60, aparte de una seguidilla de notables álbumes, fue su incesante búsqueda de nuevas fórmulas musicales y evitar a toda costa repetirse.

Por ello tras alcanzar la perfección en el majestuoso Forever Changes y tal vez consciente de que no iba a poder igualarlo, Arthur Lee decide tomar una dirección totalmente opuesta y después de casi dos largos años emerge un Love con una formación y estilo completamente renovados.


Con un sonido volcado hacia el hard rock y un Lee demostrando que además de brillante compositor era también un virtuoso guitarrista, el álbum desborda energía desde el comienzo con la potente “August”, pero ya sea en los instantes de estridencia u otros más tranquilos, el talento melódico de Lee sigue intacto y hacen de este ‘Four Sail’ un álbum tan valioso como los anteriores. 

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