Grabado durante dos días en febrero de 1990, “Swamps The Words” apareció inicialmente en el sello Sidetrack de Stephen Coleridge ese mismo año. A pesar de una calidad innegable, el disco permanece, por supuesto, ignorado por el gran público, pero encuentra una resonancia con el círculo cerrado de los aficionados de Swamp Blues, registro caído en desuso tras la muerte de sus principales estrellas.
"Swamps The Word" ofrece una inmersión brutal en el mundo de Swamp Blues.
Clarence Edwards no grabó mucho y fue demasiado tarde, pero "Swamps The Word", una metáfora dirigida a los pantanos, sigue siendo un álbum sincero, grabado sin adornos, que ofrece un repertorio variado que combina la indiferencia del sur y el poder a veces oscuro de un guitarrista. Uno de los últimos discos de Swamp Blues.
Si bien el primer esfuerzo del grupo estadounidense de jazz rock Blood, Sweat & Tears experimentó un éxito comercial moderado, no fue hasta este segundo esfuerzo homónimo que la banda finalmente experimentó el reconocimiento general que realmente se merecían. Aunque la popularidad de la banda pronto disminuirá drásticamente, esta conocida joya de 1968 muestra a Blood, Sweat & Tears en la cima absoluta . En este LP, el oyente podrá disfrutar de un fascinante matrimonio entre el jazz, el rock psicodélico, el blues y el pop que fue único para el período de tiempo, y que sigue siendo notablemente original hasta el día de hoy.
Entrando en la década de 1980, solo con dos álbumes y tantos años en su carrera discográfica, este es el álbum donde se dice comúnmente que The Cure llegó y se estableció: una nueva formación que incluye un teclista y más control creativo, lo que resulta en un sonido completamente nuevo, completamente formado e instantáneamente identificable, que no importa cuántos giros y giros estilísticos atraviese la banda durante el resto de su carrera, impregnaría todo lo que hicieron, para bien o para mal .
Atrás quedaron todos los rastros de su punk y los aspectos más pop de sus raíces New Wave; Joy Division, Siouxshie and the Banshees y post-Pink Flag Wire son las influencias primordiales, pero todas fusionadas a la perfección en un estilo muy personal e innovador.
El fantasma de Warhol es una de las fuerzas más poderosas que gobiernan esta obra. Está presente continuamente en la inspiración de Reed. En muchos versos, "Vicious, you hit me with a flower", frase suya; "Andy's Chest" está dedicada a él de manera más que evidente; "Walk on the Wild Side" surge de la fauna nocturna que rodeaba al artista; y el tono cabaretero de algunos temas ("Make Up", "Goodnight Ladies") casa con la teatralidad que Andy siempre se gastaba y que atraía tanto a Lou
The Transformer es un disco ambiguo como su título, que juega a provocar sin mojigaterías.
Yo creo que todos esperábamos este momento, un directo de los Floyd, de la primera época, dándole a los primeros clásicos de su repertorio. De hecho esperábamos un live con Barrett por el amor que sentíamos por el "Piper's at the gates of dawn". Con el tiempo, nos tuvimos que conformar con bootlegs de una calidad penosa. Waters decidió que para un live debían esperar a que su fase progresiva madurase del todo. El grupo se movía, intentando dejar atrás el espectro de Barrett. Buscaban un hueco en el mercado y probaron con las bandas sonoras, especializarse en ambientar a nivel musical el cine vanguardista de la época. Quizás fuera este el secreto de su posterior éxito: música para imágenes.
Cuando hablamos de una obra maestra de los 80 , Stella debe aterrizar con fuerza, con muchos coros angelicales y luces de neón que reventan la pantalla. No es nada simple presentar el cuarto Yello de esta manera, pero parece difícil hacerlo de otra manera. You Gotta Say Yes to Another Excess ya anunció el color, pero su sucesor muestra que el grupo suizo va aún más lejos y más fuerte. También es el disco que forja la leyenda de Yello como dúo, habiendo abandonado el grupo el músico Carlos Perón mucho antes de la grabación del disco.
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