1970’s # 1 USA ALBUM

22.8.1970-23.10.1970 

Dado su estatus legendario hoy en día, es difícil creer que Creedence Clearwater Revival fuera ampliamente considerado como una banda bastante "ligera" en su época.

Algunos de los creadores de gustos más famosos del rock incluso levantaron sus narices y se pronunciaron a su favor. 

"Después de todo, ¿cuáles son sus pequeñas canciones pop en comparación con Jimi Hendrix? ¿Los Beatles? ¿Avión Jefferson?"

A medida que ha pasado el tiempo, Creedence Clearwater Revival se ha mantenido con los mejores de ellos. Desafortunadamente, como la mayoría de las grandes bandas de rock de la década de 1960, Creedence Clearwater Revival no sobreviviría mucho tiempo en la próxima década. Los Beatles ya no estaban en la primavera de 1970.

Hendrix moriría en el otoño del mismo año. Jim Morrison murió a principios del verano de 1971.

Y Creedence Clearwater Revival se desintegró en 1972.

A pesar del hecho de que durante años todos los miembros de la banda acecharon en la oscuridad (John Fogerty deliberadamente), con el lanzamiento de su primera compilación de grandes éxitos, Creedence Gold, su estatura solo ha crecido y su catálogo de canciones ha viajado mucho a lo largo de los años. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Belle y Sebastian tuvieron un año infernal en 1996.

Básicamente lanzaron dos de los trabajos más importantes de Twee Pop( es un subgénero del pop indie) hasta el día de hoy. Por lo tanto, hacer un seguimiento de eso debe haber sido una gran tarea. Bueno, puedo decir felizmente que The Boy With The Arab Strap es una valiosa adición al catálogo de la banda.

Las canciones de este álbum son muy buenas, y toman algunos riesgos muy bien pagados.

Isobel tiene más voces esta vez, hay una canción de historia, y algunas canciones en realidad fluyen sin problemas entre sí.

Mucho de Arab Strap se siente como una evolución en el estilo de Bell & Sebastian. Especialmente con las progresiones. Dios, son exuberantes y expansivos.

Le doy a este álbum un “si rotundo”

Definitivamente recomendado. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es sin duda el punk más musicalmente tradicional que muchos de los álbumes de punk que salieron en 1977 y especialmente en 1978. Supongo que es por eso que algunas personas lo consideran pub rock; es más competente musicalmente que el punk y, si no fuera por las letras y las voces, podría confundirse con pub rock en su forma más fuerte (o al menos música "rock").

Pero esas letras: este es uno de los álbumes de punk más políticos de la segunda ola del punk británico de la primera ola. De todas las bandas de punk británicas que debutan en 1977 o 1978, muchas de ellas son más nihilistas o más sociales que este disco. Pero este registro es político. Y, además, es (relativamente) alfabetizado.

A pesar de lo conservador que es musicalmente, este es un disco punk casi clásico debido a esas letras. No me sorprendería si algunos de los punks más jóvenes se burlaran de esta banda, pero es Tom Robinson cuya visión ha salido mejor. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS ( 2003)

Soberbía producción de Jackson, lo tiene todo.

Los personajes excelentes, sobre todo Sean Astin (que hace un papelón y deja bastante más pequeño de lo que es a Elijah Wood) e Ian Mckellen quien está sobresaliente (como casi siempre) en su papel de Gandalf. Correctas Eowyn y Arwen, bastante bien Faramir (conmueve la escena en la que su padre le rechaza), solo falla el senescal de Gondor Denethor, todos los demás estan bastante bien.

Los efectos especiales son perfectos, sobre todo cuando se derrumba el ojo de Sauron y las escenas del volcán. 

Fotografía, maquillaje y vestuario perfectos.

La única pega es que la película se alarga un poco al final, no obstante nos hace disfrutar los últimos momentos de la mejor saga que se ha hecho en la historia del cine.

Merecedora de sus 11 Oscars y muy recomendable 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Facelift es uno de los álbumes de debut más pesados y de mayor impacto de la historia. Alice In Chains salió rugiendo de la floreciente escena Grunge de Seattle de principios de la década de 1990 y agarró la tierra por la garganta como pocas otras bandas o álbumes lo han hecho. Estos chicos literalmente no tienen competencia por ser la banda de Grunge más pesada de la historia y a veces bordean el glorioso listón del Metal. Si bien no son una banda de Doom Metal, hay muchas canciones aquí que harían llorar a bandas como Trouble, St Vitus o Candlemass porque no las habían escrito.

Facelift es un álbum hecho totalmente increíble por muchas cosas.

La asombrosa y única voz de Doomgod del difunto y gran Layne Staley. Los magníficos Harmony Vocals y los aplastantes riffs de guitarra de Jerry Cantrell, y algunas canciones de primera clase.

Facelift es una canción de sirena de Hard Rock de un álbum que hay que escuchar para creerlo. 

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AYER VÍ 41

Es una película que está siendo denostada en las redes sociales y por los críticos de medio pelo que se erigen en "youtubers cinéfilos" en Youtube que apenas saben hablar o explicar sus argumentos con coherencia en su 90% como en cambio sí que haría un crítico profesional. 

Y si esta película ha sido un fracaso de taquilla, al ser de esas últimas de cine "adulto" es porque el público no está acostumbrado ya a nada que no sean superhéroes, Marvel, DC.

Y es que como "Joker " de Joaquin Phoenix, "Babylon" retrata el Hollywood profundo, aquel del que nadie quiere acordarse, lo que hay detrás de las cámaras y todo lo que se debe de hacer para lograr hacerlo, sin asegurarse un éxito vitalicio. 

Por eso incomoda, por ver a dos hombres y una mujer cayendo en el agujero negro más oscuro de las drogas, el sexo y la depravación para llegar a la fama. 

Me siento orgulloso de ver esta película, he reconocido que realmente aún hoy Hollywood es tal cual, una máquina de devorar gente y sueños. 

Margot Robbie sobresale entre Diego Calva y Brad Pitt porque conecta con su personaje como nunca lo ha hecho, se desmelena y deja de estar en sus huesos para el de encarnar el sueño americano, y encontrar toda la fama que ha buscado, tal vez demasiado. 

Espectacular, porque todo lo que se consigue hoy en día tiene ese reverso tenebroso como diría George Lucas. Incomoda, sienta mal, al igual que sentó Joker al establecer como la sociedad es un pozo negro sin luz, cosa que ninguno de sus componentes quiere oír por supuesto, esa hipocresía imperante de no poder decir la verdad se ha vuelto una norma y más fuerte cada día. 

Y como no,le acompaña una buena sonora acorde a los tiempos en que se desarrolla la película.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1977, cuando Crosby, Stills & Nash volvieron a estar juntos para este álbum, no podía imaginar lo bueno que podría ser.

No sé qué esperaba la gente, pero aquí no hay la sombra de una sola pista débil, las armonías vocales son realmente tan brillantes como en el pasado y la orquestación es impecable. Todas las composiciones son perfectas y todo el álbum es muy coherente.

Tenemos aquí muchos aspectos destacados y el primero de ellos es la magnífica y mística "Catedral" con su lento y misterioso piano que permite que la melodía crezca hasta la apoteosis vocal. ¡Realmente emocionante!

"Shadow Captain" es otra pieza interesante con su ritmo oscilante. También me gusta "Dark Star" por la misma razón, otra vía rápida atractiva.

"See the Changes", "Carried Away" y "Just a Song Before I Go" son 3 clásicos de CS&N. "Cold Rain" es otra joya con una linda melodía y voces fantásticas...

En 1977, en el calor de la discomania y la punkmania, este álbum siguió siendo una de las últimas obras maestras de la moribunda década dorada. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Esta es Sia antes de que todos los demás se dieran cuenta, y suena significativamente diferente a lo que la gente está acostumbrada. Más balada, un enfoque en su voz increíblemente única y menos magia de estudio. No es perfecto, pero es bueno.

Aquí hay una Sia mucho más honesta.

Sus letras son un poco menos metafóricas y, aunque la producción, como siempre, está muy pulida, la música es más orgánica y más intrincadamente elaborada que su trabajo posterior. A veces, la composición de la canción en realidad me recuerda a Tori Amos de mediados de la década de 2000.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

VAN HALEN experimentó un ascenso fenomenalmente rápido a la cima después del lanzamiento del álbum debut en 1978. El efecto combinado de las carismáticas travesuras del líder de vodevil de David Lee Roth en tándem con la magia de la guitarra pirotécnica de Eddie Van Halen fue suficiente para dar al mundo del hard rock y el heavy metal una patada muy necesaria en el culo y, como resultado, la banda ascendió rápidamente .

La banda hizo una extensa gira y luego lanzó el segundo álbum "Van Halen II" solo un año después, pero la segunda ronda no logró captar la magia del debut.

La caída del segundo año podría haberse interpretado como que VAN HALEN caía en desgracia tan rápido como surgió de la nada, pero todos esos temores se pusieron fin cuando la banda lanzó su tercer álbum WOMEN AND CHILDREN FIRST el 26 de marzo de 1980. 

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DIRECTISIMO 98

¿Qué tienen en común las bandas Spin Doctors, Nine Days, The Nixons, Blind Melon y Third Eye Blind con Couting Crows? Son muchos años de Estrada, varios discos lanzados y poco reconocimiento, ya sea de la crítica o comercial. Estos grupos sufren la maldición llamada “one hit wonder”, o en el caso de Counting Crows, dos éxitos. A pesar de los 20 millones de discos vendidos, el septeto liderado por el carismático vocalista Adam Duritz es conocido por tener en su catálogo las canciones Mr. Jones (1993), todavía presente en la radio, y Accidentaly in Love, que formó parte de la banda sonora de la película Shrek 2, en 2004, y fue responsable de haber vuelto a poner a la banda en el centro de atención. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Aunque el álbum no tuvo un buen éxito entre el público en general, la radio universitaria la apoyó al máximo y del álbum se vendía un millón de dólares. Sinead pasará a la historia por sus dos primeros trabajos y su forma visionaria de protesta. Siento que no fue capaz de manejar el éxito que logró, ya que su vida parecía volverse más difícil.

Y es una pena, una pena que a un artista de esta estatura no se le haya dado el aliento y la mano necesaria para guiarla en su viaje.

La historia musical tendrá un lugar especial para Sinead O'Connor y la música perfecta que nos ha traído con este álbum.

Sinead devolvió la honestidad y la integridad a la música, algo que ha estado faltando durante mucho tiempo.

Ella tenía razón, ya sabes, sobre el Papa, la iglesia, el gobierno... todo. 

Descanse en paz

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Claramente, este doble cd es mucho más de George Michael de lo que cualquiera podría necesitar. Una colección de grandes éxitos de dos discos parece un poco demasiado para alguien que a diario se vuelve cada vez menos importante en el mundo de la música pop y que Dios le dé su sitio igual que todos los grandes artistas que también se fueron.

Casi podría sucumbir a un poco de nostalgia y abrazar "I Want Your Sex", "Freedom" y "Faith", pero alguien tuvo la brillante idea de remezclar sus canciones más pegadizas, eliminando cualquiera de los elementos que una vez disfruté. Tal vez el momento más doloroso es el emparejamiento de su poderoso Whamness con Queen para versionar su canción "Somebody To Love". No estoy seguro de querer volver a escuchar el original después 

de sufrir ese aborto espontáneo musical. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Los rumores siguen oscureciendo el mejor álbum real de Fleetwood Mac, que es este.

Las melodías son más inquietantes, en particular los cortes de Stevie "Seven Wonders" y "Welcome To The Room... Sara", y las texturas más exóticas, que van desde el Medio Oriente ("Caroline") hasta el español ("Tango In The Night") y el japonés (el mutado koto lick en "Big Love").

Los Thompson Twins/Dead Or Alive influenciados por "Little Lies" y "Isn't It Midnight", son dos de las mejores canciones de Christine, y más oscuras de lo que normalmente escribiría.

Había suficiente material bueno aquí para un álbum doble: "Down Endless Street", "Where We Belong", "Book Of Miracles", "Ricky", "Juliet" y "Ooh My Love" son grandes canciones que no llegaron al corte final. Pero, por lo que obtienes, no puedo encontrar ninguna falla.

Aparte de los tambores inorgánicos, pero eran los años 80. 

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1972’s # 1 UK ALBUM

7.10.1972-1.11.1972 

23.12.1972-12.1.1973 

Se convirtió en costumbre en este año de editar recopilaciones de clásicos de las décadas anteriores de grandes éxitos inexplicables en un año de expansión underground así fue ese año.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Los críticos cuestionaron su cuerpo de trabajo desde "Shout At The Devil" y en adelante, pero lo que no es discutible es la belleza cruda de su debut.

Grabado con un presupuesto increíblemente bajo por un grupo de jóvenes punks de L.A. de 20 años, el Crue desde el número de apertura "Live Wire" ofrece un álbum debut para todas las edades.

El álbum era tanto una porción del sonido punk-pop que los Runaways habían puesto unos años antes como era el sonido pop-metal de California que se estaba rompiendo en ese momento.

Otros aspectos destacados incluyen "Piece Of Your Action", "Starry Eyes", "Take Me To The Top" y la canción principal.

Escúchalo y descubre por qué artistas como Billy Joe Armstrong de Green Day consideran que el debut de Motley Crue es una escucha esencial. 

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1970’s # 1 USA ALBUM

8.8.1970-21.8.1970

"Blood, Sweat & Tears 3" es el tercer álbum de estudio de larga duración de la banda de rock estadounidense Blood, Sweat & Tears.

El álbum fue lanzado a través de Columbia Records en junio de 1970, 18 meses después del lanzamiento de su segundo álbum en enero de 1969.

Fue otro éxito comercial para la banda, a pesar de que no alcanzó el mismo número extremadamente alto de copias vendidas que el predecesor.

Al igual que el caso estaba en el predecesor, una gran parte del material de "Blood, Sweat & Tears 3" son melodías de portada reorganizadas, y muy poco es material original. Sin embargo, Blood, Sweat & Tears se las arreglan para dar su propio giro a las pistas y nunca tienes dudas de qué artista estás escuchando.

El sonido de rock de vientos característico de la banda está intacto y también se te tratará con elementos musicales del soul, el jazz y la música clásica. En comparación con su predecesor, "Blood, Sweat & Tears 3" es un poco más influenciado por el r´n´b y un poco menos de jazz rock.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum representa un vértice dramático en el rock (y si queremos también en el jazz) y se ve afectado por la influencia de la llamada fusión. También nació como una respuesta melódica y accesible al free jazz, la fusión es muy técnica pero bastante fría a pesar de que la palabra hace pensar, además de la mezcla de diferentes estilos, en la “difusión” del hielo del free, Jackson Browne también se “come” a los jazzistas y hace un álbum que realmente sacude y “rompe”, empezando por la portada, que representa la estatua de la libertad con los ojos hacia arriba entre las rejas de una cárcel (o dentro del andamio de una obra), y de las letras de canciones con temas políticos 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Para un álbum que por encima parece soso, me sorprendió lo bueno que era “August And Everything After” después de que realmente lo escuchara.

Aunque dice Counting Crows en la portada, Adam Duritz es prácticamente la única razón por la que el álbum es tan brillante. Aparte de "Round Here" y tal vez "Raining In Baltimore", la música de fondo es tan sosa y mezclada con el fondo que a menudo te olvidas de que está ahí.

Sin embargo, esto puede tener algo que ver con la cautivadora voz y letra de Duritz.

Sus voces no son las más fuertes, pero ciertamente no son débiles, y sus actuaciones suenan apasionadas en cada una de las 11 pistas aquí.

También se ofrecen algunas melodías poderosas. He

Puede que no sea obvio en la primera escucha, pero persevera y hay algunos ganchos hermosos, así como el extraño coro pegadizo en el caso de "Rain King". 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2004)

Han existido varias películas con la figura de Peter Pan como protagonista y algunas de ellas han contado con espléndidas bandas sonoras.

La más clásica fue la de dibujos animados del sello Disney estrenada en el año 1953, compuesta por Oliver Wallace y Edward Plumb en la que destaca la canción “You Can Fly”.

En el año 2.002 Joel McNeely compuso la música para la olvidable secuela “Return to Neverland”. En 1.991 John Williams compuso una extraordinaria partitura para “Hook” de Steven Spielberg, que recibió una nominacion a los Oscars a la mejor canción. Por último, merece la pena destacar el “Peter Pan” de P.J.Hogan con una brillante composición de James Newton Howard.

Precedentes Sonoros: La película ha sido definida como una fantasía visual mezcla de “Big Fish” y “Shakespeare in Love”.

Ese tono bucólico y fantástico está impregnado en toda la partitura y recuerda al estilo de bellas melodías de Rachel Portman, aunque en su parte final con el estreno de la obra en el teatro se aproxima más al estilo de Stephen Warbeck en la citada “Shakespeare in Love”. 

La composición se sustenta en un bellísimo tema principal a piano y sabe conjugar perfectamente esa mezcla de realidad y fantasía que necesita la historia.

Por una parte, la realidad del autor, con una música más intimista y delicada que encuentra la inspiración en los niños del parque y que se encuentra en cortes como “The Park”, “The Kite”, “The Chess” o “The Marriage”; por otra parte, esos momentos mágicos e imaginativos en cortes como “The Spoon on the Nose”, “The Pirates” o “Dancing with the Bear”.

Precisamente en este último corte y en “Another Bear” es donde predomina el estilo más carácterístico del compositor y nos recuerda a lo que compuso para la película de Adrian Lyne hace años.

Excepcional banda sonora

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cada vez que intento devolver mi mente a los ochenta, es como si me encontrara con un capítulo en blanco en mi banco de memoria musical. Como si hubiera sufrido una explosión en la cabeza que ha desencadenado una amnesia parcial. Para mí, los ochenta son como un páramo estéril en el que de alguna manera perdí mi sentido de la dirección.

Hasta hace poco pensaba que no importaba, porque creía que la década era tan estéril y artísticamente insustancial  como a menudo se informaba en la prensa musical. Pero ahora me estoy dando cuenta de que había bastante material que se me escapó del radar. Nada completamente devastador en términos de hitos musicales históricos, al menos aún no, pero muchas cosas realmente agradables. 

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AYER VÍ 40

Imposible no emocionarse ante esta película de largo y rimbombante nombre, sobretodo para los que en alguna ocasión hemos tenido o tienen en la actualidad mascotas, esos seres diminutos con los que compartimos nuestra vida y que nos dan tanto, aunque como la vida misma nos cueste tantas penas y lagrimas en el final de su vida canina.

Esta obra dirigida por SIMON CURTIS, podría ser carne de cañón para la crítica especializada, por su edulcorada trama, exceso de buen rollo y sentimientos a flor de piel o esa mezcla típica y tópica de drama y comedia, pero es que a mi me parece que resulta tan bonita, entrañable y familiar que no se le puede poner ninguna pega.

El actor principal MILO VENTIMIGLIA hace una correcta interpretación como sufrido dueño del can, aunque puestos a ser sinceros, el alma de este film es ese bonito perro, que en la versión original cuenta con la voz de KEVIN COSTNER. Muy recomendable EL ARTE DE VIVIR BAJO LA LLUVIA para ver en familia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Uno de los grandes álbumes de los 70.

No hay necesidad de revisar la lista de canciones, todas las canciones son geniales.

Y uno, "Reelin' in the Years", es un clásico certificado. Nadie sabía muy bien qué hacer con la banda o con el disco. Así que la gente de ABC Records dejó a Becker y Fagen solos, lo que estoy seguro de que condujo a la calidad continua de su música.

Es difícil decir algo profundo sobre Steely Dan porque casi parece que carecían de carácter.

Al igual que el género que son absolutamente perfectos en este lanzamiento, son tan variados en estilo y métodos de composición en este primer lanzamiento que clavaron exactamente la sensación de Steely Dan que querían dar.

Sin embargo, incluso si carecian de carácter que parecían, e incluso si este álbum parece una compilación suelta de pequeñas canciones tontas que no tienen nada que ver entre sí, funciona mejor que la mayoría de los álbumes del momento . Cuando alguien quiere algo de pop rock que no sea The Beatles, este siempre su álbum.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A pesar de que el lado uno tiene los dos éxitos "Looking For Clues" y "Johnny and Mary", ambos escritos por Robert Palmer, ambas grandes canciones, el lado dos es más interesante con sus cuatro temas, "I Dream of Wires" de Gary Numan con un nuevo giro de Palmer y la banda, el despojado "Woke Up Laughing" étnico.

El primer lado es el rock más arenoso, un descanso del sonido de R&B de Robert Palmers. A lo largo de todo el álbum está la recién llegada New Wave.

Este álbum, lanzado en 1980, fue sin duda un guiño de la nueva ola.

Tal vez no tanto la nueva ola teñida de punk de finales de los 70, a pesar de que hay un indicio de eso en el lado uno, sino el movimiento hacia el sonido de la nueva ola de synth pop. Todo un álbum interesante. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Con su segundo disco Lemmy y los suyos dieron un salto cualitativo importantísimo y sentaron las bases de lo que sería su sonido definitivo. Simplificando diremos que lo endurecen todo a su alrededor para forjar una obra donde, si no se olvidan de la psicodelia que teñía algunos de sus palos primigenios, sí que la hacen mutar en atmósferas de pesadilla, con un fondo espacial y peligroso.

A este último género se abonan cosas como "Metropolis" o "Capricorn", cuyos títulos ya remiten a algo más rebuscado de lo normal en estos bárbaros. 

Por lo demás, demuestran una intuición finísima al apretarle las tuercas al ruido y a ese blues que siempre habían afirmado practicar.

Sí, hay que hacer caso a Lemmy cuando sentencia orgulloso que ellos lo que tocan es blues, un blues espídico a 1000 por hora en el que no hay espacio para los prisioneros. Así, a degüello, van soltando los clásicos como si les sobraran, así de rebosante de inspiración y cojones se encontraba el grupo en esta época dorada. 

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DIRECTISIMO 97

"Bursting out" fue el primer álbum en vivo de JETHRO TULL que fue grabado y lanzado en 1978 en varias ciudades europeas durante la gira de Heavy horses (interesantemente, no hay canciones del álbum "Heavy horses" en este disco.

El álbum cuenta con canciones de los álbumes "Aqualung", "Thick as a brick", "Minstrel in the gallery", "Too old to rock and roll" y "Songs from the wood", pero francamente, las actuaciones tienen casi cualquier cambio interesante con respecto a las versiones .

Rara vez disfruto de los álbumes en vivo, ya que la mayoría de las veces los encuentro muy poco originales cuando tocan las canciones casi exactamente como las versiones de estudio y este álbum no es una excepción: más allá del fuerte riff de guitarra en "Sweet dreams" no hay demasiada improvisación y improvisación en este álbum. Prefiero escuchar los álbumes de estudio antes de este.

Sin embargo, no es un mal álbum, solo que no tiene nada original. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El disco posee un intro muy poderoso, al mas puro estilo Zeppelin, como lo es Bastille Day, o canciones largas y hermosas como The Fountain of Lammeth o la gran The Necromancer. A pesar de que el disco fue un fracaso de ventas, posee una calidad hermosa y un rock progresivo poderoso y no tan repetitivo como lo eran sus coetáneos. 

Si no me creen oigan la suite Fountain of Lammeth, donde los bajos de Lee se lucen al ritmo de la virtuosa batería de Neil Peart, pero la gente no entendió la idea, claro, las letras no son muy buenas lo acepto, pero tiene una música espectacular.

La gira fue un fracaso, llegando a tocar en pubs, pero no se puede negar que 1975 es el año del fracaso comercial, pero de un descubrimiento musical que un año mas adelante daría sus frutos. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Repeater es fácilmente el álbum más importante de la década de 1990. Olvídate de Nevermind o de cualquier otra cosa que se te ocurra, el repetidor de Fugazi se lleva el pastel. Si bien estaba lejos del éxito comercial de los álbumes de Nirvana o Pearl Jam, o incluso el de Sonic Youth, tenía algo que todos esos álbumes no tenían. El talento es más fuerte en Fugazi tanto para la capacidad musical como para la composición de canciones, pero lo más importante es que la banda tenía corazón. Sonic Youth estaba en un momento de desesperación en su carrera, Nirvana fue genial, pero Kurt dijo que él mismo solo hace lo que hace y no significa nada, y Pearl Jam son para Fugazi lo que U2 era para The Clash...wannabes.

"Turnover", "Merchandise", "Sieve-Fisted Find" y "Shut The Door" dicen más juntos que cualquier otra canción de la generación. Las letras de Ian siempre han sido una especie de cabeza, pero Repeater lo encuentra más que cualquier otro álbum, ya sea de Fugazi, Minor Threat o su otro proyecto, los Evens, escribiendo letras convincentes e influyentes. En cuanto a la música, este es el álbum de guitarra de la década de 1990. No hay que debatir.

Repeater es el álbum más directo de Fugazi y probablemente su esfuerzo más fuerte en general. La inclusión de 3 canciones ep tampoco está de más. Pero, ¿por qué es el álbum más importante de la década de 1990? Porque dice lo que cualquier otra banda quejumbrosa de la época quería decir, pero sin lloriqueos y con una solución ofrecida. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Otro álbum, excelente por cierto, completamente desconocido en este lado de la Mancha ...

Incluso los fans de Who o Faces parecen ignorar la existencia de este álbum ... Por supuesto que estamos a mil leguas de lo que P.T. podría hacer con los Who, también estamos lejos del rock borrador y vivificante de los Caras... sin embargo, prestando la escucha encontraremos rastros de primos que no tienen nada de vergüenza.

Qué placer encontrar la voz tan especial de Plonk que nos dejó hace mucho tiempo.

Además, nuestros 2 compañeros no escatimaron en los medios, la lista de musicos es un verdadero Who's Who del rock británico de entonces y todos estos músicos se encuentran Face to Face 

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1972’s # 1 UK ALBUM

16.9.1972-29.9.1972 

Algunas personas consideran que este álbum es una obra maestra, otras piensan que es su último gran disco. Este álbum fue clasificado como el número 1 en ventas en 1972.

Después de su período próspero con Faces, Rod mantuvo una estructura de rock mientras se dejaba llevar por una estandarización de su carrera, sin dudar en caer en el seno de las estrellas de los 70 en Inglaterra al igual que Slade, T. Rex o Gary Glitter, lo que definitivamente causará su pérdida. Su carrera tomará entonces un giro cada vez más comercial, a lo largo de los años, para finalmente revolcarse en la discoteca con el éxito que sabemos...

Este álbum de menos de 35' está hecho de títulos originales y versiones más o menos cuestionables.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Hace un par de años, llegué a coger un álbum de estos señores, pero el hecho es que nunca me llamo mucho la atención.

Ahora bien, cuál no fue mi asombro cuando, hace unas semanas, descubrí por casualidad la pista de apertura de este The Something Rain, "Chocolate", que me dejó rendido. De este modo, decidí dar una nueva oportunidad y rápidamente escuché este trabajo en su totalidad. Encontré aquí una buena sorpresa, y de cada vez que volví a este álbum, me sentí bastante involucrado en la música, generando un ambiente muy agradable debido a la sensación muy jazzy inculcada en gran parte de estos 50 minutos. Además de la hermosa y ya mencionada "Chocolate", puedo destacar "This Fire of Autumn" o "Come Inside" como mis momentos favoritos, pero todo el trabajo se mantiene muy sólido. No es una obra maestra, ni nada que parezca, es algo que me hará explorar más el trabajo de la banda, esta vez como debe ser. 

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1970’s # 1 USA ALBUM

Como grabación, tal vez el álbum no sea tan bueno. Era 1969. La grabación de espectáculos en vivo de esta magnitud estaba en su infancia. Si estás juzgando el álbum solo por eso, entonces te has perdido el punto. El álbum original de Woodstock no se trataba solo de las grabaciones o la actuación, sino que era un documento histórico de uno de los eventos culturales más importantes del siglo XX. Era como Matthew Brady fotografiando la Guerra Civil. Las fotos en sí no eran tan buenas (la fotografía estaba en su infancia en la década de 1860), era la documentación la que era importante y así lo es con Woodstock.

Con las limitaciones que encontró el equipo de grabación (nada como esto se había intentado antes), es increíble que tengamos las actuaciones que hacemos. Santana, The Who, Jefferson Airplane, Richie Havens y otros, están a la altura de la tarea.

No fue perfecto y no siempre fue bonito, pero fue la historia que se desarrolló y Eric Blackstead y el equipo de sonido merecen una punta del sombrero por grabar el álbum y capturar la sensación de la juventud de América en 1969. 

PD :Me ha sido imposible encontrar el álbum original tanto en Spotify y Apple Music y esta es la mejor versión que os puedo ofrecer como testimonio de ese álbum.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Serge Gainsbourg y su amante de la supermodelo británica Jane Birkin causaron un gran revuelo en 1969 con el lanzamiento de "Je t'aime...Moi non plus".

La sexualidad de la canción puede parecer pintoresca para los estándares de hoy en día, pero no se puede negar la efectividad del número todos estos años después. Gainsbourg estaba escribiendo música pop de última generación en ese momento y este álbum muestra su tremenda habilidad y amplitud de competencia estilística. 

"Orang Outan" es prácticamente una canción infantil, mientras que "18-39" utiliza un estilo de piano barrelhouse. "Jane B" trabaja en variedades de Chopin. Mientras tanto, Gainsbourg y el productor Jean-Claude Desmarty inyectan inteligentemente trozos ligeros de psicodelia en la mezcla.

El enfoque de Gainsbourg suena como el de Burt Bacharach con Lee Hazlewood. Como la mayoría de los álbumes pop, hay una cantidad decente de relleno. Sin embargo, pocos álbumes pop son tan pegadizos como provocativos. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Su segundo álbum, pero el primero que escuché del entonces nuevo artista Chris Isaak. Mirando y sonando como un joven Elvis Presley, su entrega de mal humor me ganó. El éxito de este álbum fue "Blue Hotel", pero hay muchas otras canciones que valen la pena aquí. Tal vez en su mayoría en la misma línea, sin embargo, todos sirven para crear una atmósfera general de desolación y arrepentimiento. No es una desesperación total, sino sentimientos de amor no correspondido, canciones de desamor y canciones de dolor. "This Love Will Last" se opone a la tendencia general y en realidad canta de esperanza, su versión de "Heart Full Of Soul" está muy bien hecha y no suena en absoluto fuera de lugar.

Me gustó este álbum en ese momento, y todavía me gusta... ¿tal vez yo también soy un tipo de mal humor? 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS (2005)

Impresionante. Cine en estado puro.

Han hecho falta muchos años para que el cine nos brindara algo así. Mucho tiempo para que el talento y la genialidad de un director como Ang Lee eligiera un tema como la homosexualidad, aún incómodo para un sector del público (que hasta se manifiesta en favor de la familia), y nos ofreciera una de las cimas artísticas del cine universal reciente, una de las mejores películas jamás realizadas y una obra maestra que ya ha entrado a formar parte, con derecho propio, del Olimpo del Séptimo Arte.

Lee construye una historia impecable de pasiones contenidas, de vidas desperdiciadas, de sentimientos enterrados en el alma que luchan por escapar y fluir para alcanzar su plenitud. Una película de miradas fugaces, de matices, de gestos difusos que simbolizan mucho más de lo que son y que se desgranan, como signos difusos, a lo largo del devenir de los años y a través del abrupto camino de la infelicidad. Porque las vidas se acaban, y las oportunidades se van y no vuelven jamás. Y el amor sólo llega a veces, y no hay que dejarlo ir, aunque haya que luchar contra corriente y ser sincero con lo que sientes.

El abrumador trabajo de los actores (y actrices) deslumbra por su pureza, por su desgarrada naturalidad, por su profundo realismo y dotan a la historia de una sensibilidad encomiable 

Banda Sonora Espectacular!!

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

De extraña procedencia o un poco de una miscelánea de Funk instrumental y un poco menos de instrumentos al estilo de Ramsey Lewis dirigidos por el piano, presumiblemente donde entra el invitado Billy Preston.

Reeditado en el Reino Unido en el 75 en la parte posterior de Funky Mule, que se había convertido en un elemento básico de Rare Groove. Con razón, es un monstruo. La lista de canciones estaba mezclada sobre algo crónico junto con el nombre del álbum, aunque la portada era mucho mejor. No suena como si se hubiera hecho como un álbum, más bien una colección de pistas, algunas de las cuales nunca consiguieron una voz más algunos atascos de piano, además de algunas pistas tan jodidamente funky que hacen que incluso la idea de una voz principal sea redundante.

Los Rhythm Kings eran una banda increíble en este momento y Billy Preston era un pianista increíble, así que a pesar de su dudosa procedencia, estos son álbumes de Funk Instrumental bastante decentes con algunas pistas sobresalientes.

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AYER VÍ 39

Lo primero que pensé tras verla: Esta peli le da cinco vueltas al sobrevalorado El laberinto del Fauno. Irati es para adultos, te abre el corazón sin pastiches sensibleros. Es cruda, real, belleza sin artificios ni estorbos. Sabe usar la fantasía, audazmente y sin prepotencia. 

Tiene una historia que si bien no es nueva, toca algo ancestral que es agradable de recorrer. Con buen ritmo, bien mantenido durante todo el metraje. Lo oscuro envuelve el ambiente, está presente, con solidez y sin estridencias , algo muy difícil de lograr. 

Una muy buena película sobre el emerger del cristianismo como nuevo orden social chocando con la cultura pagana aferrada a la tierra y las raíces. Una comunión cargada de violencia y amor a la vez. Roncesvalles ancestral. Y una música maravillosa que te seduce como lamias 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Después de dejar Lynyrd Skynyrd, para quien tocó la batería al principio, el guitarrista y cantante Rick Medlocke formó Blackfoot, posiblemente el primer grupo de rock nativo americano. La banda luchó durante casi una década, interpretando rock sureño, pero finalmente inyectó más volumen y una actitud diferente antes de firmar con Atco, para quienes grabaron 'Strikes'.

Conocida como la más pesada de las bandas de rock del sur ('Road Fever'), 'Strikes' también demostró que Blackfoot podría escribir grandes melodías sombrías, 'Turn Turn on a Red Light', y versión inspiradas como 'Wishing Well' de Free. Pero el mayor éxito de la banda vendría con 'Highway Song', de siete minutos, una canción que recordaba mucho al 'Freebird' de los Skynyrd y que ayudó a elevar el álbum.

También hay que destacar la actuación de Shorty Medlocke (el abuelo de Rick) en su propio blues, 'Train, Train'. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Hoy es fácil critica a esta banda  y a este álbum. ¿Hubo una banda que sonó más en el top 40 de la radio o en MTV que ellos en la década de 1980? Pero si me digo la verdad a mí mismo, ¿hubo un álbum que escuché más en 1983/principios de 1984?

Era pura felicidad pop/rock. Con éxito tras éxito que todos conocemos y a algunos de nosotros nos encanta como "Heart Of Rock & Roll", "Heart And Soul", "I Want A New Drug", "If This Is It" y "Walking On A Thin Line". Pero incluso mirando algunas de las "pistas del álbum" como "Bad Is Bad" y "Finally Found A Home", también son buenas.

La nueva versión de "Honky Tonk Blues" era una canción desechable. "You Crack Me Up" era un poco débil.

Así que supongo que esa sería mi única queja al terminar el álbum con esas dos pistas. Era un tiempo y un lugar que se habían ido hace mucho tiempo.

Por mi parte, no tengo ningún problema en mirar hacia atrás con la inocencia de la juventud. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tal vez uno de los álbumes más nostálgicos que conozco.

Las cálidas guitarras acústicas y ocasionalmente ligeramente distorsionadas llevan las composiciones con la voz relajante de Hope Sandoval, narrando recuerdos e historias de amor que han salido mal. El ambiente es muy psicodélico y soñador, como si estuvieras escuchando los recuerdos más agradables de alguien, como los veían a través de gafas teñidas de rosa.

Básicamente, este álbum puede resaltar la calidez del comienzo de un hermoso romance, o resumir perfectamente lo agridulce que se siente una vez que ha terminado. 

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DIRECTISIMO 96

Creo que los álbumes en vivo de los años 70 son algunas de nuestras mejores músicas. Eso incluye finales de los 60, como Band of Gypsys y Cream.

Si te gusta el bajo profundo y el gran tono de guitarra, esto puede estar en tus preferencias , como lo es para mí. Normalmente soy escéptico de los atascos de 30 minutos, pero Nantucket es uno de los que puedo salir. El "papel de plata" siempre ha sido uno de los favoritos.

Incluso diría que las mermeladas largas aquí son lo suficientemente exóticas como para mantener mi interés. 

Este álbum no es tan bueno como "The Road Goes On Forever", sobre todo porque los sonidos de la guitarra son un poco diferentes y tiene un cambio de personal.

Sin embargo, sigue siendo algo de música genial. Así es como debería sonar un álbum en vivo, sin ataño, crudo y una representación real de un concierto.

Muchos álbumes en vivo suenan como shows de discotecas, demasiado pulidos para ser algo más que simplemente sentar a un DJ y reproducir las canciones de los CD a una multitud y copiar su respuesta.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una de las grabaciones de estudio más importantes del dúo, Workin' Together, ofrece una gran energía, con una escritura ciertamente inestable.

Tengo la impresión en muchas pistas de que estoy escuchando actuaciones en vivo, a pesar del hecho de que todas estas son grabaciones de estudio, principalmente debido a la energía salvaje de muchas de estas pistas. La voz de Tina es, por supuesto, la estrella. Ella se siente muy cómoda desatando momentos salvajes con mucha pasión, complementando muchos de los momentos temáticos fuertes. Sin embargo, la fuerza de los Ikettes y muchos de los arreglos rimbombantes también son bastante intensos.

Temáticamente, este álbum deja claro su mensaje en su canción de apertura. Se está esforzando por hacer un cambio tanto para los negros como para las mujeres en Estados Unidos, y muchas de las pistas se sienten como llamadas a la acción. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum fue mi introducción a John Hiatt, y he sido un gran fan desde entonces.

Hiatt salió de la recuperación de las drogas y el alcohol, y flexionó su nuevo músculo al grabar un álbum excepcional que a veces es divertido, conmovedor , sobre todo muy conmovedor.

Tampoco está de más tener una banda con Ry Cooder en la guitarra, Nick Lowe en el bajo y Jim Keltner en la batería. Hiatt tampoco se queda atrás. Aún con estos grandes músicos, mis dos canciones favoritas incluyen a Hiatt solo. "Have a Little Faith In Me" es una súplica increíblemente emocional para aferrar al amor mientras se promete amor al mismo tiempo.

Aparece mucho en las películas, porque es perfecto para esos momentos en los que el amor vuelve. Es una de las diez mejores canciones de los 80. "Aprender a amarte" también es hermoso. Habla de cómo todos los caminos que recorremos nos llevan a la persona que amamos.

Que hasta que encontremos a esa persona, solo estamos aprendiendo a amar. Creo que Hiatt es uno de los compositores más talentosos que hay. Ciertamente se nota en este álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Qué soplo de aire fresco entrelazado con las propias letras perceptivas y dentadas de Ryder manchadas a través de un disco que muchos dudaban de que tenía en él. Viene tres años después de "Yes Please" 1995 vio 'It's Great When Your Straight... Sí, sube a la escena que ya está floreciendo con muchas gemas de 'Brit Pop'.

Ryder (Vocal) Colaborando con Paul 'Kermit' Leveridge (Vocal) Danny Saber (Guitarra, Bajo, Teclados y Programación) y, por supuesto, Mark 'Bez' Berry (¡Vibes!) Se las arregló para crear esta obra maestra, que para muchos fue su mejor obra desde "Thrills and Pills". Establecer un estándar, que lamentablemente no fue replicado por el siguiente("Stupid, Stupid, Stupid") dos años después.

Sin profundizar demasiado en el contenido de este álbum ecléctico, que sigue siendo compulsivo escuchar a cualquier devoto de "Ryder", lo que tienes en tus manos, lo escucha, escucha una y otra vez, siempre escucharás las complejidades, sin cansarte nunca. 

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1972’s # 1 UK ALBUM

12.8.1972-15.9.1972 

30.9.1972-6.10.1972 

Tras el éxito de 20 Dynamic Hits, los aspirantes a rivales de K-Tel se apresuraron a ofrecer competencia, y la compañía Arcade, con sede en Estados Unidos, fue la primera. A simple vista, 20 Fantastic Hits ofrece en general una mejor oferta, con cuatro números uno (cuatro más que Dynamic) y algunas pistas que tienen cierta relevancia para 1972. Como experiencia auditiva, sin embargo, se tambalea mucho; Dynamic puede haberse reunido en la novedad, pero su secuenciación tiene un poco sentido de la lógica, mientras que con el casi interminable caldo de sosedad que se ofrece en Fantastic, la maravilla, de nuevo, es cómo el glamour tardó tanto en aparecer, dada la supuesta competencia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Me encanta la urgencia de la voz de Greg, que contrasta con la energía de la música. ¡Realmente dan ganas de haber ido a uno de sus conciertos si hubiera venido a mi ciudad! Realmente suena como el grunge indie de principios de los 90 (a falta de un término mejor), y no es terriblemente innovador.

Eso me pareció bastante sorprendente en contraste con sus trabajos posteriores, donde la creatividad está disponible en exceso.

Esto es un poco más pesado que sus trabajos posteriores y se clasifica bajo Gentlemen y Black Love, pero no por una gran cantidad, había una banda relativamente consistente.

Por lo que he leído, algunos fanáticos de los Whigs se sintieron decepcionados porque esto era un poco demasiado grosero, pesado y "irritante" vocalmente, pero realmente creo que se sumó a la primalidad de todo. 

Contiene la esencia del grupo (Dulli es Dulli y afortunadamente no se puede cambiar) pero el ambiente que presentan en la mayoría de temas es más sombrío de lo habitual. El disco más hard de la banda.

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1970’s # 1 USA ALBUM

13.6.1970-10.7.1970 

Un disco relativamente inferior a su anterior obra Abbey Road (La verdadera ultima placa grabada por The Beatles).

Este album que recoge las canciones de las sesiones para Get Back, y retocadas por la produccion de Phil Spector contiene demasiados arreglos orquestales donde no los necesita... por ejemplo en Across the Universe o en Let It Be, ambas canciones excelentes, pero que se ven opacadas por el Wall of Sound de Spector. Pero se debe agradecer en la cancion The Long and Winding Road.

Otros momentos son las rockeras Get Back, la suave For You Blue y el tema I've Got a Feeling... El resto o es relleno innecesario o simplemente no tiene el nivel para un disco Beatle

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

One Of These Nights cierra de manera bastante efectiva la brecha entre los tres primeros de los Eagles, en su mayoría álbumes de Country-Rock, y sus dos últimos álbumes de estilo AOR Guitar-Rock con inclinaciones Country. Definitivamente están mostrando cierta tendencia hacia el sonido más AOR que pronto iban a desarrollar, pero el álbum también está lleno de un montón de baladas de Country-Rock por las que eran famosos, incluido el increíble Lyin Eyes.

El magnífico Waltz de Hollywood y el antín de Take It To The Limit. Luego está el tema principal de The witchy and Evil y el triste y crudo After The Thrill Is Gone.

Para mí, sin embargo, lo más destacado es el épico Journey of the Sorcerer instruméntal, que es alucinante. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Uno de los mejores discos dobles que recuerdo.

Resumiendo: psicodelia y guitarras, muchas guitarras, y un nivel compositivo espectacular. 

La secuencia de la primera cara es para quitar el hipo, y cuando aun estás levitando te sacude con ese "Safesurfer", wah-wah, distorsión, ,feedback,...todo en un viaje al mas allá sonoro. Mágico, oiga. 

Como ese contagioso "Beautiful love",o el psicodélico "Drive, she said" o lo mismo el desquiciado "Hung up". 

Un vademecum sonoro en cuatro caras y diecinueve temas.Cuando lo normal en este tipo de productos de tanta duración es encontrar relleno sin sustancia, aquí no lo hay en absoluto, ni un solo tema es ligero o accesorio. Y una lástima que el cd tuviera que prescindir, por minutaje, del enorme "Uptight", dub marciano y otra de las joyas del disco, solo presente en la versión vinílica en su cuarta cara. 

Tranquilamente situado en mi top 5 de los noventa.¿Exagerado? Óyelo y me lo cuentas. 

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OSCAR Y SUS PREMIOS SONOROS(2006)

La historia de Babel podría verse como un juego de senderos que se bifurcan, pero hay otra idea que surge con más fuerza: en todo hay de todo y en todos hay de todos. 

Tres narraciones corren en paralelo, a veces se entrecruzan, en algunos momentos se yuxtaponen. En otras ocasiones una historia parece que se adelanta a otra y que tira de esta… 

El cine de González Iñárritu es un cine en carne viva, tiene una forma muy realista de enseñarnos a unos seres que respiran con todos los poros de la piel. Sus historias no admiten bobadas: aquí se esta hablando de las cosas necesarias para seguir vivos.

En esta última cinta prosigue G. Iñárritu con su línea estilística y ahonda en una serie de dramas humanos que dejan al descubierto un mundo de extrema y miserable crueldad.

Pero al lado de la miseria, conviviendo con ella, sufriendo con ella, nos muestra el realizador como puede aparecer la misericordia, la solidaridad, la ayuda fraternal: casi en el mismo plano en el que la brutalidad lo ensucia todo, aparece el consuelo; después de enseñarnos a una adolescente perdida y desquiciada en su soledad, vemos el abrazo consolador de los seres que se aman.

Los actores se convierten en paisaje, y el paisaje se convierte en un actor más; la ciudad y la sierra, el desierto y la carretera: todo forma un todo que nos une a todo y a todos, demostrando una vez mas que si el capital encontró la libertad absoluta de movimientos con la globalización, los seres humanos tienen algo mas primario y cercano: la humanidad

Una película para ver y difundir. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Absolutamente hermoso. Si bien es un favorito extremadamente personal, ¡nunca cambiaré de opinión sobre lo bueno que creo que es este álbum! Desde la primera vez que lo escuché, me tranquilizaron y me abrazaron las maravillosas letras de Billy... y su voz emocional que es tan a menudo la razón por la que la gente ama u odia a los Calabazas.

La gente dice que esta es una "salida" del típico sonido de Pumpkins, pero nunca pensé que hubiera un típico sonido de Pumpkins. Siempre han sido capaces de dable en grunge, rock directo, rock psicodélico, electrónica, acústica, baladas de piano... Pueden hacerlo todo.

Adore tiene un poco de todo y creo que es la mejor colección de canciones que Corgan haya escrito. 

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