50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum fue mi primera presentación seria de George Michael. Antes de escuchar esto, conocía solo algunos de sus grandes éxitos radiales. He llegado a amar este disco a lo largo de los últimos meses. Cada pista de aquí George me sorprende con su interpretación vocal. El trabajo del sintetizador en varias de estas pistas es genial. Cada canción, desde la balada de apertura "Jesus to a Child" hasta el sonido disco de "Fast-love" y el sonido lounge de jazz de "Move On" George Michael muestra su valía como músico y artista serio. "Spin the Wheel" interpreto como George discutiendo la ansiedad y las inseguridades que acompañan a ser un hombre gay en una relación con una pareja promiscua durante la epidemia de sida. Esta pista, como todo el álbum, es muy personal.El dolor es palpable en todo el disco sin obstaculizar la música. Si tuviera que usar dos adjetivos para describir este disco, diría que es conmovedor y auténtico, los cuales a menudo carecen de gran parte de la música popular. Disfruté "Careless Whisper" y algunas de sus canciones de la era Wham que escuché cuando era adolescente, pero esto es increíble y solo me está creciendo más con el paso del tiempo.

https://open.spotify.com/album/45evuVVrY9LzPez8geNEIF?si=N0VISbQRTgyG7BmBqtn8Lw

       

                                                 

     

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Jesse Davis, nativo de Oklahoma y Kiowa Indian de pura sangre, fue un guitarrista de sesión frecuente a finales de los 60 y principios y mediados de los 70. Más tarde cayó presa de la adicción a las drogas y murió en 1988 a los 43 años. Pero, ¿qué mejor manera que la música para dejar atrás una parte de sí mismo? El álbum debut en solitario de Davis es un álbum de rock muy divertido y alegre, lleno de trompetas, piano, solos de blues y apariciones especiales.Si surge alguna pregunta de legitimidad, tenga en cuenta que Jesse 'Ed' Davis tocó con Taj Mahal, John Lennon, Willie Nelson, Steve Miller, entre otros, y Eric Clapton y Gram Parsons hacen apariciones aquí en el debut homónimo de Davis. Davis también produjo el álbum "White Light" de Gene Clark (de The Byrds) y apareció en el Rolling Stones Rock and Roll Circus junto a Taj Mahal.

"Reno Street Incident" comienza con una melodía agradable y lenta inspirada en Creedence con un buen piano de acompañamiento y un solo de buen gusto de Jesse. El siguiente es el "Condado de Tulsa", uno de mis favoritos aquí. También tiene muchas melodías inspiradas en Creedence que suenan muy bien. "Washita Love Child" es una pista realmente vibrante con un coro increíble y una gran interpretación. La pieza central del álbum es el extenso "Every Night is Saturday Night" que grita "fiesta" a cada paso. Después de una primera mitad de ritmo generalmente rápido, el álbum baja un poco para la segunda mitad, pero hace todo bien en el "Golden Sun Goddess". La única pista con la que tengo algún problema es Rock N Roll Gypsies. Comienza lento, sonando un poco como "Tuesday" de Skynyrd......

      https://open.spotify.com/album/1NukhOakRpyr6JHMtu2HpK?si=lQ4q5tZPQEm4H_R1tKDLFw

                                                          

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 42

Rock sureño o southern rock fue una etiqueta de género musical que apareció tres o cuatro años más tarde que el propio género en sí. Con dicha etiqueta se quiso englobar a una serie de músicos que profundizaban en las raíces musicales de los Estados Unidos y que, por razones geográficas (añadiendo tintes identificativos), se enmarcó en los estados de la antigua Confederación de la Guerra Civil Norteamericana. Es uno de tantos ejemplos de cómo algunas ideologías sociales se adueñaron, con el visto bueno o no, de los propios músicos de ciertos estilos.Durante la «explosión» musical de finales de la década de los ‘60 y de las diferentes mezclas de estilos musicales y las nuevas tecnologías, tanto en instrumentos como en sistemas de grabación hubo quienes decidieron reivindicar, de una manera más o menos pura, los diferentes estilos característicos de la música norteamericana: blues, country y rock and roll, básicamente. El ejemplo más claro y conocido lo tenemos en los Creedence Clearwater Revival, que rechazaban incluir las nuevas tecnologías y, sobre todo, la mezcla de géneros. A su estilo se le denominó swamp rock , debido a que este estaba influenciado por los diferentes sonidos de las zonas pantanosas de Louisiana y Mississippi… a pesar de que los Creedence eran originarios de California.

A finales de los 60 y principios de los 70 se dio un fenómeno musical en Andalucía que mezclaba el blues y el rock progresivo con el flamenco. A este nuevo género se le llamó rock andaluz y dentro de él salieron muchos grupos que empezaron a hacer una música muy reconocible, dándole un nuevo aire a sus raíces sin perder la enseñanza de los maestros clásicos. Hoy vamos a recordar a varios de esos grupos, quizás los más representativos de ese género que aún sigue vigente y sigue inspirando a muchas bandas actuales.

https://open.spotify.com/playlist/5ybb7y13hFwUC8dUwRCoI3?si=r1PBBlnfRgijfx9_ZS8BPg

                              

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El primer álbum de The Alan Parsons Project fue una asombrosa mezcla de rock progresivo y música clásica.  Sus dos álbumes siguientes incluyeron efectos electrónicos y de sonido mucho más orientados al pop.

Eve fue su cuarto LP y esta vez agregaron aún más pop a su sonido y es imposible no escuchar las influencias disco esta vez.  Las canciones de Eve tienen letras y temas muy influenciados por el feminismo. 

Este es un álbum pop con algunas influencias progresivas aquí y allá .

https://open.spotify.com/album/5ZICh7iFpmgreWvpU9Og4G?si=fEvjINqGT9W95PG22b95qw

                               

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Repeater es fácilmente el álbum más importante de la década de 1990.  Olvídese de Nevermind o cualquier otra cosa que se le ocurra, el repetidor de Fugazi sin duda se lleva la palma.  Si bien estaba lejos del éxito comercial de los álbumes de Nirvana o Pearl Jam, o incluso del de Sonic Youth, tenía algo que todos esos álbumes no tenían.  El talento es más fuerte en Fugazi tanto para la habilidad musical como para la composición, pero lo más importante es que la banda tenía corazón.  Sonic Youth estaba en un momento de desesperación en su carrera, Nirvana era genial, pero Kurt lo dijo él mismo, simplemente hace lo que hace y no significa nada, y Pearl Jam son para Fugazi lo que U2 fue para The Clash ... aspirantes.

https://open.spotify.com/album/3ZnF1cPxlqB48RyLiecDnv?si=d3YExxyCQEOu-JJGAjmYRw

                              

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Un disco mas blusero comparado a la sicodelia de los dos primeros discos de esta banda. A pesar de que canciones como Cars Hiss by My Window y Hyacinth House no dan la talla, y le bajan un poco la nota a este disco, todo se recupera con canciones como L.A. Woman, con ese solo por parte de Robby Krieger, y Riders on the Storm es sin duda la pieza clave del disco, con ese hipnotico Fender Rhodes por Ray Manzarek, que junto a Jim nos lleva a un viaje por el desierto nocturno. Este fue el canto del cisne de la gran banda del Rey Lagarto... Un disco de blues de carretera, inferior a sus grandes obras, pero buen album para el disfrute.

https://open.spotify.com/album/7IKUTIc9UWuVngyGPtqNHS?si=

                      

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este es probablemente el mejor disco en solitario que haya hecho cualquiera de los miembros de esa banda, un verdadero logro considerando que levon acababa de recuperarse de un cáncer de garganta.  Lamentablemente, la magia de su voz se ha disipado comprensiblemente, pero se ocupa del material de la mayoría de las portadas respaldadas por su característico golpe sólido de batería y montones de armonías, guitarras slide y trompetas (arregladas por allen toussaint).  La producción de Larry Campbell es maravillosamente cálida y orgánica.  Mucho blues, soul y country aquí.

De vez en cuando los arreglos rechinan con la voz de Levons "pájaro dorado" en particular, pero hay mucho que admirar con "tennessee jed" "move along train" y las últimas 3 pistas son simplemente sublimes.  Y la portada es magnífica.

https://open.spotify.com/album/3tnl2Vby1trjA7bnborPbw?si=NVKGRlM9ROWd_V6oGQYrNA

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El segundo álbum de Saxon, "Wheels of Steel" de 1980, representa la quintaesencia de su estilo y sonido, una especie de heavy metal sin pulir, con algunas gotas de pub rock añadidas en buena medida, y grandes canciones.

 Biff Byford en la voz, Graham Oliver y Paul Quinn en las guitarras, Steve Dawson en el bajo y Pete Gill en la batería entregaron aquí uno de los grandes clásicos de New Wave of British Heavy Metal una especie de cruce entre AC / DC y Motorhead, con un cantante brillante y distintivo, y  temas como "Wheels of Steel" de ritmo medio, el asombroso y enigmático "747 (Strangers in the Night)", un tema melódico "Suzie Hold On", el speed metal "Motorcycle Man" y "Machine Gun"  , todos los himnos sajones clásicos.

Por otro lado, "Stand Up and Be Counted", "See the Light Shining" y "Street Fighting Gang", si no son verdaderos clásicos de Saxon, siguen siendo grandes canciones de metal de los 80, esta es una obra maestra de heavy metal impecable de principio a fin.

https://open.spotify.com/album/6EGEGr4oY0PsV6yGBxeQ8J?si=cRHKI6ZwTDCE7mgX4P7E9w

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Ácido, pastillas o maría. Elija. La lija. Un disco denso como uno de esos pasteles que acostumbran los norteamericanos. O sencillamente, uno de sus desayunos. El paso adelante del funk hacia terrenos más blancos, recogiéndose en el espiritu Hendrix y en el del godfather Brown. Como siempre que se trate de color, buen ritmo, buenas voces. Un disco que mantiene las expectativas después de todos estos años de decoloración. Capaces de lo mejor y de lo peor cuando se ponen trascendentales.

Este es un gran álbum.  Un rock psicodélico de soul funk que se infiltrará en tu corteza cerebral y reorganizará tu composición electromagnética, en el buen sentido de la palabra.  La sección rítmica es exosférica y el trabajo de guitarra de Eddie Hazel es fascinante.  George Clinton tuvo una visión, y la visión fue una marca revolucionaria de estimulación auditiva que domina la mente y que continúa emocionando y asombrando.

Madre Mia que me he fumado?

https://open.spotify.com/album/2uTTr2MEM4xINKN9Bls8KX?si=9m9mcuYzQUefbqtsvz1fvA

                           

CLÁSICOS DEL ROCK 32

Krautrock de lo mas suave que pueda haber... Excelente introduccion con "Future Days", una pieza que puede hacer languidecer al chill out actual... "Spray" esta mas en la linea de CAN... que nos vuelve a sorprender con "Moonshake", muy pop, y nada del estilo de CAN, aunque les queda muy bien. El corto album (si breve y bueno dos veces bueno) termina con "Bel Air", una pieza de casi 20 minutos de improvisados sonidos, con estilos muy avanzados a su tiempo.

The Temptations finalmente llegó en la nueva década con Sky's the Limit. También es el golpe del genio del productor Norman Whitfield quien agregó una pieza sinfónica de doce minutos y medio de duración, Smiling Faces Sometimes, que aunque más una balada que una pista de baile presagiaría la era Disco. Whitfield desarrollaría ese formato en los próximos tres álbumes de Temptations. También reciclaba Smiling Faces Sometimes, para su (entonces) nuevo juguete The Undisputed Truth, que obtuvo un éxito entre los diez primeros con la canción.

Es puro hard rock clasico sin infuencias del grunge o alternativo, estilos tan de moda a mediados de los noventa. Eso se agradece mucho. Slash se mantuvo fiel a su estilo de siempre. Su guitarra es lo que más destacaria en este disco pero tambien me gusta mucho el cantante Eric Dover -que más tarde trabajaría con ALICE COOPER metiendo guitarra en DRAGONTOWN(2001) y THE EYES OF ALICE COOPER(2003).

Como álbum doble y segundo álbum lanzado en 1969, no debería sorprender que las canciones de Arthur Lee finalmente hayan alcanzado un punto de ruptura. El segundo álbum es mucho más consistente que el primero, pero es el lanzamiento más débil bajo el apodo de Love.

A pesar de ser post-punk, Epic Garden Music suena muy poético, incluso romántico. Y aunque la música tiene muchos tonos new wave de la época, las letras a menudo se vuelven psicodélicas: "Fijado a un día, rayado como una jaula, te queda de gris, hecho para soportar demasiados planes, medido en arena" - "Far from the sea ”Es la canción más enrevesada y elegíaca del álbum.

Después de un debut brillante pero demasiado experimental, replicado sin gracia en el segundo y un tercer álbum irregular, esta desesperada banda estadounidense liderada por Jonathan Donahue decide grabar por última vez y luego separarse. Sorprendentemente, el resultado de esa expresión instintiva fue un gran éxito, como si se tratara de una actualización de Days of Future Passed de Moody Blues para llevarla a un lugar agridulce y desolado que encaja a la perfección en este fin de milenio. tensión que se vivía en aquellos tiempos. Destacan "Holes", "Opus 40" y "Goddess on a Hiway".

Bobby tenía predilección por convertir incluso las melodías más excéntricas en melodías de soul crudas y empapadas de sudor. Un ejemplo de ello es "Fly Me to the Moon", una versión deliciosa, de medio tiempo y con mucho instrumentos de viento del clásico de Tony Bennett. La voz ronca de Womack y su inimitable magia con la guitarra son acertadas desde la pista uno ...

https://open.spotify.com/playlist/0ZTgW3tqaPKDk4sqLFiknR...

 

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 41

El sonido de Nashville fue ciertamente revolucionario, amplió la audiencia de música country más allá de todas las expectativas y creó un método estable y confiable para hacer discos de éxito.  "Estable", pero sin embargo, se confundió con "fórmulas" en algún punto , de modo que a finales de los sesenta y setenta gran parte de lo que salió de Nashville sufrió una escasez de inspiración creativa.  Algunos cantantes de country como Loretta Lynn y George Jones fueron lo suficientemente individualistas en la grabación para superar cualquier proceso de deficiencias;  y Merle Haggard y Buck Owens grabaron (principalmente) en la costa oeste, donde las cosas se llevaron a cabo de manera un poco diferente.  Sin embargo, la gran mayoría de los "artistas de country estaban sufriendo los efectos de un sistema de estudio de línea de montaje. Producción optimizada: de eso se trataba Nashville Sound: sofisticación técnica combinada con eficiencia en la reducción de costos. El resultado fue un número constante de  canciones de éxito respetables que llegaron por debajo del presupuesto, pero para cualquiera con una quemadura en el alma y un toque de fiebre errática, los estudios de Nashville no eran el entorno para encender fuegos creativos. "¿Estás seguro de que Hank lo hizo de esta manera?", dijo Waylon Jennings.  en 1975, expresando frustraciones que innumerables compositores, cantantes y selectores ciertamente habían querido expresar durante años.  Gran parte del poder de este sistema de Nashville Sound estaba en manos de los productores. 

El movimiento que vino a llamarse Rock Andaluz era básicamente con el estilo del progresivo sinfónico, mezclado con toques flamencos. 

Esta música alcanzó su punto álgido con los discos de Triana, que llegaron a ser un fenómeno de masas en toda la geografía española. Triana hoy día sigue siendo considerada como una de las mejores bandas que ha existido en este pais, para algunos críticos la mejor que hubo nunca.

Pero había algunos más que intentaremos descubrir cada semana.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Diría que este es definitivamente el más accesible de la era principal de Gentle Giant (que va desde el autotitulado hasta Free Hand), teniendo muy pocos momentos de trabajos densos y experimentales como los que los conocen, y en cambio tener más momentos que son simplemente  hermoso, manteniendo lo suficiente de la sensación clásica de Gentle Giant, haciendo un gran disco.  Aquí es donde la banda comenzó a hacer un uso completo de su característica vocal en capas, convirtiéndolo en algo más que un truco o un efecto genial, y en su lugar lo convirtió en una de las características principales del álbum.

Las dos primeras canciones, 'Prologue' y 'Schooldays' lo demuestran a la perfección, ambos utilizándolo como eje central de las composiciones, llenas de melotrón y melodías agradables.

Ala a disfrutar con Gentle Giant

https://open.spotify.com/album/3s1Dq4BebZSvW2t7nr9lht?si=xRy22tk3Qv-Cfv5uwAeZlw

 

ZAPATA ROCK

Adicto a la música en general y devorador de libros de la historia del pop, el rock, el soul, el jazz...
Este grupo lo creé con una finalidad divulgativa, como una referencia para aquellas personas interesadas en conocer y transmitir algo más sobre lo que escuchan. Lo que me hubiera gustado encontrar a mí cuando me empecé a aficionar a la música, de haber existido internet"...
 Se trata de que los miembros del grupo puedan compartir todo lo relacionado con la música que consideren de interés:
Gustos, artistas preferidos, actividad musical que realiza, publicaciones de libros, conciertos, etc.
Las propuestas se podrán hacer en formatos  YouTube, Spotify, iVoox, ...
Respecto a los estilos, aunque se llame Rock, estamos siempre abiertos a cualquier género. Solemos decir que no hay género mejor o peor, hay música buena o mala. Repasamos constantemente la historia, pero andamos siempre en busca de descubrimientos, de la canción perfecta, aquella que nos emociona y queremos compartir con los demás.
Como en todos los grupos, tenemos que seguir  normas de cortesía y buen trato entre los miembros

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 40

Aunque se ha dicho que el Sur se levantará nuevamente, aún no ha sucedido.  Pero el rock sureño, un primo del country y el blues rock, tuvo su momento a mediados de la década de 1970.  Sus ejes fueron los Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd, cuyos mejores composiciones aún hoy resuenan en los mundos del country y el rock'n'roll.  Varias de las bandas clásicas de rock sureño estaban compuestas por hermanos o parientes.  En otras coincidencias curiosas, la mayoría provenía de Georgia o el norte de Florida, y la mayoría de los músicos principales de la época ya no se encuentran entre los vivos.  El nexo para el rock sureño fue Macon, Georgia, hogar de Allman Brothers Band y Capricorn Records, conocidos casi exclusivamente por su música sureña.  Los Allman lideraron el grupo con un sonido que era mucho más complejo que el boogie sureño asociado con la forma.  Dos guitarristas excepcionales, Dickey Betts y Duane Allman, se batieron en duelo como dos protagonistas mientras la banda tocaba temas de country, blues y jazz;  los elementos combinados para emocionantes improvisaciones en vivo.

Sin mas que dar un salto en el tiempo y el espacio,nos vamos a ese estilo de rock progresivo andaluz que surgió a mediados de la década de 1970 en España que utilizaba principalmente elementos flamencos y, a menudo, sinfónicos progresivos.  Triana fue pionera del género, aunque hubo varios precedentes, algunos temas de los años 60 como "Válgame la Macarena" de Los Cheyenes o "Flamenco" y "A mí con esas" de Los Brincos, pero especialmente con Smash, la primera banda.  incorporar un cantaor de flamenco (Manuel Molina) a una banda de rock.  Sin embargo, el rock andaluz se centra más en la fusión de géneros, como la melodía y el apartado instrumental.  La cultura de Al-Andalus también se convirtió en una gran influencia en su música, junto con letras, temas y obras de arte.

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SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 39

El amor romántico ha sido un tema básico en canciones country como "Help Me Make It Through The Night" de Kris Kristofferson, que hablaba con mucha más libertad de lo que sucedía en el dormitorio.  Esta era una nueva era, una en la que no le importaban soltarse el pelo", anotó con referencia al sexo la voz masculina de Billy”Crash”Craddock ,Charlie Rich, lo cantó en" Behind Closed Doors ". Aquí desde los primeros días de la música country era así , pero  la mayor parte de la letra seguía siendo casta. La mayoría de los oyentes eran, después de todo, feligreses. Pero cuando Floyd Tillman habló de hacer trampa en "Slipping Around", el hielo comenzó a romperse. A principios de la década de 1970, cuando la revolución sexual estaba a toda maquina, las cosas se volvieron mucho más explícitas. Ahogar el acto en doble sentido era una cosa obvia, pero algunos de los culpables fueron estos de la primera parte.

La razón incomprensible de la segunda parte es que siempre nos sale un poco chauvinista y tira para casa ,quiero ampliar un poco mas el mapa pero al final me quedo sin tiempo. Intentaré en otros episodios estirar el mapa siempre que sea posible en nuestras latitudes sureñas.

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