DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Es imposible quedarse indiferente con los Cranberries.  Dolores O'Riordan tiene una voz que te irrita como un loco o te encanta hasta la sumisión .  Mezclando su expresivo canto a la tirolesa con el sonido de la guitarra de U2, la banda no podía fallar.  Quedan fuertes elementos folclóricos, debido al gorjeo celta de ensueño de O'Riordan.  En los EE. UU., donde la música irlandesa siempre encuentra un gran favor, eran grandes en Estados Unidos antes de que el público británico realmente se diera cuenta.  Este álbum pasó 130 semanas en las listas estadounidenses y vendió más de cinco millones de copias allí. 

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SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 104 (Quincenal)

Mariachis como Mariachi Rock-O y Mariachillout, han sorprendido a propios y extraños con sus covers a The Cure, Queen, Rolling Stones, Morrisey, Mago de Oz, The Beatles o Mano Negra; Metalachi se ha puesto a la cabeza de los ritmos extremos, interpretado a Guns N’ Roses, Metallica y Led Zeppelin, convirtiéndose en un fenómeno de la costa oeste en Estados Unidos debido a la mezcla de ritmos, sonidos e instrumentos que parecerían como el agua y el aceite.

La admiración por la figura bragada del mexicano con pistola en mano y a caballo, ha llevado a directores de cine como Quentin Tarantino y Robert Rodríguez a elegir canciones para que formen parte de la banda sonora de sus películas, así quedó plasmado en “Kill Bill 2” con “La Malagueña”, interpretada por el grupo Chingón, o el “Mariachi Suite” con Los Lobos y Antonio Banderas en la cinta “Desperado”

Declarada como patrimonio inmaterial de la humanidad en 2011 por la UNESCO, la música de mariachi es un rasgo identitario de la cultura mexicana a nivel mundial, que ha sabido conjugar su sonido de manera versátil no sólo con el rock, también con el tango y la música clásica.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Irrumpiendo en el Top 100 siguiendo los pasos de sus superiores predecesores, Be Here Now representó más de lo mismo en un año en el que Oasis no podía equivocarse.  El hecho de que su tercer álbum derivado de los Beatles mostrara una progresión musical insignificante no hizo mella en sus ventas ni afectó la cálida recepción inicial de la crítica.  Hecho a medida para la audiencia del estadio, incluso las mejores pistas: 'Stand By Me', 'It's Gettin' Better (Man!!)', 'D'You Know What I Mean?  y la canción principal, luchó en comparación con el trabajo anterior de la banda.  La reacción popular no se hizo esperar y si incluso sus fanáticos más acérrimos calificarán Be Her Now tan alto dentro de cinco años sigue siendo extremadamente dudoso. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La pista de apertura 'Leave A Message' es un gancho inmediatamente intrigante para el oyente.  Una serie de mensajes del contestador automático sobre un ritmo de tambor funky no falla, aunque la mayoría de las personas que llaman insisten en decir "paz" en lugar de "adiós" al final de cada llamada.  El artista aparece por primera vez en la pista dos y mantiene el control a lo largo de What's the 441?.

Álbum urbano de R&B/soul de alta calidad.  Muy comercial, sin embargo, nunca se hunde en la insipidez de otros artistas pop femeninos de los 90.  Temas como 'Real Love' se prestan más a lo mejor de los flirteos pop de Aretha Franklin que al R&B de los 90.  Blige es la heredera aparente de Aretha. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este álbum conceptual de primer nivel cuenta la historia de un genio, un drogadicto y una chica de la calle y su alienación de la sociedad de los 80. Guitarras en capas, voces operísticas

Y las orquestaciones de Michael Kamen le dan a todo un toque grandioso y épico, pero esta es una bestia rara: un álbum de metal de los 80 que pone la canción, o, más específicamente, la historia, en primer lugar y deja que todo lo demás vaya a un segundo plano.

Un "álbum temático sobre la manipulación a través de las drogas y los medios de comunicación", antes de venderlo al resto de la banda. Pero el guitarrista Chris DeGarmo fue el único otro miembro de la banda que compartió el entusiasmo del cantante y Tate tuvo que persuadir a cada uno de los otros tres de forma individual.

Con el mejor estilo de narración, Queensrÿche deja que el oyente se decida por sí mismo sobre la conclusión. 

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DIRECTISIMO 45

Grabado en vivo a fines de 1965, el debut de los Blues Project es un enérgico álbum de versiones de Willie Dixon, Muddy Waters, Bo Diddley y Chuck Berry, los mismos nombres que se repiten invariablemente en el repertorio de casi todas las jóvenes bandas que comenzaron a mezclar el blues con el rock. Canciones como “Spoonful” y “Who Do You Love” están tocadas con vigor pero entre tanta versión disponible no es difícil encontrar alguna superior. Teniendo en cuenta el año en que fue grabado, al álbum tiene una calidad de sonido aceptable y pese a que el grupo se muestra instrumentalmente competente, no están en la misma categoría que la otra banda fundamental en la consolidación del blues rock del período (Butterfield Blues Band). El par de acercamientos al folk en los temas de Eric Anderson y Donovan es un claro síntoma de que los Blues Project eran más eclécticos de lo que su nombre puede insinuar, lo que queda reflejado en su siguiente álbum Projections, donde alcanzan la madurez al incluir sus propias canciones a la vez que comienzan a sumar diversas influencias a su base de blues. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

De la misma manera que Sgt Pepper... y Revolver están grabados en piedra en la cúspide del género pop/rock, este hito destaca por encima de cualquier otro álbum punk de su tipo.  Visto por algunos snobs en ese momento como analfabetos musicales, la leyenda de los Pistols sigue siendo tan fuerte como siempre.  La música contrastaba tanto con lo que habíamos estado disfrutando anteriormente que era inevitable una reacción violenta.  Este seguirá siendo un clásico porque no pasará de moda.  El poder de pistas como 'Pretty Vacant' o 'No Feelings' es tan fuerte como lo fue en 1977. Afortunadamente, este disco fundamental no se ha suavizado con el tiempo. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Bill Frisell es uno de los hombres más prolíficos y trabajadores del negocio de la música.  Aunque de la escena del jazz de la década de 1970, hace un tipo único de música estadounidense en sus propios álbumes y contribuye con sus habilidades para tocar la guitarra a casi todos los que le preguntan.  Un hombre tranquilo y tímido, parece tan preocupado por cómo se ven sus lanzamientos como por cómo suenan, y ha sacado algunos álbumes interesantes y bien diseñados.  Para este lanzamiento nominado al Grammy (a la Mejor Música del Mundo), la agencia de diseño con sede en Nueva York desde hace mucho tiempo, Doyle Partners, usó una foto de un amplificador antiguo (de un fotógrafo comercial y del New York Times) en la portada del folleto y un  plataforma de discos en una funda exterior de cartón para transmitir la idea de que aquí hay un álbum que se trata solo del sonido, no de las personas que lo hacen.  Como de hecho lo es, la música es clara, relajada e intrigante con la guitarra acústica quejumbrosa de Frisell entrelazada con la calabaza y el djembe de Sidiki Camara. 

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CLÁSICOS DEL ROCK 105

Ritchie Blackmore, Cozy Powell y Ronnie James Dio en el mismo disco, respaldados por Jimmy Bain y Tony Carey. Con semejante presentación queda bastante claro que este no es uno de esos discos del montón, de usar y tirar. Ésta es sin duda una formación irrepetible en estado de gracia.

Una intro espacial nos da la bienvenida, antes de noquearnos con la increíble "Tarot Woman" (personalmente una de mis favoritas de todos los tiempos). Un tema épico, con el teclado creando diversas átmosferas, unos grandes arreglos de guitarra y una base rítmica que cabalga durante todo el tema. El siguiente corte es "Run With the Wolf" más directo que el anterior pero igualmente efectivo, donde particularmente creo que destaca Powell con una gran labor a la batería. Un riff divertido y adictivo nos introduce a "Startruck" dónde la voz de Dio juega un papel importante. Otra pieza destacada sin duda y una de mis favoritas. "Do You Close Your Eyes" es una canción simple, pero pieza fundamental en directo, porque si éste es un disco legendario, la gira que le sucedió no lo fue menos.

Uno de los clásicos justificados de la escena de San Francisco, con todas las influencias folclóricas, voces quejumbrosas, pistas de guitarra mordaces y teclados de ensueño que hicieron que esa escena fuera tan especial. Además de una gran cantidad de referencias a drogas y comentarios políticos irreverentes. Escuchando esto, es fácil imaginarse a sí mismo en el Matrix Club o en el Avalon Ballroom en 1967, viendo el espectáculo de luz líquida mientras espera ansiosamente que el ácido que acaba de ingerir finalmente produzca ese avance mítico / místico de la Ilustración.

Cuando Ultimate Spinach llegó a escena en 1968, creo que nos divertía tanto el nombre como la gente de hoy. No tener una exposición entre las cuarenta mejores y con FM bandas de conocimiento apenas existentes como esta era más boca a boca o bombo que nada. Las mejores canciones son "(Ballad of the )Hip Death Goddess", "Your Head is Reeling" y "Ego Trip". Todos comparten el estilo de un riff repetido rodeado por varios instrumentos que tocan en torno al tema principal. Hay varios momentos que imitan vergonzosamente a Country Joe and the Fish, pero podrían haber estafado peor. Un buen álbum para escuchar de vez en cuando.

Aunque habían estado disfrutando de éxitos menores desde principios de los años sesenta, el verdadero avance de los O'Jays fue con el álbum Backstabbers, el primero con el equipo de producción y composición de canciones de Gamble and Huff. Cuenta con la exitosa pista del título, así como el éxito número 1 de Billboard "Love Train", y se considera uno de sus mejores esfuerzos.

Aunque todo el álbum se puede escuchar, realmente no hay mucho que pueda competir con los éxitos: "Backstabbers" y "Love Train" son fácilmente las pistas más maravillosas aquí, ambas son el tipo de pop clásico que se imprime indeleblemente en la mente del oyente, y son casi demasiado fáciles de disfrutar.

Cuando se lanzó este primer álbum de la banda de Keef Hartley, el propio Hartley ya había ganado cierta fama debido a su trabajo con artistas como John Mayall. Halfbreed es un disco bastante fuerte lleno de impresionante material de blues rock. El álbum también incluye muchos elementos de jazz-rock y también algo de psicodelia aquí y allá. Pero sobre todo este álbum es un disco de blues rock y, de hecho, es muy bueno.

Peace Sells es el álbum de Megadeth mejor definido, los discos producidos desde la década de 2000 están en esta línea, es decir, un heavy metal que gira entre la agresividad del thrash y el hard rock. Y este Megadeth simplemente me molesta, tenemos la sensación de que nunca despega, y Mustaine puede ser regularmente insoportable en su postura cínica.

"Rust in Peace" definitivamente sigue siendo una excepción increíble en una discografía insípida al final. Queda la portada de Repka, muy exitosa.

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1968’s # 1 UK ALBUM

Cuando los Hollies, uno de los mejores y más exitosos actos de pop/rock de la invasión británica, comenzaron a grabar en 1963, confiaron en gran medida en las portadas de R&B/rock & roll temprano que proporcionaron la dieta básica para innumerables bandas británicas de la época. Rápidamente desarrollaron un estilo más distintivo con armonías de tres partes (muy influenciadas por los Everly Brothers), guitarras de timbre y material de gancho, escrito tanto por escritores externos (especialmente por el futuro miembro de 10cc Graham Gouldman) como por ellos mismos, componiendo finalmente la mayor parte de su repertorio por su cuenta. Los mejores primeros discos de los Hollies evocan una alegría contagiosa y melódica similar a la de los primeros Beatles, aunque los Hollies no estaban en su clase ni demostraron una capacidad similar de crecimiento artístico. Sin embargo, intentaron facilitar un folk-rock algo más sofisticado y sonidos ligeramente psicodélicos a medida que avanzaba la década, especialmente en sus álbumes.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Con el mercurial Dave Mustaine dirigiéndolos, Megadeth de Los Ángeles trajo un elemento de volatilidad explosiva al Thrash. Si Metallica fueran los capos amantes de la fiesta de la escena, Slayer sus satanistas de dibujos animados y Anthrax sus bufones de la corte, entonces Megadeth eran sin duda sus salvajes delincuentes.

Que lograron hacer uno de los álbumes definitorios de la era del thrash en Peace Sells... - y una de sus canciones más inmortales en la canción clásica del título - es un logro. Que hayan logrado hacerlo sin matarse unos a otros o a sí mismos es nada menos que milagroso.

Peace Sells sigue siendo una de las pistas más icónicas de la era del thrash. Con su reconocible al instante

Línea de bajo y ranura rodante, diferencia a Megadeth del paquete de thrash. Líricamente, también, su visión ictericiada del gobierno y la religión prescindió del enfoque tradicional de las espadas y brujería del metal en favor de una visión del mundo más realista.

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1964’s # 1 USA ALBUM

¡Hola, Dolly!" Fue un gran éxito para Louis Armstrong cuando se lanzó este disco. No es difícil saber por qué. Las fuertes especias de Nueva Orleans que él y los All Stars añaden a la canción la convierten en una grabación muy especial.

Las selecciones de canciones para el álbum son buenas. Aparte de la canción principal, el disco también contiene gemas como "A Kiss to Build a Dream On", "Moon River" y "Jeepers Creepers". Todas las canciones se balancean, ya que solo Louis puede hacerlas oscilar.

Louis and the All Stars están en forma rara en este álbum.

Gran conjunto de canciones populares y de Broadway. "¡Hola, Dolly!" Fue un gran éxito, incluso cuando los Beatles se estaban volviendo populares en Estados Unidos. "Blueberry Hill" fue grabada anteriormente (y mejor) por Armstrong, pero esta sigue siendo una versión sólida. Además, este es uno de los pocos álbumes de este tipo de este período que incluso suena muy bien en estéreo. La voz de Satchmo también está en gran forma. No es un mal momento aquí. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Kenny Gamble y Leon Huff eran propietarios del sello Philadelphia International

Y escribió y produjo cientos de sencillos y docenas de álbumes.

El 2 de marzo de 1974 los encontró lanzando su propio sencillo. Reunieron a tres docenas de músicos de estudio más el grupo vocal femenino, The Three Degrees, para llenar los vacíos y lanzaron TSOP (The Sound Of Philadelphia) bajo el nombre de MFSB (Mother, Father, Sister, Brother).

Era una melodía suave, de ritmo rápido y funky. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos pop de BILLBOARD MAGAZINE durante dos semanas, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la historia de los sellos. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando se lanzó este primer álbum de la banda de Keef Hartley, el propio Hartley ya había ganado cierta fama debido a su trabajo con artistas como John Mayall. Halfbreed es un disco bastante fuerte lleno de impresionante material de blues rock. El álbum también incluye muchos elementos de jazz-rock y también algo de psicodelia aquí y allá. Pero sobre todo este álbum es un disco de blues rock y, de hecho, es muy bueno.

Halfbreed es un paquete muy consistente y todas estas siete canciones hacen su trabajo muy bien. Es bastante difícil elegir pistas destacadas porque todas las canciones son de alta calidad. El álbum más cercano "Think It Over - Too Much to Take" podría ser mi mayor favorito aquí, pero no tiene sentido elegir lo más destacado en el caso de este álbum.

Me gusta mucho este LP debut de la banda Keef Hartley.

Recomendado para todos los fanáticos del blues rock que hay. También los amantes del psicodelia y del rock progresivo podrían  probar este disco. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 67 (Quincenal)

En realidad, este no fue realmente un lanzamiento de Easybeats. Son George Young y Harry Vanda con varios seguidores. Wally Allen de The Pretty Things también fue una gran parte de este proyecto, lo que lo hace aún más interesante. Los dos hermanos AC/DC de George Young, Angus y Malcolm, también están aquí.

Es un sólido álbum de pub-rock, no muy diferente al último álbum real de Easybeats "Friends"

Hay algunas joyas reales aquí; "Natural Man" y "Shot in the Head" eran buenos sencillos y "Cry For Me" y "Silver Shoes and Strawberry Wine" son grandes canciones.

My Own Prison, el primer álbum de Creed, es estándar en concepto, pero intrigante en su ejecución. Grabada de forma independiente, esta banda hizo todo lo posible para ganar dinero además del escenario alternativo, pero con una distinción; letras de carácter humanitario y a menudo religioso. Aunque esto puede alejar a muchos oyentes potenciales a primera vista (y con razón), el resultado es un álbum sorprendentemente pesado, aunque superficial, tanto lírica como instrumental, del que puedes aprovecharte si eres un fan alternativo como yo.

El principal reclamo de fama de Nick Greenwood es ser parte del Crazy World of Arthur Brown, y los fanáticos de la escena de Canterbury también lo conocen como miembro del efímero grupo Khan de Steve Hillage, pero su único esfuerzo en solitario, Cold Cuts, no ha recibido ni remotamente la atención que ninguno de los otros dos ha disfrutado a lo largo de los años. Es una interesante mezcla de la dramática psicodelia de Crazy World y la marca triples de Canterbury en la que Khan se especializó, y aunque no es un clásico a nivel del debut de Crazy World, ni siquiera el único álbum de Khan, para aquellos que están en las oscuridades psicodélicas/Canterbury no es una completa pérdida de tiempo.

Un intrigante disco de cale que mezcla piezas de piano clásico en solitario, segmentos orquestales y algunos surcos de vanguardia caseros y rarezas que personas como Beck seguramente deben haber apreciado cuando sin duda los escuchó.

Oh, y "Days de Steam" es bastante encantador. Supongo que si estás interesado en escuchar un disco de Cale con muy poca voz, esta podría ser una buena opción.

Para algunos fans de sus primeros trabajos, este es realmente el punto de partida.

Logra despojar a su escritura de todos sus bordes puntiagudos para producir el primer Diamond festivalero soso.

Lamentablemente, el primero de muchos, todos los cuales sufren mucho por esa palabra "producir". Todo aquí, incluso esa voz que una vez fue maravillosa, se sobreproduce en un letargo hinchado y soporífico.

Tan insípido como la camisa repulsiva que lleva en la portada.

Básicamente escucharé cualquier álbum electrónico con una portada azul con la esperanza de que suene genial o acuático. Esto cumple ambos criterios, lo cual es genial, pero aún así necesita tener buenas canciones. Lo hace. One Night Stand es uno de los favoritos con los sintetizadores centelleantes y los ritmos y voces sumergidos. Lo mejor de este álbum es que parece que vas cada vez más profundo bajo el agua a medida que avanza. 

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