Adicto a la música en general y devorador de libros de la historia del pop, el rock, el soul, el jazz... Este grupo lo creé con una finalidad divulgativa, como una referencia para aquellas personas interesadas en conocer y transmitir algo más sobre lo que escucha. Lo que me hubiera gustado encontrar a mí cuando me empecé a aficionar a la música, de haber existido internet...
En la Navidad suenan los villancicos de toda la vida, pero proponemos que sea el rock con sus diferentes versiones quien suene en las calles, se cuele en las fiestas, en las casas o en los bares.
Algunos son originales, otros muy poco respetuosos con la tradición, hay una gran variedad, pero todos tienen algo que los hace peculiares.
Para no llegar a aburrirnos con esas canciones repetidas una y otra vez cada año, aquí hay una amplia selección.
¡FELICES FIESTAS!
🎼🍾🥂🎼
Antonio Martínez y José Sanchez
El Salón de la Fama del Rock and Roll anunció sus elegidos en 2019, y la clase entrante incluye a Radiohead, Janet Jackson y Stevie Nicks, que serán incluidos como artista en solitario por primera vez. Nicks fue inducido anteriormente en 1998 como miembro de Fleetwood Mac. "Por ahora solo diré que he estado en una banda desde 1968", dijo en un comunicado
Jackson, aclamada por haber "construido una carrera tan innovadora que es inmediatamente identificable por su nombre", dijo en su propia declaración que está feliz de unirse a sus hermanos. Los Jackson 5, Jackie, Jermaine, Marlon, Michael y Tito, fueron reconocidos por el Salón de la Fama en 1997, y Michael Jackson fue incluido de nuevo como artista en solitario en 2001.
Los artistas son elegibles para ser nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll 25 años después de lanzar su primer sencillo o álbum. Los Zombies, también en la lista de este año, han estado esperando el honor desde 1989 y han sido nominados en otras tres ocasiones. Parece que en la cuarta vez sono la flauta.
Aquí está la lista de elegidos de 2019:
• The Cure• Def Leppard• Janet Jackson• Stevie Nicks• Radiohead• Roxy Music• The Zombies
Bueno, un seguimiento de Bat Out of Hell tiene que palidecer en comparación, pero no me gusta descartar esto como decepcionante solo porque esto no es un "Bat Out of Hell II", de hecho, sería casi imposible hacer un "Bat Out of Hell II" (oh, bueno...).
Este es un álbum fuerte por sí solo. Me doy cuenta de que tiene una sensación general más oscura y algo de amargura, también me doy cuenta de que Todd Rundgren ya no está produciendo, pero afortunadamente Jim Steinman sigue siendo el principal a cargo de las canciones y la ejecución. "Dead Ringer for Love" es una canción increíble, con Cher haciendo voces a dúo, un diddy de Rock'n'Roll de los años 50 que ilumina las cosas en el estado de ánimo oscuro general que mencioné. "Read 'Em and Weep" es mi otro favorito, Barry Manilow también lo grabó más tarde y "Everything Is Permitted" es un cierre épico que tampoco habría estado fuera de lugar en el debut.
Luego también hay algunas letras extrañas de nuevo, especialmente en "More Than You Deserve" y un espeluznante interludio de Steinman hablado.
Parece que la mayoría de las canciones tratan de amor y relaciones y se lleva a la cima de nuevo, pero, por supuesto, no tan redonda como en el debut. Si esto hubiera aparecido antes de Bat Out of Hell, la gente diría que está entrenando para la perfección, pero ahora solo se considera un seguimiento indigno.
Si le das una oportunidad, hay muchas cosas buenas que encontrar aquí...
Soy un viejo fan de Queen y escuché sus viejos álbumes hasta la muerte cuando era adolescente. Fue entonces cuando nos aparecieron, con resultados mixtos, en su mayoría frustrantes. Luego vino Innuendo, el álbum que sabía que podían hacer, si tan solo fuera el momento adecuado.
Créeme, este álbum supera a toda su producción anterior. Esta es su cumbre. No importa Bohemian Rhapsody y todo eso, por maravilloso que sea. Esta es la música de su alma, un álbum de sustancia real. Al igual que Ian Curtis diez años antes, Mercury parece haber dejado todo tipo de pistas en el camino. Las letras gotean la vida a través de los desgarradores pensamientos de la muerte. Ciertamente, esta vez no se pudo acusar a la banda de una superficialidad extravagante.
El álbum todavía me pone la piel de gallina, todas las canciones (aparte de los rockeros, tal vez, pero luego sonrío por su tontería noble y desvergonzada).
Siempre me ha gustado este álbum y todavía lo disfruto de vez en cuando. La banda tenía un buen sonido y podría haberse subido fácilmente al segundo nivel de su género metal. En cambio, se mantuvieron a favor de bandas como Keel y Twisted Sister. TS nunca lanzó un álbum tan consistente como este, tampoco lo hizo Keel, por lo que tirar a la basura Icon es injusto. Tenían algunas buenas canciones en su debut "(Rock On) Throught The Night", "On Your Feet", "Under My Gun" y "Rock & Roll Maniac" vale la pena escucharlas.
“Disco de culto”: Dícese del álbum raro y poco conocido por la gran audiencia, ignorado en el momento de su edición y que con el paso del tiempo ha sido reivindicado por el público.
Si esto es así, no tengo ninguna duda: “No parole for Rock and roll” no es un disco ‘de culto’: es EL disco de culto. Porque, siendo sinceros ¿alguien se enteró de la publicación del álbum en su momento? Este que escribe por lo menos, no. En aquel lejano Octubre de 1983, bastante tenía con asimilar ‘Power & The Glory’ de SAXON, ‘Piece of Mind’ de IRON MAIDEN o ‘Metalmorfosis’ de BARON ROJO. Supongo que esta podría ser una explicación para el hecho de que semejante obra maestra quedase relegada a un segundo o tercer plano, y he podido comprobarlo buscando material para el dosier de prensa: los discos con que tuvo que lidiar “No parole for Rock’n’roll” eran capaces de tumbar cualquier expectativa, y más la de un grupo como este. ¿Por qué digo esto? Bien, no olvidemos que la carrera de Graham Bonnet había sido (y así continuó) errática e inestable. Terminó mal en RAINBOW, terminó mal con M.S.G. y el campo del heavy metal le era completamente ajeno, cosa de la que además se jactaba. ¿Qué metalhead de la época en su sano juicio iba a arriesgarse con ALCATRAZZ teniendo a SCORPIONS, JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN publicando sus mejores discos? ¿Qué fan del hard rock de toda la vida iba a confiar en este grupo teniendo a WHITESNAKE o RAINBOW editando discos magistrales?.
Mi álbum en vivo favorito, mi segundo álbum favorito de Dire Straits y uno de mis álbumes favoritos de todos los tiempos.
De verdad, esta es una de las mejores actuaciones en vivo que he escuchado y probablemente seguirá siendo así en un futuro previsible. Nada ha capturado nunca la energía que Mark capturó el resto de Dire Straits esa noche en Londres. Prefiero las versiones en vivo de las canciones a sus grabaciones originales de estudio para casi todas las pistas del álbum. La versión de 10 minutos de Sultans of Swing es obviamente la estrella del espectáculo, mostrando algunos de los mejores trabajos de guitarra de todos los tiempos.
En 1967 se forma «Smash», grupo emblemático del rock español y pionero del rock andaluz. Graban varios LPs y dan conciertos en todo el territorio nacional. Tras la disolución del grupo Smash viaja a Estados Unidos donde estudia música, se inicia como compositor escribiendo una ópera rock, «Behind the stars» que se estrena en la Academia de la Música de Brooklin, New York.
Colabora como músico de estudio en «Good Vibrations studio» entrando así en contacto con músicos de Jazz, Rock, Folk, etc. Entra a formar parte de la «Yoga Symphony Orchestra» y forma un grupo con Diwan Mothihar, célebre sitarista indú, Arthur Volh, violín con los que dan varios conciertos.
En 1974, vuelve a España con dos músicos americanos (Arthur Volh y Todd Purcell) grabando dos discos como solista con composiciones suyas: «A la vida y al dolor», Movie Play, 1975 y «Vericuetos», MP, 1976. En 1979 graba un disco que fusiona el cante jondo con el sitar («Gualberto y Agujetas»).
En 1983 trabaja como productor, arreglista y asesor musical en Columbia Records. El mismo año graba el disco «Puente mágico», para sitar y guitarra flamenca con Ricardo Miño. A partir de 1987 se introduce en el mundo de la informatica musical creando su propio estudio, lo que le permite grabar música para cine y televisión.
En 1990 vuelve a los escenarios como intérprete (sitar, guitarra eléctrica) usando el soporte informático como acompañamiento. El primer concierto inaugura el I Ciclo de Nueva Música de la Universidad de Sevilla. Posteriormente lo interpreta en repetidas ocasiones bajo el patrocinio de la Fundación Luis Cernuda y dará lugar a la grabación del disco «Sin comentario». En el 2008 él mismo es galardonado con el reconocimiento de la Delegación de Gobierno de la Junta de Andalucía como “premio a su aportación a la cultura andaluza. Actualmente sigue tocando tanto en solitario como con Ricardo Miño así como con diversas formaciones de carácter clásico rockero o flamenco y haciendo música para documentales y películas.
No diré mucho ahora mismo porque compré este álbum, pero no lo he tocado mucho desde entonces. Esta es la progresión de Rick Wakeman en su trayectoria , y tu álbum conceptual básico con apariciones de estrellas: una ópera de rock que podrías decir, una historia de rock progresivo, una secuela de la saga. Y como tal, puede parecer un poco pretencioso, con la Orquesta Sinfónica de Londres, el Coro de Cámara Inglés y algunos versos prosaicos poéticos espléndidamente hablados por Patrick Stewart.
El viaje de regreso al centro de la Tierra me parece un esfuerzo algo elevado, pero aún así encantador. Me encanta escuchar a Justin Hayward cantar, ¡y "Still Waters Run Deep" es una delicia liquescente! Es lo más destacado del álbum para mí. Aprecio poder escuchar a Rick tocar los teclados también, y me gusta "The End of the Return", aunque de alguna manera me recuerda un poco a una vieja melodía ELP, probablemente alguna melodía clásica. También hay "Buried Alive" cantado por Ozzie Osbourne, otro punto culminante del álbum.
John Krasinski ha entregado la mejor película de terror de los últimos años con esta 'Un lugar tranquilo (A Quiet Place)' gracias en mayor medida a ser fiel a su esencia en todo momento: ser una película de escala pequeña pero de emociones grandes gracias a que esta protagonizada por personajes con los que nos identificamos y que nos importan. El preocuparnos por alguien que esté en peligro, el convertir algo tan cotidiano y presuntamente inevitable como el ruido en la verdadera amenaza de la película o el plantear tan bien un escenario tenebrosamente cerca de nuestros tiempos (2020, por la película) que aunque tenga a monstruos como teloneros de fondo nos entra como real es lo que hace a esta película tan buena.
La película se marca un 'Dunkerque (Dunkirk)' y arranca en el meollo de la cuestión. Si bien lanza pistas y utiliza el clásico efecto de los recortes de periódico cortados aquí y allá para darnos algo de contexto, esto lo veo personalmente como un acierto pues al limitar las respuestas provoca más angustia. El miedo a lo desconocido es algo primario en todos nosotros. También el mantenernos en jaque y cruzando los dedos porque nadie haga ruido -pues el más mínimo ruido, significa la muerte- es la idea más brillante que se ha tenido en estos tiempos, así como lo que nos mantiene en asfixiante tensión contenida.
1969 fue un año complicado para Pink Floyd, con una banda sonora dispareja como More y la fallida experimentación de Ummagumma, pero el cambio de década trajo nuevos aires a un grupo en el que Roger Waters todavía no ejercía ese dominio aplastante. Con Atom los Floyd continúan buscando nuevas fórmulas, lo que queda reflejado en la ambiciosa “Atom”, instrumental de 23 minutos que pese a toda la grandilocuencia que le aportan los coros y la orquesta es una fascinante experiencia progresiva y una de las pocas en ese estilo que no tiene pasajes realmente tediosos. No ocurre lo mismo en “Alan”, un fragmentado tema que sólo hacia el final logra despegar con un sólido pasaje instrumental.
Pero Atom no es sólo experimentación y complejas aventuras épicas, y es que desde los días de Barrett que el grupo no lograba una consistencia melódica como en las 3 canciones “breves” del álbum.
En 52 minutos Pink Floyd recuperó el tiempo perdido y produjo su mejor álbum desde los lejanos días de Piper, aunque tristemente nunca más volverían a hacer algo a este nivel.
Un álbum increíble y a menudo infravalorado. The Selecter ha creado un pop brillante sin esfuerzo;es divertido, pegadizo y optimista.
Pero ciertamente no hay nada desechable aquí. Entre la voz fuerte y redondeada de Pauline Black y un sonido muy en capas hay una sensación de urgencia, inquietud y desesperación.
Sin decir mucho, resume sucintamente el sentido de alienación juvenil en la Gran Bretaña Thatcherita. Muchas pistas de este álbum combinan un sonido sutil pero oscuro, influenciado por el horror, con obvios retrocesos a las raíces jamaicanas de Ska. ¡Muchas cubiertas aquí, pero sin relleno! El hecho de que The Selecter cambie drásticamente de este sonido hace que el álbum sea aún más único.
17.6.1967-23.6.1967
Después de dos álbumes de vagar más por el territorio del jazz suave, los Tijuana Brass vuelven a un conjunto de canciones más rápido para Sounds Like. Parte de la influencia latina también regresa.
Los aspectos más destacados aquí incluyen una interpretación de "Gotta Lotta Livin' to Do", "Wade in the Water" y "Casino Royale", este último el tema del desastre de una parodia de James Bond del mismo nombre. Curiosamente, aunque fue el mayor éxito del álbum, es básicamente la orquesta de Burt Bacharach para la película con Alpert poniendo una pista de trompeta.
Aún así, ¡este es un regreso un poco bienvenido al sonido de! ¡¡Voy a lugares!! Después de que las cosas parecían estar un poco desinspiradas durante un tiempo.
Si tuviera que nombrar solo un disco de doom metal como el mejor, definitivamente esta sería mi elección. Aunque el sonido de este álbum está lejos de ser ideal, todo lo demás es perfecto. Los riffs lentos y de ritmo medio inspirados en el sabbath son épicos, las letras inspiradas en la fantasía sobre magos y la magia oscura, las malditas almas, los paisajes infernales y la soledad eterna crean una atmósfera mística.
No te pierdas otras obras maestras tenues como el mejor esfuerzo de la era Messiah Marcolin Nightfall (1987) o su mejor con el incomparable Robert Lowe, Death Magic Doom (2009).
La primera vez que escuché "Foreigner Suite" fue tras la recomendación del libro Discos Inquietos de Sergio Guillen Barrantes.
Me impresionó mucho la forma en que suena, y me gustó especialmente el final alegre de la pieza de más de 18 minutos. De hecho, es una "Suite" en el verdadero sentido con un movimiento introductorio, varios temas y una pieza final claramente definida. Como en una suite clásica, las piezas tienen su propia identidad, pero se combinan para formar una sola unidad. Es realmente una de las mejores obras de Cat Stevens. El problema es que el resto del álbum se cae. "The Hurt" es realmente la única canción que vale la pena mencionar de las otras cuatro canciones del álbum. Aún así, la "Suite para extranjeros" es tan impresionante que hace que valga la pena comprar el álbum
