En un perfecto ejemplo de lo rápido que iban las cosas a fines de los 60, Grand Funk lanza su segundo álbum apenas cuatro meses después del sólido y también extenso ‘On Time’ y como era de esperar, repite la fórmula con su incesante y machacante hard rock repleto de fuzz en las guitarras, sin mucha preocupación por las melodías o por buscar otras variantes.
El gran problema aquí es que los riffs memorables brillan por su ausencia y no hay nada que se acerque a cosas como “Time Machine” o “Heartbreaker”. Las extensas “Paranoid” e “Inside Lokking Out” tienen sus momentos instrumentales de alto vuelo pero es claro que Grand Funk ya se había metido en un callejón sin salida del que sólo van a salir reinventándose para bien o para mal.
Si este es un "esfuerzo sorprendentemente pobre" para Algún crítico , ¿cuál sería el mejor, me pregunto? Personalmente, considero que este álbum está lejos de ser "pobre" de ninguna manera, y para mí es aún más fuerte que Come On Come On. Excelente álbum, muy recomendable.
Después del éxito total de "Brothers in Arms", Mark Knopfler ya podía pagar lo que su alma quería. Y el alma quería profundizar en el tema de la música country. Y así hay un álbum conjunto con Chet Atkins y se reúne un grupo con el nombre característico de The Notting Hillbillies, del suburbio londinense de Notting Hill y "hilbilly", residente de Appallach, la encarnación de la música country. (Sin embargo, sobre la originalidad de tal título, vale la pena discutir, a principios de los años 70 The Kinks tenía el álbum "Muswell Hilbillies", que combinaba el music hall inglés con el country rock).
Incluso cuando era la cantante del dúo de synth-pop de los años 80 Yaz, siempre ha habido una cierta exotismo paneuropeo sobre Alison Moyet: una magnificencia bastante brechtiana que sugiere la sensualidad ácida con champán de Francoise Hardy mezclada con la sofisticación de aguardiente de hielo de Ute Lemper .
Sin embargo, nunca se ha utilizado el eclecticismo oscuro de Moyet con mayor ventaja que en las 11 pistas producidas por Anne Dudley que llenan este embriagador viaje a través del crepúsculo, la oscuridad y la tenue luz del amanecer.
A menudo tendré que argumentar que Steven Wilson no solo es el artista más innovador/trabajador de los últimos veinticinco años, sino también el músico más empático de todos los tiempos. La música de Wilson trata mucho sobre el papel de la sociedad en la soledad, la decadencia de la juventud, el moldeo de asesinos en serie y los problemas de los artistas separados. Es más conocido por Porcupine Tree, un proyecto que interrumpió cuando estaban en el punto máximo.
Fenomenal grupo californiano de power pop creado a comienzos de los años 70.�Su sonido estaba influenciado por los grupos británicos de la década de los 60, principalmente los Beatles, Hollies o The Who; y por las bandas pioneras del power pop 70’s, en especial los esenciales Raspberries, sin desdeñar su herencia, desde su excelente tacto melódico, sus pegadizos estribillos, sus intensos ritmos, su espontaneidad y falta de afectación, del bubblegum más retozón.
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