50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 69 (Quincenal)

Algunas pistas geniales y el bajo es increíble cuando se toca lo suficientemente fuerte. Sin embargo, no sé en qué estaban pensando hacer una colaboración con Aerosmith.

"My Adidas" es una de mis pistas de hip-hop favoritas de todos los tiempos.

Han pasado más de 30 años desde el lanzamiento, este álbum sigue siendo atractivo.

Me gusta más la guitarra de Joe Perry en "Walk This Way" que la versión original de Aerosmith.

Pocas veces se alinean los astros para iluminar el parto de una criatura tan bella como este cuarto disco de Wilco. Si bien ya habían dado buena muestra de su genio en momentazos previos como "Being There" (1996) o "Summerteeth" (1999), es con este "Yankee Hotel Foxtrot" con el que rompen la baraja y llevan sus ansias experimentadoras a otra dimensión.

Un espléndido ejemplo de cómo la música progresiva y el jazz, pasada por el filtro del rock'n'roll, pueden ligar y ofrecer un resultado más que satisfactorio. Es el típico producto que saca de quicio a los defensores a ultranza del 'one, two, three, four' popularizado por Ramones: desarrollos largos y en ocasiones enrevesados, instrumentistas de alto nivel, sonido límpio y pulido en la producción... en definitiva un disco realizado por buenos músicos para todo aquel que se quiera acercar al mundo del jazz moderno, sin prejuicios.

La profunda voz bajo-profunda de Linton Kwesi Johnson recita sus cuentos líricos desde lo más profundo de esta odisea musical a cámara lenta. La nítida producción de doblaje empapada de eco de Dennis Bovell, un grupo inspirado de músicos, con las palabras cortantes de LKJ que siguen siendo un emocionante pico para la música reggae. Y esta es la más alegre y humorística de sus primeras grabaciones clásicas.

Es un fascinante breche espacio-temporal ofrecido por John Keating en este muy buen álbum, recuerdo en particular "Stereoskopia" y "Earthshine", dos composiciones originales y bastante melancólicas, pero especialmente estas dos famosas portadas: "Lucy in the Sky With Diamonds" de los Beatles y "Life on Mars" de Bow

The La's llegaron a influir en muchos otros artistas de rock alternativo británico durante los siguientes veinte años. La banda tuvo gran influencia en el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990 y ha sido citado como una influencia de artistas como Oasis, Paul Weller, The Charlatans y Travis. Pete Doherty de The Libertines y Babyshambles también ha citado al grupo como una influencia.También han influido en muchas bandas posteriores de Liverpool incluyendo las bandas "Cosmic Scouser" de la década de 2000 como The Coral y The Zutons.

Pulsa aquí

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Un músico extremadamente multifacético, en los años 90  Moby variaba desde el techno hasta el hardcore y las bandas sonoras, mientras que solo convencía a veces.

Con Play, en cambio, parece haber encontrado toda su dimensión: comenzando por muestrear algunos fragmentos vocales de discos country y blues muy antiguos, en los que creó bases caracterizadas por ritmos y teclados sintéticos (pero también guitarras acústicas y eléctricas y una sección rítmica tradicional), Nostro dio vida a un híbrido singular y estimulante entre rock, blues y electrónica, besado por un éxito planetario impredecible.

En resumen, el ejemplo clásico de un disco que mira hacia atrás para avanzar, donde el pasado va de la mano con el futuro. 

Pulsa aquí

MIRANDO LAS ESTRELLAS 6. PIONEROS DEL ROCK & ROLL

En este grupo nos gusta decir que vamos siempre en busca de descubrimientos, de la canción perfecta, aquella que nos emociona y queremos compartir con los demás. Pero también que consideramos necesario recordar constantemente el pasado. Como se suele decir, las historias de la música no se agotan nunca, y además hay que refrescarlas para que no se olviden y las conozcan las nuevas generaciones.

En esta sección de estrellas, nos detenemos hoy a mirar en el origen del rock & roll, en aquellas figuras clave que inventaron esos ritmos endiablados a mediados del pasado siglo y que se extendieron vertiginosamente por todo el planeta.

Habrá quien piense que fueron Elvis Presley o los Rolling Stones. Ellos fueron los que lo popularizaron. Primero Elvis, a mediados de los cincuenta, y luego Jagger y Richard a principios de los sesenta. Pero hay que mirar más atrás para encontrar a los verdaderos artífices de este prodigio.

Se suele considerar al disc-jockey Alan Freed  como el padre. En una emisora de radio  popularizó unos ritmos nuevos, lo que él llamaba “rock and roll”. Lo definió así:“Un rio de música que se nutre de distintas fuentes: el rhythm and blues, el jazz, el ragtime, las canciones de cowboys, el country, y el folk”.

Los que realmente inventaron esta música transgresora fueron Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis. 

Figuras legendarias, cuya música plena de ritmo y energía, arrasó en aquellos años 50. 

Su arte, pero también su rebeldía, sus vidas llenas de escándalos, sus actitudes muchas veces desafiantes ante la sociedad marcaron las auténticas señas de identidad del rock and roll.

Pulsa aquí

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Originario de Nueva York, Living Colour fue el primer grupo de color de área dura/pesada en lograr cierto éxito. Formados en 1985, debutan, gracias a los auspicios de Mick Jagger, con Vivid (1988), un álbum caracterizado por una fusión original de elementos pertenecientes no solo al metal, sino también al soul, el jazz y el hip hop, unidos por la técnica del guitarrista Vernon Reid y textos con un fuerte contenido social. Una fórmula replicada dos años más tarde por Time's Up, menos accesible que su predecesora pero ciertamente más centrada: canciones como Type, Pride, Solace Of You o Love Rears Its Ugly Head son fotografías musicales y culturales efectivas de su tiempo, sin embargo, sin sonar fechadas hoy en día. En 1993, el último esfuerzo de la banda, Stain, luego cada uno a su manera, al menos hasta la reciente reunión. 

Pulsa aquí 

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El Disco que más que cualquier otro es la base del fenómeno del brit-pop, y al que los principales grupos británicos de los años 90, Oasis a la cabeza, deben mucho.

Los La’s eran un cuarteto, pero toda su música giraba en torno al genio y la rebeldía del cantante y guitarrista Lee Mavers, tan talentosa para componer melodías cautivadoras y atemporales (Timeless Melody, como dice el título de una de sus canciones) como psicológicamente frágiles y perfeccionistas al paroxismo. Precisamente esta quimera de la forma ideal para dar a sus composiciones significó que la compañía discográfica, cansada de continuos aplazamientos, publicó el álbum hecho junto con el productor Steve Lillywhite pero considerado por la banda sin terminar. Un golpe muy duro para Mavers que, desde entonces, ha perdido todo rastro de sí mismo, tal vez todavía en la búsqueda espasmódica del mejor vestido para dar a estas doce pistas, imbuido tanto del lirismo de los Smith como de una sensibilidad pop que se refiere directamente a los años 60. De la alineación surge que There She Goes que, gracias a una reciente relectura, todo el mundo debería saberlo. 

Pulsa aquí

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Qué gran banda fue Little Feat. Hicieron música esquiva: podían llamarse a sí mismos una banda sureña, si no fuera por el hecho de que su boogie era demasiado inteligente y no estaba nada nervioso para encajar dentro del género; luego el rock, por supuesto, pero los impulsos funk y los giros folclóricos y la inspiración gospel lo convirtieron en algo más y diferente. En Sailin' Shoes, el segundo álbum de una carrera no resuelta, la sección rítmica de Richie Hayward y Roy Estrada hace maravillas de contrapuntos y tiempos impares, mientras que los teclados creativos de Bill Payne tejen estructuras complejas y atrevidas. Pero la voz, la diapositiva y el alma de Lowell George son la sangre caliente del disco: solo Willin' y Trouble escribirían el nombre de Little Feat en el salón de la fama del rock and roll. George se fue para siempre en 1979, a los treinta y cuatro años, después de un espléndido debut en solitario. Una pérdida gigantesca. 

Pulsa aquí

DIRECTISIMO 48

The Cure, una de las mejores bandas en directo, se sube al escenario de Hyde Park en Londres el sábado 7 de julio de 2018 para celebrar sus cuatro décadas en la música.

"Anniversary 1978-2018", dirigida por Tim Pope, habitual colaborador de la banda responsable de la mayoría de sus icónicos videoclips, captura este concierto en calidad 4k. La mezcla de audio de Robert Smith y Paul Corkett complementa y completa esta maravillosa experiencia cinematográfica.

Robert Smith y su extraordinaria banda – Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O'Donnel y Reeves Gabrels - nos transportan en el tiempo a través de un maravilloso viaje: de Lovesong a Lullaby, pasando por Boys Don't Cry y Brun o Fascination Street y Friday I'm in Love. 135 minutos espectaculares que hacen de este concierto uno de los más memorables de toda su carrera.

Pulsa aquí

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Hunky Dory es una obra espontánea y segura, un registro de revelación más que de engaño. Aunque el retrato de portada del álbum muestra a David evocando el espíritu de Greta Garbo, en las propias canciones no está interpretando a un personaje ni intentando esconderse de ninguna manera. Hunky Dory es Bowie el compositor, un artista que se mueve entre varios estilos satisfactorios, estableciéndose como un letrista de gran potencial. Como todos los álbumes clásicos, existe en su propio espacio, ejerce su propio sentido de la lógica. Grabado en solo dos semanas, no suena apresurado, sino que fluye con ideas musicales inteligentes e imágenes llamativas, aunque a veces ligeramente perturbadoras. 

Pulsa aquí

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Cuando Robert Moog dio a conocer su sintetizador a mediados de los años 60, abrió un mundo completamente nuevo de posibilidades sonoras. Mientras los vanguardistas marginales exploraban las opciones atonales del instrumento, la mayoría de los violinistas de Moog.

De hecho, todo el mundo, desde Emerson, Lake y Palmer hasta Chicory Tip. La edad de oro de fue 1968-1973, coincidentemente la edad de oro de la carrera espacial. Podría decirse que fue la mera mundanidad de los aterrizajes lunares estadounidenses (imágenes en blanco y negro de astronautas haciendo el tonto) lo que dio más prestigio a estos registros. De repente, la Easy Listening de los hombres de sesión anónimos dominada por sintetizadores sonó más exploratoria que las misiones Apolo.

El mejor exponente británico de la sesión Mooging fue John Keating. Sus álbumes Space Experience y Space Experience 2 (Studio 2 Stereo, 1972 y 1975). 

Pulsa aquí

CLÁSICOS DEL ROCK 108

Será porque "No Other" es una obra avanzada en muchos aspectos. Porque trata a la canción de autor con un respeto religioso sin caer en lo panfletario ni en lo autoparódico. Porque es muy de verdad. Porque la melancolía que supura es de las que se te contagia sin remedio. Porque llega a los mismos rincones de nuestra alma que obras como "On the Beach" (Neil Young, 1974) o "Five Leaves Left" (Nick Drake, 1969), cargas de profundidad de emoción inmensa. Por muchos motivos, la mayoría, inexplicables.

George Martin vuelve a coger el timón aquí (también haría los siguientes tres álbumes), produciendo 12 pistas brillantes que suenan nítidas y geniales. Aquí hay muchos estilos diferentes, desde rockeros pop hasta rock suave, folk, yate rock y orquestación. La composición es de primera categoría.

Lo disfruto de principio a fin, Hearts es uno de sus mejores álbumes.

(Juro que el comienzo de "Sister Golden Hair" suena como una canción de George Harrison).

Siempre he sido adepto a los gurus de la guitarra. Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, George Thorogood, Jimmy Hendrix, Gary Moore, etc. Diferentes estilos y tecnicas, pero todas se resumen en un Stevie Ray Vaughan cuya tecnica, clara, concisa, limpia y "electrica" supera incluso algunas canciones originales de los nombrados anteriormente. Si bien es de una o dos generaciones posteriores, supo beber de todas las influencias para ser un purista. Su muerte le hizo ser una leyenda.

Aquí está todo lo que fue Cobain y todo lo que quería ser. Su pasión por Pixies y Sonic Youth, la rabia de los Stooges, el mantra de Black Sabbath y, casi lo más importante, el hálito eterno de The Beatles. "Smells Like Teen Spirit" es la puerta de entrada. Al grupo, al disco y a eso que llamaron "grunge". Una canción a la que ni siquiera la sobreexposición resta un ápice de su verdad y su contundencia. El ejemplo perfecto de la calma/tormenta que consiguieron transformar de truco a arte mayor. No es la única, eso cualquiera lo percibe rápido. "In Bloom", "Come As You Are", "Breed", "Lithium", "Territorial Pissings", "Drain You", "Lounge Act", "Stay Away", "On a Plain", todas dejan su marca de fuego. Todas destilan la ira de una infancia difícil, las dificultades de la comunicación, lo que es amar y sentirse solo.

Más que la mayoría de los imponentes talentos de Motown de los años 60, el genio de Smokey parecía desvanecerse en los años 70 en solitario. Solo ocasionalmente se escaparía una buena pista de la música de cóctel a la que se retiró, pero con este álbum, realizó un regreso a la forma muy bienvenido, con algunos de sus mejores trabajos en más de 10 años.

Comienza justo en la parte superior con el encantador "Let Me Be The Clock", su mejor matrimonio de imágenes poéticas y melodía desde "Still Waters" para los Four Tops. "Heavy On Pride" es un agradable entrenamiento de jazz-funk.

En general, este Back to black es más querido que el primer álbum de Amy Winehouse, pero no estoy convencido. Es un álbum más consistente, pero esa consistencia está en su sonido, no en la calidad. El poder del álbum (aparte del canto de Winehouse) viene a través de los grandes arreglos y producciones cachondos de Mark Ronson (6 de las 11 pistas), pero estas también muestran las limitaciones del álbum. 

Pulsa aquí 

1969’s # 1 UK ALBUM

De la misma manera que Diana Ross y The Supremes dominarían las listas pop de Billboard entre 1964 y 1970, su compañero grupo de Motown The Temptations produjo un poderoso dominio en la parte superior de los listados de R&B.

Considere esto; The Supremes anotaron una docena perfecta de éxitos pop #1 en Billboard, comenzando con "Where Did Our Love Go" en 1964 y terminando con "Someday We'll Be Together" en 1969. Del mismo modo, The Temptations anotó un gran éxito de R&B #1 con "My Girl en 1965, y acumuló trece éxitos adicionales durante los próximos diez años, terminando con "Shakey Ground" en 1975.

El éxito de ambos grupos fue vital para el éxito general de Motown, y nunca fue tan evidente que en diciembre de 1968, cuando el sello discográfico logró una hazaña increíble.

Diana Ross y The Supremes Join The Temptations sería el primero de los cuatro álbumes conjuntos de Diana Ross y The Supremes y The Temptations.

Pulsa aquí

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El jazz y el soul vintage están en el corazón de Back To Black, tanto en los arreglos como arraigados giros en su voz, pero su fraseo callejero, y la producción urbana de Mark Ronson y Salaam Remi, le dan un toque contemporáneo a lo que son esencialmente canciones anticuadas. Me And Mr Jones, su título es un guiño al éxito de Billy Paul en las listas de los 70, su sonido que recuerda al pop del grupo de chicas orquestado por Spector, podría confundirse con un clásico del Soul perdido, si no fuera por las letras mordaces de Winehouse. No le pasó a Amy Winehouse por primera vez.

Cuando se lanzó su álbum debut Frank en 2003, la cantante nacida en Londres, que entonces tenía solo 19 años, fue aclamada como "un talento vocal colosal". Su voz sonaba como la de una cantante de jazz negra de mediana edad, no de una chica blanca en su adolescencia.

 Pulsa aquí

1964’s # 1 USA ALBUM

Es triunfalmente insondable; sin embargo, y es posible que desee tomar asiento para esto - el Beach Boys Concert no solo fue un álbum que encabezó las listas de Billboard de EE. UU., sino que solo el álbum número uno que The Beach Boys tiene en su currículum (se excluyen las colecciones retrospectivas que abarcan toda su carrera).

El álbum vendió medio millón de copias en los cinco meses posteriores a su lanzamiento. Teniendo en cuenta su gráfico y su rendimiento de ventas, algunos pueden esperar que Beach Boys Concert sea un gran LP en vivo pionero que forjó incursiones para artistas como Live at Leeds o Hot August Night.

Otros pueden tener curiosidad, pero abordan este álbum con merecida cautela. Después de todo, es un récord de Beach Boys. 

Pulsa aquí

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Naturalmente, la mayoría de los grandes álbumes provienen de personas que han dedicado sus vidas a la música, de todo corazón, si no monásticamente. Pero Linton Kwesi Johnson siempre tuvo demasiado sobre la marcha para hacer ese compromiso.

Al mudarse de Jamaica a Brixton, Londres, cuando tenía 11 años, le fue bien académicamente, graduándose con un título en sociología. Trabajó en la administración pública y en las fábricas durante un tiempo, pero su pasión fluyó a través del activismo político negro y la poesía (publicada regularmente a partir de 1973).

En 1977 grabó su primer álbum Dread Beat An’ Blood. Inicialmente acreditado como Poet And The Roots, estaba tan bien conectado cultural y políticamente que su banda de acompañamiento, reunida por Dennis Bovell, comprendía la crema del reggae con sede en Gran Bretaña.

Entre su voz elegante y profunda y la sensibilidad sincopadora de los músicos, se creó un nuevo género, la poesía dub. El tercer álbum de Johnson, Bass Culture, demostró su apogeo. 

Pulsa aquí

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Smokey Robinson lo había pasado difícil en los años 70. Sus álbumes todavía estaban pegados a la antigua leyenda de Motown, "The Sound Of Young America", pero en 1980 cumplía 40 años, y en los ocho años transcurridos desde que dejó The Miracles no había logrado una gran cantidad de éxito en solitario. Pero el año anterior lo había visto llegar a una nueva vena de excelencia con Where There's Smoke, el álbum más vibrante que había hecho hasta ahora, culminando con el magnífico éxito, Cruisin'. Warm Thoughts, aunque no tuvo el mismo impacto, ahora suena como el seguimiento perfecto. 

Pulsa aquí