sábado, 31 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Joe´s Garage es la última obra maestra de Zappa.

Con una banda nueva y genial, una historia tonta, buenas melodías y una calidad de sonido excelente.

El acto 1 es el más fuerte en el departamento de melodías, pero la influencia en los actos 2 y 3 son los solos de guitarra de Zappa, pura clase magistral.

Watermelon In Easter es una pista destacada en todo el canon de Zappa: una pieza instrumental desgarradora y profundamente conmovedora.  Oh señor, cómo extrañamos a Zappa estos días ...


Este álbum es Zappa por todas partes.  Música fantástica, enfoques poco convencionales del proceso de composición, letras desagradables, comentarios sociales, etc.

Lo que sea, Zappa lo hizo aquí.  Aunque lleva algún tiempo acostumbrarse a que Central Scrutinizer interrumpa aquí y allá, eso no quita lo sobresaliente que es este álbum.

Es esencial tanto para los fanáticos de Zappa como para los recién llegados. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Más oscuro, más rápido y mucho más morboso que su predecesor, Stained Class es, con mucho, uno de los álbumes de metal más fuertes e influyentes de todos los tiempos.

No obstaculizado por la edad o las tendencias cambiantes, este álbum increíblemente atmosférico posiblemente sea el lanzamiento de metal más deprimentemente taciturno de todos los tiempos.

Muchos álbumes de metal suenan deprimentes, este se siente deprimente.

Sad Wings Of Destiny puede haber sido el sueño de la morbilidad, Stained Class es la realización de ese sueño.  Este es el último álbum que suena sin concesiones antes de que Priest se convirtiera en un himno. 

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viernes, 30 de julio de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 64

Nuestra alta exposición a la cultura y referentes históricos estadounidenses tiene como consecuencia que, a menudo, conozcamos más a personajes y leyendas de las que geográficamente nos separa todo un océano que a las propias de nuestro territorio.

No sólo Hollywood se ha encargado de ello, también esa bendita invasión que disfrutamos cada día en forma de música popular y que se remonta, como mínimo, a tiempos de la explosión de Elvis Presley como fenómeno de masas global.

Sin embargo, reconozcámoslo, no siempre captamos todo el significado implícito en un cine, una música o una literatura diseñados, ante todo, por y para el consumo del público norteamericano.

Hoy ponemos propuestas en español para que la barrera del idioma no sea un obstáculo para disfrutar del country.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En 1978, sin ninguna advertencia obvia, un resurgimiento de la subcultura Mod tomó por asalto al Reino Unido.

Una sola banda de tres hombres, The Jam, emitió una convocatoria inspiradora y miles de adolescentes británicos recibieron su mensaje alto y claro.

Jóvenes vestidos con trajes, botas y parka aparecieron en las calles por primera vez desde los años sesenta, abrazando estilos, actitudes, gustos y valores totalmente opuestos a la corriente principal.

Las ventas de scooters se dispararon, y verdaderos ejércitos Mod descendieron una vez más a los balnearios costeros como Brighton.  Sin embargo, la escena del scooter y el Mod de segunda generación no era simplemente una copia servil de la primera.

Fue un movimiento juvenil original y altamente dinámico por derecho propio, que mezcló muchos aspectos de la subcultura mod de los sesenta con otras influencias de los sesenta y setenta, como Psychedelia, Northern Soul, Punk y New Wave.  Progresó a través de una variedad de estilos, desde el estilo Mod básico de 1978-1980 hasta el aspecto psicodélico de 1981, pasando por las imágenes más sencillas de scooterist o Scooter-Boy que predominaron a partir de 1982.

Logró un nivel de organización mucho más allá de cualquier cosa asociada con la primera generación, y fue por este medio que se orquestó una serie de grandes manifestaciones de scooters en lugares como Scarborough, Great Yarmouth y la Isla de Wight, que empequeñecieron las asambleas costeras de los 60. 

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jueves, 29 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum debut  de Magna Carta no es tan famoso como algunos de sus álbumes posteriores.

Sus álbumes posteriores están más orientados al folk progresivo que este debut, que se parece más a un disco básico de folk rock suave.

Este álbum incluye momentos agradables y mediocres.

En mi opinión, el lado A es el lado más fuerte aquí, pero el lado B también es bastante bueno.


Hay algunos momentos muy bonitos aquí como, por ejemplo, la apertura del álbum "Times of Change", pero también se pueden encontrar un par de canciones bastante aburridas.  Pero, afortunadamente, la mayor parte del material es bastante sólido y agradable.

Si te gusta mucho el folk rock acústico, vale la pena echarle un vistazo a este primer LP de la Carta Magna.  En mi opinión, está bastante bien.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando escuchaba a R.E.M., Echo and the Bunnymen y The Smiths en aquel  tiempo , uno pensaría que The Cure encajaba muy bien en ese grupo.  Por alguna razón, nunca los escuché realmente hasta finales de los ochenta.  Mi primer álbum de Cure fue Kiss Me Kiss Me Kiss Me.  Incluso entonces, no estaba escuchando a Faith.  Me gustó Kiss Me Kiss Me Kiss Me y Disintegration y unos años más tarde Wish, pero no fue hasta hace unos diez años que comencé a mirar el catálogo de The Cure.

Este es un álbum muy oscuro y de mal humor que presenta el sencillo más optimista 'Primary'.  Los aspectos más destacados de este álbum incluyen 'Faith', 'The Drowning Man' .  ¿Clásico de todos los tiempos?  - ¡Absolutamente sí!

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miércoles, 28 de julio de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 54 (Semanal)

La música folk, aunque ignorada por las estaciones de radio y no tan popular como a mediados del siglo XX, es un género próspero lleno de artistas maravillosos que crean música hermosamente agradable al oído y al corazón.  Midlake es una de estas bandas.Pensé que podía hacer lo mismo con The Courage of Others.  Este no era el caso.  Si bien no es un mal álbum The Courage of Others es bastante aburrido.  Incluso triste.  Si bien cada canción contiene hermosas melodías de guitarra que serían un gran álbum instrumental, las letras tratan continuamente temas de pérdida, soledad y aislamiento.


Brillante y puro Gavin.Este es un artista con el que nunca podría aburrirme.Es un gran talento, uno que tiene la confianza suficiente para mostrar emoción cruda sin parecer débil y quién puede cambiar de personaje sin esfuerzo para adaptarse al tono de la música.Sí, me encantó su trabajo con el Virgin Prunes, pero este CD es mágico y debería ser un elemento permanente en la colección de CD de sus muchos fieles seguidores.

El estado de ánimo de los Auteurs, en particular en este disco , recuerda mucho al de Suede, sobre todo en los momentos más ruidosos primeros años y guitarras americanas en todos los demás .Si bien los momentos antes mencionados -especialmente el primero- son excelentes, es en las canciones más lentas y sensuales donde los Auteurs dan su mejor momento.En muchas canciones, especialmente en las más lentas y acústicas, se asoma un xilófono, cuando sucede siempre es un encanto escucharlo.


Voces poderosas y originales, especialmente ese "acento" de abuela que está poniendo.  El control por voz es digno de mención (cambiar de gritos a cantar a gruñir) pero no siendo un fanático del funk, no tengo un punto de referencia, aparte de las cosas obvias.  Involucrar la escritura musical para un disco funk.  Esto no es un funk profundo, muchas partes jammy y sutilezas melódicas y arregladas, lo suficiente como para acercarlo al jazz-funk (¿influencia del marido?)


Obra maestra absoluta.

Este es el álbum más genuino y conceptual de Manchester Orchestra,cada parte es excepcional.

Me encantan los instrumentales distantes y espeluznantes: todo el álbum es borroso, como una transmisión de radio desde el espacio profundo o una televisión con mucha estática, y este ambiente nebuloso hace maravillas con los temas de ira, aislamiento espiritual y tormento interno que el  álbum tiene que ofrecer.


Vangelis es uno de los artistas más subestimados del siglo.  Casi no se le conoce en los Estados Unidos, donde la cultura siempre está en su punto más bajo cuando se trata de música electrónica.  Pero en Europa es muy conocido y es aquí donde Vangelis estableció su base en la década de 1970 para producir algunos de los álbumes electrónicos más impresionantes de nuestro tiempo.  Para mí Spiral es una señal de crecimiento y madurez como artista electrónico, ya que Vangelis siempre creció con cada giro de los avances tecnológicos y es aquí donde llegamos a escuchar el fruto de sus obras.



martes, 27 de julio de 2021

1956’s # 1 UK ALBUM

La película El rey y yo está basada en el musical de Rodgers y Hammerstein estrenado en Broadway en 1951, basado a su vez en un libro de Margaret Landon, que contaba la historia de Anna Leonowens, una mujer inglesa contratada como profesora de los numerosos hijos del rey de Siam.

Esta película ganó en 1956 cinco Óscar, entre ellos el premio a la mejor banda sonora y al mejor actor. Lo mejor de la cinta es sin duda la presencia de Yul Brynner, un actor único, muy especial y realmente fantástico.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es mi álbum favorito del pionero de la música de sintetizador.

Se inspiró en el principio Tao de que progresar significa regresar.  

El motivo giratorio de Spiral expresa esta forma.  No es puramente electrónico;  también usa metales y percusión.  

En Ballad usa su propia voz procesada.To the Unknown Man comienza con una melodía simple sobre una nota repetida que se mueve entre izquierda y derecha en estéreo, hasta que se establecen majestuosos redobles de batería. Demuestra que la música electrónica puede sonar expresiva. 

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lunes, 26 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Unos Jesus totalmente diferentes a los de Psycochandy entregan un trabajo fenomenal con el que se reivindican tras el, para mí, bajón de calidad de Automatic (a pesar de que les llevara al éxito con Head on y Side Walking).

En Honey's Dead los guitarrazos se vuelven más explícitos y ya no existe esa maraña ruidosa de antes. Las canciones vuelven a ser geniales joyitas pop. Personalmente, es un disco que me anima muchísimo.

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1956’s #1 USA ALBUM

Oklahoma! es el álbum de la banda sonora original de la película Oklahoma! de 1955, una adaptación de la obra musical de Broadway del mismo nombre. La banda sonora ocupó el puesto número 1 en la lista Billboard Pop Album Chart en 1956 y ha estado en impresión continua. El 8 de julio de 1958, se convirtió en el primer álbum en ser certificado como "oro" por la RIAA, 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Manchester Orchestra es una de las bandas más pasadas por alto en el mundo laboral, y constantemente entrega los productos a una cantidad criminalmente pequeña de oídos que los escuchan.

Pero en A Black Mile to the Surface, han gritado demasiado fuerte como para que nadie cierre los ojos por más tiempo, ahora perdiendo el control desesperado de los cantos largos instantáneos y prefiriendo deslizarse hacia territorios más oscuros y artísticos, encogiéndose solemnemente debajo bajo capas de texturas emocionales y crecer de una forma adulta madura muy necesaria en su indie.

Le llevo a uno de los grupos más talentosos del género 13 años para crear su obra más grande y cada canción está pero tan elaborada como sus contemporáneas, reuniendo una victoria creativa en su catálogo.

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domingo, 25 de julio de 2021

DOS PATAS PA UN BANCO 11

Antonio Martínez y José Sánchez 

Descubría otra música, más solo ya que nunca.

De pronto están sonando las canciones:

son las voces, que vuelven, de los viejos amigos,

de los amores de mi juventud.


Joan Margarit


“Tu voluntad para luchar con tu demonios hara que tus angeles canten”


August Wilson 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sin duda, el segundo disco de Betty Davis (aún no he escuchado el primero) es genial.

Ella realmente sabe cómo disfrutar el aspecto "desdeñoso" del funk, desde la letra hasta la naturaleza lúdica.  "Shoo-B-Doop & Cop Him" ​​es increíble, "He Was a Big Freak" y "Your Mama Wants Ya Back" también son geniales.

El resto también es bueno, pero mi problema con 'They Say I'm Different' es que rara vez las pistas son canciones, básicamente son solo grandes ritmos que se prolongan.

Es agradable, pero después de un momento se vuelve predecible.  No repetitivo per se, los temas tienen sus distinciones, pero la idea es la misma: su eficiente voz va acompañada de riffs y líneas de bajo o guitarra que le dan a la música un tono también rockero.

Siempre es así.  Aun así, no puedo negar que no es un buen disco, porque lo es. 

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sábado, 24 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Recientemente me di cuenta de que me faltaba este en mi colección Tangerine Dream, así que me agenciaré una copia a toda prisa.  Estoy bastante seguro de que lo tenía en casete en su día, pero probablemente fue una de las muchas víctimas cuando mi reproductor de casete decidió que tenía hambre de una cinta para comer.

Es bueno escucharlo de nuevo después de todos estos años.  Creo que es uno de sus mejores álbumes y tiene algunos pasajes realmente interesantes.

Solo se enumeran tres pistas separadas en el álbum, pero el flujo y reflujo de diferentes sonidos y estados de ánimo, el cambio constante de texturas, hacen que sea imposible definirlos.

Un viaje sin interrupciones, que te recoge y te transporta a cualquier puerta de tu conciencia a la que quieras que te lleven. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Reescuchando tras varios años este disco, nos encontramos con Haines y compañía destapando el tarro de las esencias en un disco musicalmente impecable (y cuasi inmejorable en lo referido a las melodías) acompañado de unas letras incisivas, irónicas, por supuesto que muy por encima de la de los demás grupos de brit-pop del momento y que recorren desde las bailarinas eróticas hasta los ladrones de casas. 

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viernes, 23 de julio de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 63

El Country-rock como su nombre lo indica, es un subestilo generado por la fusión de la música country con el rock and roll melódico, por la vía de músicos en diario contacto con ambas formas musicales.

Es un subestilo cuyo génesis no puede atribuirse a una sola persona y a una fecha determinada sino que es una evolución progresiva desde mediados de la década del Sesenta en adelante, cuando músicos country agregaron la batería a sus bandas y bandas de rock comenzaron a interpretar canciones country incluyendo instrumentos como guitarra de pedal, mandolina y violín, ambos hechos lógica consecuencia de ese concepto desarrollado por historiadores y musicólogos acerca de que el rock en su misma esencia es música country y que por otro lado la mejor música country casi siempre suena rockera. 

Hay una fecha y dos nombres sumamente importantes en la definición del country rock: el 30 de Agosto de 1968 Columbia Records edita el album “Sweetheart of the rodeo” y los nombres son The Byrds, intérpretes de este album y Chris Hillman, integrante de esta banda. “Sweetheart of the rodeo” no fue el primer disco de country rock, pero fue tan aclamado por el público y la prensa que a partir de ese momento se aceptó el término country rock para este subestilo y también pasó a ser la influencia y el espejo para el consiguiente cruzamiento músical entre country, rock, folk y rhythm & blues 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

 Shag Tobacco es un conjunto imaginativo de canciones pesimistas y optimistas, pero sobre todo excéntricas.

Todo el material está organizado de manera inusual pero excelente y el material cuenta con una sección de metales muy especial y una cantidad impresionante de otros instrumentos inusuales.

Gavin Friday demuestra un estupendo poder de composición y una calidez sincera como cantante: "Tengo adicciones ordinarias, he superado las costumbres de la calle y las solanáceas dijo en una ocasión.

Shag Tobacco es un álbum de ambiente cálido.

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jueves, 22 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El más exitoso de todos los discos de Billydol, Rebel Yell fue el álbum que convirtió a la Generación X en un recuerdo lejano.

Y vaya, realmente tiene que ser presionante tener una canción como "Rebel Yell" tan pronto, tanto para el álbum como para Billy en general.

Billy Idol solo había estado en solitario durante un par de años, y de repente tenemos "Rebel Yell", que bien podría ser la mejor canción de toda su carrera.

Demostró que el equipo de Billy y Steve Stevens aprendió bien del éxito masivo de "Dancing With Myself", tomando lo que lo convirtió en un éxito y lo subió un poco.

Es un clásico indiscutible, con una entrega vocal llena de arrogante sexualidad, y probablemente la cúspide de todo lo que es Billy de una sola vez.

Oyes, ya sabes, todavía queda el resto de su carrera después de esa canción.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

The Courage of Others continúa en su mayoría donde The Trials of Van Occupanther lo dejó con su inspiración más arraigada del renacimiento del folk rock, pero no obstante, existe una gran brecha entre los dos álbumes en cómo se aborda ese sonido.

La sensación general es una vez más íntima y cálida en su núcleo, pero rica y estratificada en sus arreglos, pero esta vez el corazón de la música ha sido cubierto por una desolación impenetrable: no lo suficiente para ser un álbum completamente oscuro, pero casi no hay esperanza ni esperanza de encontrar alegría aquí.

Las letras están llenas de lamentos por las oportunidades perdidas y el deseo de que las cosas cambien por completo a otra cosa o simplemente terminen.

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miércoles, 21 de julio de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 53 (Semanal)

La escalofriante apertura con “Sinner's Prayer”, de Ray Charles, ya deja claro que estamos escuchando un disco diferenciado, totalmente enfocado al placer de los músicos y sin aspiraciones comerciales.

El recuento travieso de "Chocolate Jesus" de Tom Waits es perfecto.  El arreglo de "Your Heart is as Black as Night" hace que Beth parezca una mujer fatal cantando en un cabaret lleno de humo.

Las cuerdas y la escasa instrumentación de la pista principal hacen que esta canción suene muy cercana al universo de Amy Winehouse, principalmente por el timbre y la forma en que Hart la canta.

Cargadas de buen gusto y sentimiento, las canciones calientan al oyente, acarician su vida cotidiana y calman el corazón.


Este es un encuentro realmente genial de música y culturas.  No es tanto una fusión de música blues e indostánica, sino una combinación.

La química entre V.M.  Bhatt y Ry Cooder alcanzan alturas increíbles a veces durante este álbum.  Aparentemente también se conocieron justo antes de grabar el álbum.

Sus dos instrumentos se combinan muy bien.  "Ganges Delta Blues" es fenomenal.

Los percusionistas se lo llevan por encima.  La forma en que "Isa Lei" termina sonando como una canción Country es fascinante. 


Este álbum es sorprendentemente fuerte.

Nunca he sido muy fan de Tears for Fears, pero siempre pensé que algunos de sus singles eran realmente buenos.  Todos esos singles parecen estar en este álbum (Mad World, Pale Shelter, Change) y además de eso, muchas de las otras canciones también son fuertes.

Watch Me Bleed es particularmente bueno. Este álbum parece ser un poco más oscuro que su material posterior y un poco más post-punky que su trabajo posterior.  En general, es un álbum realmente bueno y si hubieran continuado en esta línea, podría haber sido un gran admirador.


Este rico entramado lírico, conjuntamente con la facilidad del diálogo entre la guitarra de Lee y la voz de Lanegan, ambos extendiendo sus radios de acción muchas veces por encima de las propias canciones, hacen de éste "Buzz Factory" una de las más reconocibles gemas, delicada en su textura, amplia en sus colores refulgentes, de la producción musical de la última década del siglo pasado, olvidémonos ya de los posibles quebrantos interpretativos que el subtítulo "grunge" pueda comprender.


La gente recuerda a Brian Holland, Lamont Dozier y Eddie Holland por su talento musical como escritores, productores y arreglistas.  Lo que con frecuencia se pasa por alto es su talento empresarial.  Entre esas líneas,

El octavo día es un ejemplo perfecto de lo innovador que podría ser el equipo de Holland-Dozier-Holland en lo que respecta al marketing y al aspecto comercial.

Sin perder mucho tiempo, cuando el equipo Holland-Dozier-Holland abandonó Motown en 1968, rápidamente crearon sus propios sellos: Invictus (distribuido por Capitol) y Hot Wax, que estaba afiliado a Buddah.  En 1970, ambos sellos habían disfrutado de una serie de éxitos.


Este álbum en particular realmente muestra el lado blues de Ike & Tina.  Por supuesto, Ike era el que prefería el blues mientras que Tina quería rockear, pero lo logra bastante bien.  Outta Season también tiene una de las cubiertas plegables más geniales de la historia.  Algunos de mis números favoritos de I & T se pueden encontrar aquí, como You Got Me Runnin 'y Crazy Bout You Baby.

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martes, 20 de julio de 2021

1956’s # 1 UK ALBUM

"Songs for Swingin' Lovers!" es la apoteosis sinatresca de la alegría de vivir y amar.

Desde la serenidad de una experiencia plagada de fulgores y derrotas, el crooner invita a disfrutar de la plenitud de cada mañana soleada, a pasear por la acera feliz de las relaciones de pareja y a instalarse en la euforia como manifestación de sabiduría y no de irreflexividad.

Este es el Sinatra diurno, que desempolva y pone al día las más gratas señas de identidad del viejo swing y que se aplica a insuflar aún más clase e inspiración de la que ya lucen sobre la partitura a un puñado de composiciones celestiales. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Outta Season es básicamente un álbum de blues, con solo una pista de soul (Crazy 'Bout You Baby, destacada) y una canción folk tradicional (I Am a Motherless Child, que suena bastante mal para la voz de Tina Turner).

El resto son buenos y viejos covers de blues, con un notable toque de guitarra de Ike Turner (fraseggio entrecortado, solos a veces ridículos y carece de precisión, pero siempre agradable de escuchar, si no tan diverso).  Refunfuñar es quizás el retrato más preciso de su habilidad discutida.

Probablemente a Ike le gustaba el blues más que todo lo demás, pero Tina simplemente no tiene la voz adecuada para los números de blues.

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lunes, 19 de julio de 2021

1956’s #1 USA ALBUM

Love Me or Leave Me es un álbum de Doris Day basado en la banda sonora de la película del mismo nombre.  Fue lanzado monoauralmente por Columbia Records como número de catálogo CL-710 el 2 de mayo de 1955, tanto en formato LP como en formato de 45 EP y se convirtió en su álbum más vendido hasta la fecha, pasando 28 semanas en la lista de álbumes de la revista Billboard y alcanzando  la posición # 1.  El álbum más vendido de la carrera de Day, ocupa el puesto número 16 de todos los álbumes producidos entre 1955 y 1996. 

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#1 ALBUM USA/UK

Cerradas unas playlists dedicadas a los numeros 1 singles de USA y UK recogidas en listas recopilatorias publicadas por diferentes portales musicales como Billboard, Rolling Stone, Mediatraffic, NME,

Empezamos con los álbumes clasificados como números 1 en USA y UK.

Dedicaremos un álbum cada semana hasta completar los álbumes que llegaron en cada año.

Hemos elegido el año 1956 como comienzo de la edición de la playlist  en honor de que los más ilustres miembros de este grupo ese fue el año de su nacimiento.

Habia listas desde 1946 en USA y 1955 en UK 

Pero nos damos un homenaje  y elegimos esa fecha de comienzo.

Espero que sea de vuestro agrado.

esta nueva andadura.



50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En 1991, el sencillo Two Princes invadió los canales de radio y música, y muchos oyentes en ese momento sufrieron una sobredosis.

Algunos incluso se engancharon a la banda, que en sí misma es un poco reduccionista, sabiendo que hay otros títulos en Pocket Full of Kryptonite que son mucho más interesantes como What Time Is It y Off My Line.  Desafortunadamente, esta música está tan llena de buenos momentos que a veces se vuelve odiosa, incluso si en el estilo es muy exitosa y efectiva.

Cabe señalar que, para deleite de sus detractores, Spin Doctors no se habló mucho de él después de este álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un montón de calificaciones inmerecidamente bajas para este álbum, de personas que, según sus otras calificaciones, probablemente pensaron que este era uno de los primeros álbumes de Metal o Prog basado en la portada.  Creo que hay un dicho sobre eso ...

Entonces, si un compañero de viaje de Internet, estabas pensando eso, sácalo de la cabeza, ya que este es un disco de soul profundo y de Temptations con grandes ganchos de pop y toneladas de instrumentos de viento geniales y algunos matices ligeramente psicodélicos.

Si te gusta eso, hay mucho que amar. 

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domingo, 18 de julio de 2021

DOS PATAS PA UN BANCO 10 (Especial 600)




Antonio Martínez y José Sánchez 


"Dos patas para un banco" es una lista que llevamos publicando varias semanas con dos canciones de cada década desde los años 50 hasta 2020, con temas de nuestra vida. Hoy al llegar a los 600  miembros en el grupo  hemos seleccionado música española e italiana, los países en los que el Seat 600 tuvo una gran popularidad, en nuestro país representó el comienzo de la salida de una época aciaga también en la música. Aires de libertad con sonidos nuevos.  La música tiene el poder  de llevarnos a los rincones más alejados de la geografía o de nuestros recuerdos, de las personas que hemos conocido, de las etapas de nuestra vida. La música une, hace desaparecer las líneas tramposas que nos enfrentan. Creemos en esto y con esa intención se creó este Zapata Rock en el que ya somos 600. Convocamos  a compartir vuestras músicas favoritas, a participar con vuestras ideas y opiniones.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 41(Quincenal)

Aunque me considero un fan de Primus, también debo agregar que soy más que nada fan de este álbum.  Sí, sus otros álbumes también son buenos, pero ninguno de ellos se acerca al nivel de calidad que se encuentra aquí.  La banda estaba en alguna otra mierda cuando lo lograron.  El material es el más oscuro y posiblemente el más avanzado técnicamente.  Realmente no se puede hablar de Pork Soda sin mencionar "My Name Is Mud" y su característico bajo slap.

Como muchas bandas alternativas de finales de los 80 y principios de los 90, Butthole Surfers eventualmente consiguieron un contrato con un sello discográfico importante basado en la esperanza de convertirse en el próximo Green Day o Offspring.  Cualquiera podría haber visto que esto definitivamente no iba a suceder con estos tipos.

Había dos cosas en su contra.  Lo más cerca que se acercan a la radio convencional de principios de los 90 en este álbum es "Who Was in My Room Last Night?"  y "The Wooden Song", este último que pude ver que se convertiría en un éxito menor en ese momento (no fue así).  Sin embargo, ninguna de estas canciones encaja realmente con lo que los sellos discográficos o la radio estaban tratando de impulsar.

La mayoría de las pistas de Voyage eran canciones que Hackett había escrito para la banda, pero la banda decidió no grabar.  Para no sentirse frustrado, reclutó a sus compañeros de banda Michael Rutherford y Phil Collins y, junto con un equipo de otros, incluido su hermano John, los lanzó como su álbum debut en solitario.

Este es sin duda un álbum extraño para esta banda.  Aquí parecen estar derivando hacia la disco-lite con cantantes femeninas;  saliendo como Fifth Dimension más inventiva de lo que esperarías de K & G. Aún así, esta banda estaba lo suficientemente arrugada como para saber cómo y cuándo entregar, y lo hacen;  este podría ser considerado el último gran álbum de Kool & The Gang hasta "Unite" 17 años después.

La Rush lanza el disco que definiría para muchos el comienzo de una etapa fructífera para la banda, 2112, un disco que marca el peak creativo de la banda respecto a la creación de suites épicas. La suite, de 22 minutos, que ocupaba un lado completo del LP original, es una de las mejores obras del grupo y es la pieza central de este gran disco.

Considerados por muchos el mejor álbum de la banda. Yo sigo prefiriendo "Toys in the Attic" aunque he de reconocer que el comienzo con el tema "Back in the Saddle" es insuperable. Buen rock de raíces bluseras.

Este es sin duda el disco que no se puede perder... Rocks perfecciona todo lo logrado por la banda de Tyler y Perry en sus anteriores trabajos.

Si no lo ha escuchado:Hazlo ahora.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

 Una de las mejores bandas de la escena "grunge" de Seattle sin duda, Screaming Trees, cuyo nombre parece que surge de un pedal de distorsión para guitarras de la misma marca, que venía a hacer un efecto tipo "wah-wah" más acusado, nacen a mitad de los 80 en Ellensburg, una pequeña población rural a unas 90 millas de Seattle. Formado por los hermanos Conner, Lee y Van a la guitarra y bajo respectivamente, más dos Marks, Pickerel a la batería y el famoso Lanegan a la voz, se distinguieron en seguida por dar vida a uno de los "duettos" lírico-instrumentales más acertados de la época, y si me apuran, de los últimos treinta años. La guitarra de Lee que, sosteniéndose en un fondo sonoro de evidente riqueza cromática, construye con sus "riffs" unos brillantes arabescos melódicos, apoyados las más de las veces por tonalidades psicodélicas, otras cercanas a un estilo garaje más evolucionad.

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sábado, 17 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Enardecido por el éxito de Toys In The Attic , Aerosmith no perdió tiempo ni empuje en volver a los estudios para grabar la que muchos consideran su mejor obra . Rocks , grabada en parte en su sala de ensayos de Wherehouse y en la Record Plant de Nueva York , se ali mento de los excesos que casi términarían con ellos , pero con la ayuda de Jack Douglas , la banda consiguió enfocar su talento como nunca y creó un grupo de joyas , cuyo título es muy pertinente .

Más coherente que Toys ... , Rocks también exhibe un sonido más rico y duro : la peligrosa combinación de guitarras de Joe Perry y Brad Whitford está azuzada por la poderosa sección rítmica de Tom Hamilton y Joey Kramer , con cortes como « Rats In The Cellar » y « Back In The Saddle » de los que saltan chispas .

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En el pasado, habría considerado a Tears For Fears como pop, en medio de la carretera, música para las masas, ¡gran error!

Hay mucho más en juego aquí que los sencillos 'exitosos' . Aunque tengo que decir que estos singles de éxito son lo más destacado;  'Mad World', 'Change' y 'Pale Shelter', todos los cuales resisten muy bien la prueba del tiempo.

Y realmente no puedo enfatizar lo suficiente la influencia que este álbum debe haber tenido sobre Depeche Mode.  De hecho, Tears For Fears parece haber ideado la plantilla de DM antes que los propios DM.  Música para las masas de hecho.

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viernes, 16 de julio de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 62

Durante la década de 1950, la industria de la música country estaba creciendo y fortaleciéndose hasta convertirse en una fuerza poderosa, con Nashville Music City USA como su punto central.

El rockabilly y el rock'n'roll fueron una breve amenaza para la industria, robando gran parte del mercado juvenil, pero el establishment country reaccionó debidamente con su propio remedio casero: un estilo suave y orientado al pop que se conoció como Nashville Sound.

La idea detrás del anuncio de Nashville Sound era darle a la música un atractivo más amplio en los mercados pop y country suavizando los bordes más vibrantes del país.

Los productores de discos Chet Atkins, Owen Bradley, Don Law, Ken Nelson y más tarde Billy Sherrill llevaron influencias tomadas del mundo de la música pop a los estudios de grabación de Nashville.  Adiós a las pistas de violín, a las rutinas tontas y a las voces nasales;Hola a las secciones de cuerda, coros de fondo y canto suave y sofisticado.

Esta mezcla de country pop, o 'countrypolitan' como llegó a ser conocido, funcionó como un encanto, en lo que respecta a las ventas de discos y la audiencia de radio.

"Muchos fanáticos ni siquiera saben lo que están disfrutando", escribió Morris Duff en el Toronto Daily Star en 1964.

Lo cual fue algo bueno: si hubieran pensado que era "country", probablemente habrían cambiado de estación. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Puede que suene a topicazo recurrente e inevitable para todos los que aborden la escucha de este disco, pero no hay mejor manera de definirlo que considerar la maravilla de sus sonidos como la materialización de un abrazo fraternal entre el Ganges y el Mississippi. 

A partir de ahí resulta perfectamente creíble que no hubiera pasado una hora entre el primer contacto personal Bhatt-Cooder y el comienzo de la grabación.Se miran a los ojos, esbozan unos punteos, sonríen y ¡ya está! Comienza a fluir la belleza torrencialmente, los lenguajes se intercambian, la telepatía hace su trabajo y, cuando quieres darte cuenta, el señor Cooder se ha apuntado otra obra de arte al curriculum. 

Discretamente arropada por una tabla y el dumbek de Joachim Cooder, la pareja obra un milagro de transparencia, generosidad, emoción y grandeza. Algo que probablemente no hubiera alcanzado semejante altura si la espontaneidad hubiera sido suplantada por una compleja operación logística preparatoria. Cuatro extensas piezas, de creciente hermosura y capacidad hipnótica; apenas cuarenta minutos rigurosamente celestiales. 

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jueves, 15 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS.

El ambicioso 2112 fue una piedra de toque en la carrera de Rush , un álbum arriesgado de una poderosa banda canadiense a menudo calificada como « la mayor banda de culto del mundo » .

Con este disco , el grupo decidió de forma drástica seguir adelante con su propio estilo , sin que les importase ninguna otra cosa . Los Rush casi arrojaron la toalla después de Fly By Night y Caress Of Steel ( ambos de 1975 ) , pues ambos recibieron una fría acogida .

El típico sonido Rush -mezcla entre rock progresivo y heavy- llegó a su máxima expresión en este disco y el magnífico tema que titula el álbum ha resistido muy bien el paso del tiempo ; un opus meticulosamente trabajado que se sirve de las técnicas de composición clási ca para crear un gran efecto .

De los otros temas , los de rock duro como « A Passage To Bangkok » y « Something For Nothing » son ahora clásicos . El álbum fue bien recibido por sus fans en ese mo mento , a pesar de que los críticos lo despreciaron por sobrecargado y pretencioso 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Sin pretensiones y lleno de sentimiento, Don't Explain, un álbum de la asociación entre la cantante Beth Hart y el guitarrista Joe Bonamassa, es un álbum especial.

Dueño de una belleza embriagadora, es uno de esos discos que, aunque no tengan la condición de clásico, acompañarán al oyente durante toda la vida.

Producida por Kevin Shirley (Iron Maiden, Dream Theater, Black Country Communion) y con artistas como el bajista Carmine Rojas y el baterista Anton Fig, Don't Explain presenta diez canciones que van desde soul, blues y jazz.

Bonamassa asume un papel secundario, dejando todo el brillo a Beth Hart.

Dueña de una voz poderosa y con cuerpo, es lo más destacado del álbum.

La forma en que Beth canta honra las composiciones, todas seleccionadas del vasto catálogo de géneros mencionado anteriormente. 

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miércoles, 14 de julio de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 52 (Semanal)

El álbum debut de Collins después de Orange Juice tiene la parafernalia familiar de uno de los compositores más célebres de Glasgow, un hombre cuyos principales rescoldos parecen ser el pesimismo y el cinismo enamorados hacia la industria del entretenimiento.  Aún así, cuando preparas el mismo banquete con el cariño que hace Collins, nunca te faltarán invitados.


Van Halen realmente son maestros en lo que hacen.  Para ser un álbum de hard rock sencillo, está muy bien ensamblado.  Cada canción aquí presenta giros y vueltas interesantes, lo que te mantiene adivinando lo que podría suceder a continuación.  Los acordes del sintetizador trascendentes celestiales que caracterizan a "Jump" de repente dan paso a uno de los solos de guitarra trituradores característicos de Eddie Van Halen, que rasgan el cielo.


Lanzado en marzo de 1994, Miaow fue un álbum crucial para The Beautiful South, ya que no solo vio el debut de Jacqui Abbott, sino que también tuvo la presión adicional de detener la posición en constante declive de la banda en el momento más gris del BritPop.


Sounds of Blackness es un conjunto vocal e instrumental ganador de un premio Grammy de Minneapolis / St.  Paul, Minnesota, que interpreta música de varios géneros musicales, incluidos gospel, R&B, soul y jazz.  El grupo obtuvo varios éxitos en la lista Billboard R&B y en la lista Billboard Hot Dance Music / Club Play en la década de 1990.  Cynthia Johnson de la fama de Lipps Inc. y la ganadora del Grammy Ann Nesby son las exalumnas más destacadas del grupo.


Lo primordial de este trabajo de experimentación del dúo creativo responsable de lo mejor de Talking Heads es tener en cuenta la fecha en que fue grabado. 

En 1981 todavía se registraban los sonidos en forma análogica, no se utilizaban samplers electrónicos generados por una computadora. Estamos ante un disco plagado de sonidos, voces y efectos de percusión grabados en cinta y sampleados -en un arduo procedimiento- a partir de esas grabaciones. 


Stellar Sonic Solutions revela al trío tejano de Ronna estaba al bajo, Jason Morales a la guitarra y Scott Marcus a la batería (antes Glass Eye).  Con un powerpop sucinto y áspero que aprovecha las armonías vocales de los dos cantantes y que rara vez se apoya en melodías o riffs importantes (el épico Supercool, con un toque de Magical Mystery Tour), logran a lo sumo rehacer el rumbo a las X (el armonías vocales a la vez enojadas y quejumbrosas de Era y Morales en Rockcetera, más cadencia marcial y Stooges Soul Searcher, cansado y decadente, como en trance Main Drain, atravesado por glissandos hendrixianos desmayados) 

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martes, 13 de julio de 2021

2020’s #1 UK

Estabamos pensando para cuando se terminara los # 1 USA Y #1 UK de los singles con los álbumes otra forma de hacerlo y que durarán más en el tiempo.

Con los #1 ALBUM USA Y #1 ALBUM UK no vamos elegir un tema sino un año durara los números 1 en album que tenga ese año.

Por ejemplo 1956 nos llevaremos las semanas que haga falta hasta poner los álbumes números 1.

Porque poner 1 canción de cada álbum desvirtúa la exposición de este. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Stellar Sonic Solutions es un disco que merece una audiencia mucho más amplia de la que obtuvo y Run Around es la mejor de sus pistas.  Es impresionante.  Con Run Round Starfish logramos crear una canción que es casi todo clímax.


Ronna ofrece la letra de apertura con una voz ronca sobre guitarra y bajo atmosféricamente entrelazados


Starfish se separó en 1998. Durante sus cinco años de existencia hicieron muchas giras y sacaron música fantástica.  Ronna lo dejó en claro, tocaron con sus propias directrices y nunca codiciaron ningún éxito comercial, pero seguramente, ¿seguramente merecieron más que esa obra en MTV? 

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lunes, 12 de julio de 2021

2020’s #1 USA

Desde 1955 hasta este último año de 2020 hemos estado 65 semanas publicando los singles números 1 en USA y el final llega,pero no os vamos dejar sin estas playlists,pues la semana que viene empezaremos con los #1 ALBUM USA ,que tendrá otro formato distinto.

Esperando que os haya gustado os emplazamos para que sigais  con nuestras listas cronologícas 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS


Entre el funk de principios de su carrera de "Jungle Boogie" y el disco más tarde de su carrera de "Ladies 'Night", el conjunto de Jersey City sufrió una leve metamorfosis, encapsulada en la rareza de mitad de su carrera, Open Sesame.

A pesar de ser criticado por los críticos por la depravación funk, los intrincados instrumentos de vientos y el ritmo perfecto de la canción principal le valieron a "Open Sesame" un lugar de honor en la banda sonora de Saturday Night Fever. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lo primordial de este trabajo de experimentación del dúo creativo responsable de lo mejor de Talking Heads es tener en cuenta la fecha en que fue grabado. 

En 1981 todavía se registraban los sonidos en forma análogica, no se utilizaban samplers electrónicos generados por una computadora. Estamos ante un disco plagado de sonidos, voces y efectos de percusión grabados en cinta y sampleados -en un arduo procedimiento- a partir de esas grabaciones. 


Aunque resulte dificil escucharlo, a veces hasta asusta, cualquier ser que aprecie la buena música reconocerá que está ante una obra real de arte, hay experimentación, hay una excelente intrumentación, cierta provocación y mucho entretenimento. 

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domingo, 11 de julio de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Después de producir el álbum homónimo de gran temática sexual para Janet Jackson, Jimmy Jam y Terry Lewis se limpian la conciencia al ser productores ejecutivos de este álbum para el grupo de gospel de Minneapolis Sounds of Blackness.

Si bien esto no tiene nada tan grande como "Optimistic" aquí, Jam & Lewis ayudan a crear una combinación coherente de gospel y influencias de R&B contemporáneo que te recuerdan más a Mint Condition que a The Blind Boys of Alabama, pero "The Lord Will Make  a Way "tiene la sensación de un estándar tradicional del gospel, pero fue una composición original del cantante principal Jimmy Wright con Jam & Lewis.

Este es un camino escondido de una joya en las profundidades de la música R&B de los 90, y la clasificación"gospel" tiende a asustar a algunas personas, pero esto es esencial para escucharlo si te gusta el R&B de mediados de los 90. 

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sábado, 10 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En 1974, Genesis lanzó The Lamb Lies Down en Broadway.  2 años después lanzaron A Trick of the Tail.  Mientras tanto, el vocalista Peter Gabriel se fue para seguir una carrera en solitario, y el guitarrista Steve Hackett lanzó un álbum en solitario titulado Voyage of the Acolyte.

La mayoría de las pistas de Voyage eran canciones que Hackett había escrito para la banda, pero la banda decidió no grabar.

Para no frustrarse, reclutó a sus compañeros de banda Michael Rutherford y Phil Collins y, junto con un equipo de otros, incluido su hermano John, los lanzó como su álbum debut en solitario.

El resultado fue una colección muy parecida a la de Génesis, aunque pesada en instrumentales.

Solo 3 de las 8 canciones tienen voces notables, una de las cuales es manejada por el mismo Hackett.

En un giro interesante, Collins manejó la voz en una de las pistas, un movimiento que dio un adelanto del nuevo sonido de Genesis: con A Trick Of The Tail, Collins asumió el cargo de vocalista principal de la banda.

En pocas palabras, me imagino que cualquiera que sea fanático del material de la banda de mediados a finales de los 70 también sería fanático de este.

Un álbum de Genesis definitivo en todo menos en el nombre, en realidad, aunque falta algo de la versatilidad que proviene de tener varios compositores.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Tiene ,que yo sepa dos portadas diferentes,los perros están sentados en un bote de remos arrojados a un mar de aspecto agitado que es muy sombrío y otra escuchando un gramófono sentados en un teatro.

Cuando escuches este disco, verás por qué, canciones como Mini-correct, Worthless Lie, Tattoo parecen señalar que Heaton estaba realmente deprimido, pero luego obtienes el muy pegadizo Good as Gold y lo que tiene que ser uno de  las mejores canciones de amor sobre envejecer con tu pareja, el hombre de los ojos más bonitos, esa canción me conmueve cada vez.

Un buen récord de nuevo, de hecho, el Sur en esta época siempre golpeó el oro. 

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viernes, 9 de julio de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 61

¿Alternativa a qué?  Pero el country alternativo no estaba completamente formado por punks reformados que cavaban en busca de raíces y pastaban los campos;  a medida que se transformó en una especie de género, un mundo en sí mismo, llegó a incluir artistas y cantautores que realmente nacieron y se criaron en la música country, pero que aún no habían encontrado salidas para su música a través de los canales estándar de Nashville.  

Las etiquetas, por supuesto, son problemáticas: muchos artistas pensaron que alt.country era una categoría de ghetto y, en última instancia, una limitación.

Y para algunos, no parecía el apodo correcto.  No hay nada "alternativo" en el tipo de país que toca Dale Watson, por ejemplo, es tan directo como Hank, Lefty o Johnny Paycheck.  Pero Music Row, obsesionado como estaba con los artistas de sombrero y las estrellas jóvenes del country, simplemente se había vuelto demasiado estricto y conservador para permitir que Watson y su música o la de su compañero honky tonker de Texas Wayne Hancock, la artista introspectiva de folk country Iris DeMent .

Así que fueron relegados a un segundo plano: clubes nocturnos urbanos en lugar del Festival de Música Country anual de George Strait;  las páginas de No Depression en lugar de Country America;  y sellos independientes como High Tone y Rounder en lugar de las divisiones de Nashville de MCA o Sony. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Básicamente, la variación perfecta (¡y la mejor!) De ese pop adyacente al sonido Glam Metal / Hard Rock de los 80.

Lo que separó a Van Halen es que fueron excelentes compositores desde el principio y no solo siguieron las tendencias, bueno, eso y obviamente la brillantez de Eddie (RIP).

Los solos aquí son algunos de los mejores y la percusión es sorprendentemente delicada también.  No tan bueno como su gran debut, pero seguro que es uno de los mejores de los 80.  Jump, Panama, Hot For Teacher, Girl Gone Bad y House of Pain son los más claros.

Recomendado.

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jueves, 8 de julio de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A pesar de que habían nombrado un álbum anterior Hairway to Steven, Butthole Surfers producido por John Paul Jones es una asociación surrealista, pero funciona.  Independent Worm Saloon, como era de esperar, está mucho más orientado al metal que cualquier otra cosa que hayan hecho. 

Es su primer álbum después de que Gibby Haynes colaboró ​​con Ministry en "Jesus Built My Hotrod" y algunas canciones obviamente intentan capitalizar su éxito.

El álbum es demasiado largo y contiene una gran cantidad de relleno, pero una canción como "Dog Inside Your Body" es una buena adición a su cuerpo de trabajo que presenta una versión más fácil de digerir de esta banda chiflada.  Su último buen disco. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK

La mejor grabación de Collins después de la desaparición de Orange Juice 5 años antes, pero valió la pena la espera después de que prácticamente desapareció de la creación musical.  Relajado y confiado con ganchos asesinos y furtivos, una arrogancia de R&B y una confianza fresca y entusiasta, este es el álbum en solitario de Edwyn para empezar.

Las canciones son variadas, la producción es asombrosa con un brillo magníficamente esculpido e impulsado por el homenaje, y su voz es sincera con esa dulzura sardónica de Soul y esa inflexión anhelante de la que Edwyn era un maestro. 

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