martes, 31 de agosto de 2021

1956’s # 1 UK ALBUM

 High Society es un álbum de banda sonora de 1956, con Bing Crosby, Frank Sinatra, Louis Armstrong y Grace Kelly.

Este fue el quinto álbum LP de Crosby y el primero que grabó para Capitol Records.

Fue la banda sonora de la película High Society de MGM, también estrenada en 1956.


Con un elenco que incluye Frank Sinatra, Bing Crosby, Louis Armstrong y Grace Kelly, es difícil imaginar que esta película es algo menos que excelente, y eso es justo lo que fue.«Who Wants To Be a Millionaire», «I Love You Samantha», «Well Did You Ever», «Now You Has Jazz» son solo algunas de las diez canciones memorables de este gran álbum de banda sonora. Ya lo he escuchado  muchas veces y siempre es genial. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

 

Incluso sin Simon, el Sr. Garfunkel se parece mucho a Simon y Garfunkel.  Y eso tampoco tiene por qué estar mal.  "A Heart In New York" fácilmente podría haber salido de ellos dos, por lo que es casi asombroso descubrir que solo hay un poco de brillo aquí.  "Scissors Cut", el título de la canción, es una tranquila pieza de buena música y, por lo tanto, caracteriza a todo el álbum.

Bonitas grabaciones claras con cuerdas tranquilas, piano eléctrico y todo lo que sonaba bien y claro en ese entonces.

Con "Hang On In" hay incluso un pequeño rockero en el disco, pero amigos, no pregunten demasiado: Art Garfunkel en los ochenta.


 Ejemplo: "Up In The World" y "Bright Eyes"


Recomendación de compra: los fans de Simon y Garfunkel no se equivocarán aquí.

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lunes, 30 de agosto de 2021

1956’s # 1 USA ALBUM

La era de las grandes bandas, los grandes salones de baile y la vida nocturna de los casinos cobra vida en THE EDDY DUCHIN STORY, una biografía musical del talentoso pianista y director de orquesta que puso a la sociedad de Nueva York en sus oídos en las décadas de 1930 y 1940.  Tyrone Power interpreta a un decidido Duchin, que llega a Manhattan soñando sólo con un "Stutz Bearcat rojo y un bankroll tan grande como el Ritz".

Con la primera nota que toca, Duchin roba el corazón de la chica de sociedad Marjorie Oelrichs (Kim Novak), quien le enseña a Duchin que el amor, no el dinero, trae felicidad.


The Eddy Duchin Story es una película de música dramática que se estrenó en 1956 y tiene una duración de 2 horas y 3 minutos.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Con "Off the Records" se puede ver el inicio del declive de la banda.  El quinto álbum de estudio de la banda, grabado en Audio International Studios en Londres, contiene nueve composiciones originales de los miembros de la banda.

En 1977 la banda dejó de jugar un papel importante en el Reino Unido.  Solo en Dinamarca, Suecia, Austria y Australia la banda aún puede lograr éxitos de ventas notables.  La banda,  estando acostumbrada al éxito, realmente no puede ya satisfacer eso.


Se puede sentir el comienzo de la inseguridad de la banda a la hora de elegir una canción para este álbum.

En 1977, varias bandas brillan mucho mejor que Sweet.

A pesar de todas las decepciones, es el último buen álbum de la banda.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Otra joya setentera.Todas las facetas y variantes del rock y pop (con detalles soul) en este guiso a lo Juan Palomo,donde no sobra practicamente nada.

La foto interior marca mejor que nada lo que es esta gozada:un ermitaño del estudio moviendo al milimetro cada boton en la mesa de produccion para conseguir ESO que tiene tan claro en su cabeza.

Y no hay grandes diferencias sonoras entre las tres primeras caras y la cuarta,donde se rodea de un numeroso grupo de competentes musicos.

Bueno buenisimo,con una decena de los mejores temas creados por Todd y el resto que no desentona.

Uno de los más completos dobles que recuerdo. 

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domingo, 29 de agosto de 2021

DOS PATAS PA UN BANCO 15

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos”.


Oscar Wilde


“Antes la gente cerraba los ojos y escuchaba música. Hoy en día hay una gran cantidad de imágenes que van con la música. Mucha de la música es una porquería y todo es comercial y las imágenes están tratando de vender los discos”.


“Los años 60’s fue una de las primeras veces que el poder de la música fue utilizado por una generación unida”.


Neil Young

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 44 (QUINCENAL)

En “A Tonic For The Troops”, el segundo álbum de The Rats, se ve a la banda deshacerse de cualquier pretensión de ser una banda de punk rock, claramente solo como un medio para ganar un punto de apoyo inicial en el negocio.

En verdad, los Rats nunca compitieron con bandas como The Pistols.  Una comparación más acertada habría sido sus equivalentes ska, Madness.  Incluso en esta etapa temprana de su carrera, la prensa musical comenzaba a volverse hostil;  una actitud difícil de entender ya que se trata de un excelente disco de pop.


Este es el álbum debut en solitario de la leyenda de la guitarra Jimmy Page, lo que plantea la pregunta: ¿hay vida después de Led Zeppelin?  En el caso de Page, una vista retrospectiva de su carrera posterior a Zep, incluida la reunión de Zep, tendría que ser, desafortunadamente, negativa.  El álbum presenta nueve pistas, ocho de las cuales son composiciones originales de Page y una es una canción de Leon Russell.


La partida del vocalista Sammy Hagar y el bajista Bill Church después del ID álbum Paper Money dejó al guitarrista Ronnie Montrose con un gran vacío para llenar la banda.  Esto lo hizo con las incorporaciones de Bill James en Vocals y Alan Fitzgerald en Bass, y aunque ninguno de los dos estuvo a la altura de las personas a las que reemplazaron, pocos lo están en realidad.

Y con ellos en la banda, Montrose elaboró ​​el único otro gran disco de Hard Rock además del debut que lanzaron.  Warner Bros Presents es un álbum compacto y poderoso lleno de excelentes melodías de Hard Rock.


Desde hace tiempo le cogí mucho cariño a los STP, creo que es la banda que más me gusta dentro de la dicotómica escena grunge y este disco es una imagen de ello, porque recuerdo mirar la portada y disfrutar de sus canciones, pero pensándolo bien y repasándolo, solo conocía la primera parte, la segunda pasó desapercibido,de tal manera duele encontrarse ahora con que no tiene mucha cosa emocionante.


Confusamente titulado para cualquiera fuera de Holanda (donde su segundo álbum se conocía como Focus II), aunque en realidad contiene, en su totalidad, el álbum que la mayor parte del mundo conoce como Moving Waves (lados C y D).  Incluso obtienes la sección Tommy de Eruption dos veces, ya que la edición única de esa suite demasiado larga se incluye en el lado B.


Mucho antes de que los tatuajes se convirtieran en una banalidad, Rory dedicó este álbum a las atracciones que viajaban en el recinto ferial, compartió sus preciados recuerdos de la infancia sobre cómo lo habían hipnotizado, comparando los suyos con su estilo de vida e incluso encontrando la oportunidad de soplar algunas discretas líneas de saxofón dentro del recinto.  y el animado tema inicial "Tattoo'd Lady";  Cualquiera que fuera su musa, le proporcionó a nuestro Bluesman irlandés la cantidad de energía e inspiración necesarias para grabar una increíble colección de canciones, que te dejará totalmente sin aliento

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Después de un largo silencio, Fagen regresó con "Kamakiriad", un álbum conceptual sobre un automóvil súper futurista .

Becker también estaba de nuevo a bordo como productor, allanando el camino para sus giras de reunión y nuevo material Steelyn dan.


Que decir , no he escuchado "Nightfly" desde hace años, pero no es menos interesante de alguna forma.

Los arreglos de metales son a menudo impresionantes y el jazz-pop característico es el esperado.

Simplemente no encontré las canciones muy emocionantes o interesantes, aunque tienen una música de fondo muy elegante. 

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sábado, 28 de agosto de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Rory ha sido, y será, uno de mis artistas favoritos, además de un excelente guitarrista y, lo que es más importante, un gran intérprete del blues. Acompañado en este "Tattoo" por la que seguramente sea su mejor formación; el fiel Gerry McAvoy al bajo, Lou Martin, al piano erigiéndose en un gran protagonista en esta grabación y Roth De´Ath a la percusión.

Su ardiente trote guitarrero, en los que Rory estira los riffs y hace que las notas estén constantemente calientes, se convierte en un terremoto visceral para el oyente.

El sudor empieza a perlar la frente, los cabellos (hay que llevarlos largos, como Rory) se bambolean de un lado a otro, los dedos artimañan los movimientos que el intérprete hiciera en cada riff... 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Uno de los álbumes icónicos de los 80.  'Dare' es una colección impresionante y digna de admirar.  Sobre todo por la originalidad de los arreglos y la sencillez de las pistas.


Casi todas las pistas de este álbum dieron en el blanco y los que estaban en ese momento recordarán el asombroso éxito comercial que tuvo este álbum.


El álbum se abre con la líricamente brillante 'Things That Dreams Are Made Of' y termina con la canción final verdaderamente terrible (y casi innombrable).  Pero en el medio tienes pop clásico en 'Open Your Heart' y 'Love Action (I Believe In Love), pero también las pistas bastante escalofriantes en' Seconds 'y' Do Or Die '


No es un álbum que revise mucho en absoluto, pero 'Dare' es ciertamente muy bienvenido en mi colección.

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viernes, 27 de agosto de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 68

De entre toda la gama de subgéneros que puede presentar el rock en estos días, sin lugar a dudas el southern rock continúa posicionándose como uno de mis favoritos.

Con esas guitarras a menudo tan simples y rítmicas mezcladas con los ritmos de batería tan cadenciosos y toda el alma del blues y el country, uno no puede evitar sumergirse en el headbanging cuando escucha a las grandes bandas de este género como ZZ Top, The Allman Brothers Band o Lynyrd Skynyrd.


Es por esto que decidí dedicar un espacio el día de hoy para hablar de este estilo musical, que ha estado presente cono nosotros desde finales de los años 60 y que ha evolucionado o influenciado otros estilos como el sludge metal, cowpunk,  heartland rock, etcétera.

Además de que ha forjado una identidad propia a lo largo y ancho del mundo, llegando a ser conocido y respetado.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Patti LaBelle , Nona Hendryx y Sarah Dash ya tenían las cuerdas vocales más que curtidas cuando , en uno de los muchos tumbos de una reunión que venía funcionando sin excesiva fortuna desde los primeros sesenta , se convirtieron en 1970 simplemente en LaBelle  : su look de glam futurista aún hoy puede causar estragos del trío .

Entre 1971 y 1976 , fecha de la separación , LaBelle grabaron cinco LPs , aunque únicamente alcanzarían el favor popular con " Lady Marmalade " , un tema del tercero , el de la célebre frase " Voulez vous coucher avec moi ce soir ? " , uno de los momentos culminantes de la cultura de clubs de los setenta .

Aunque teóricamente la lider del trío era miss Patti , lo cierto es que las riendas musicales casi siempre las manejó la incuba Nona Hendryx : el 80 % del material llevaba su firma, una firma que escribió , dentro de unas coordenas clásicas , una variante ultradinámica de soul armado de vientos lujuriosos bajos.

Aunque por supuesto , lo básico siempre fue la caliente conjunción de sus tres prodigiosas gargantas.

Todo en " Phoenix " es puro estilo , alma , calor y color , música con su vitalidad intacta , sin caducar. 

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jueves, 26 de agosto de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El álbum debut de la banda progresiva holandesa Focus también es un álbum de rock progresivo, pero con su segundo trabajo de estudio, Moving Waves, adoptaron una forma aún más compleja de rock progresivo.  El resultado fue este excelente álbum.


Encontrarás la canción más famosa de Focus "Hocus Pocus" de Moving Waves.

Es una canción fantástica que mezcla rock progresivo y sonido de heavy metal temprano.

Y, por supuesto, incluye los famosos cantos y silbidos.  Las siguientes cuatro pistas son números más cortos y mucho más suaves, pero todos son agradables.  Especialmente disfruto de "Janis" y "Focus II".  La cara B del álbum consiste en "Eruption", que es una obra maestra masiva de 23 minutos de duración.  Canción verdaderamente magnífica y hermosa.  Una de sus mejores canciones y también una de mis canciones favoritas de más de 20 minutos de duración.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un álbum brillante, solo superado por Superfly en el canon de mayfield.

No hay una pista débil en esta, de hecho, todas sin excepción son estelares.

En mi opinión, Curtis nunca volvería a hacer un álbum tan fuerte.  En mi opinión, Curtis fue uno de los escritores más brillantes de la era del Soul.

Su mejor trabajo es melódico, atractivo y funky sin esfuerzo, y generalmente presenta algunos arreglos y producción hermosos y complejos.

Este LP no es una excepción.  No es solo un LP de soul, casi alcanza el nivel de arte, no es poca cosa para un álbum pop.

Honestamente, no puedo decir lo suficiente sobre este álbum, es una música realmente, muy agradable y de alta calidad de un tipo que lamentablemente ya no existe.

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miércoles, 25 de agosto de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 58 (Semanal)

Partes iguales decentes y horribles a pesar de tener la flor y nata de la escena de la música alternativa de Nueva York de los 80 como respaldo.  De hecho, Sonic Youth es responsable de la peor pista del álbum (la interminable 'Chase'), pero la guitarra de Lou Reed en 'Hey Mersh' es mejor que cualquier otra cosa que haya hecho en los 80 y compensa la mierda instrumental de SY.  De hecho, 'Hey Mersh', 'Talk So Mean', 'Spam Again' y 'Andy' no sobresaldrían demasiado como parte de ninguna compilación relacionada con Velvets y, como dije, es consistentemente mejor que la mayoría de Lou Reed's.  Salida de los 80.


 Este es uno de esos álbumes que escuchas en la casa de un amigo y dices 'Oye, ¿puedo sacarte una copia de esto?' s espectacular.  Norman Whitfield lo vuelve a hacer, fácilmente a la par con su trabajo con The Temtaptions .

Dicho esto, "Face to Face with the Truth" de 1972 capturó a Whitfield en la cima de su fase de alma psicodélica.  Respaldados por la flor y nata de los músicos de estudio de Motown (Richard Allen, Dennis Coffey, James Jameson, Earl Van Dyke, etc.), estas siete pistas sirvieron como patio de recreo para los cada vez más salvajes experimentos de estudio de Whitfield.


Un buen trabajo. Es probable que algunos discos de la movida hippy hayan quedado desfasados. No es el caso de "Aoxomoxoa" que se puede considerar básico para entender lo que da de sí el tema de las jam bands. Los temas no son excesivamente largos (exceptuando el  "What's Become of the Baby"), pero dándoles cuerda pueden ser eternos cuando se tocan en directo.


Ingenieria genetica musical.

Aqui la pareja,ademas de sus mimbres variadisimos y habituales (jazz,pop,blues...), abraza fervorosamente el funky ¿El resultado? El mejor disco de ellos,y eso es mucho decir en una trayectoria tan inmaculada como la de Fagen y Becker.Insistir en las cualidades del sonido,tarea absurda.Gary Katz lleva las riendas del sonido mejor producido en los USA en los 70:es una maravilla ponerse unos cascos y subir el volumen para percatarse del millon de detalles que habitan en esta virgueria sonora.


Desde el mismo título, The Auteurs ya buscan establecer un nuevo paradigma. Haines parece verse con la fuerza suficiente como para instigar una nueva revolución. Siempre, eso sí desde su adoración infinita por los grandes. Desde su conocimiento profundo del pop en sus mejores pieles. De The Velvet Underground a The Modern Lovers, de Bowie a Motörhead, de The Kinks a The Fall, la capacidad del de Surrey para digerir estilos, melodías y acordes está fuera de lo común.


Partes iguales decentes y horribles a pesar de tener la flor y nata de la escena de la música alternativa de Nueva York de los 80 como respaldo.  De hecho, Sonic Youth es responsable de la peor pista del álbum (la interminable 'Chase'), pero la guitarra de Lou Reed en 'Hey Mersh' es mejor que cualquier otra cosa que haya hecho en los 80 y compensa la mierda instrumental de SY.

Este es uno de esos álbumes que escuchas en la casa de un amigo y dices 'Oye, ¿puedo sacarte una copia de esto?'

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martes, 24 de agosto de 2021

1956’s #1 UK ALBUM

¡Oklahoma!  Es una completa delicia de principio a fin.  El primer gran musical de Rodgers & Hammerstein juntos es una celebración y la culminación de las posibilidades del teatro como una forma seria de narración.  El teatro musical creció a principios del siglo XX como una amalgama de bailes, bocetos de comedia y canciones populares de antaño.  Los bolígrafos de Berlín, Porter, los hermanos Gershwin y los dos equipos de Rodgers elevaron este repertorio al proporcionar un nuevo estándar tras un nuevo estándar.  Creo que Rodgers fue influenciado bastante por Jerome Kern, quien fue uno de los primeros en traer influencias de jazz y ragtime para animar los números de baile.  Estas influencias pueden ser más obvias en el material de Rodgers y Hart.  Con Hammerstein, su relación de trabajo fue más natural para ambos, ya que Oscar escribió la letra primero y luego Richard escribió las melodías.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lanzada 8 años después de su debut en solitario, "Life In Exile After Abdication" en 1989 .

De producción propia, el álbum ofrecía una extraña mezcla de originales autobiográficos ('Hey Mersh'! Y 'Work'), una melodía de Velvet Underground ('Pale Blue Eyes') y un par de versiones eclécticas ('Bo Diddley').

El álbum incluyó apariciones especiales del ex compañero de banda Lou Reed, así como de la mayoría del equipo de Sonic Youth que trajo sus credenciales punk de los 80 a la fiesta.

Ciertamente no compraría esto esperando escuchar música de baile comercial ... De manera similar, no compraría esto esperando escuchar un canto excesivo al estilo de una diva.

Lo que podría haber esperado escuchar fue algo de la percusión idiosincrásica de Tucker.

Nuevamente incorrecto.  Por alguna razón, Tucker eligió abdicar de la silla de batería a favor de centrarse en la voz y la guitarra acústica.

Tucker ciertamente no tenía la voz más impresionante que jamás hayas escuchado, pero entonces como escritora, definitivamente era peculiar. 

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lunes, 23 de agosto de 2021

1956’s #1 USA ALBUM

Hay algo hermoso en el hecho de que Calypso, que alguna vez fue el primer disco en vender un millón de copias, ahora se ha convertido en el mejor disco de todos los tiempos.

Cada tienda de discos, tienda de antigüedades, tiene al menos uno de estos acumulando polvo, esperando ser redescubierto por nuevos oídos.

Me encanta cómo el disco está libre de pulido melodramático y, en cambio, esta bastante desvencijado en algunos puntos, desde armonías fuera de lugar hasta instrumentos de viento de madera hilarantemente desafinados, todo envuelto en la mundanidad simple y profunda de la letra.

No son los paisajes sonoros neocolonialistas de Les Baxter o el brillo hipersexualizado de Herb Alpert, es una joya telúrica que aún brilla en medio de sus desgastes envejecidos.  Sácalo de la caja de discos de tus abuelos y pruébalo. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Dado que este es un álbum que se ha discutido hasta la saciedad y más allá, permítanme expresarlo de la manera más sucinta que pueda.

Purple es la mejor fusión de Neo-Psychedelia, Country y Grunge desde los primeros álbumes de Screaming Trees y presenta algunos de los ganchos más fuertes y sorprendentemente, edificantes de todo el género.

Interstate Love Song es el pináculo de esta evolución artística, siendo una de las pistas más bellas, pero aún impactantes del arsenal grunge, edificante y oprimida al mismo tiempo.

Si hay un álbum que necesites escuchar de los Pilots, es absolutamente este. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Oasis, Blur, Suede y Pulp están ampliamente aceptados como las cuatro bandas más importantes del movimiento Britpop, pero más allá de ese cuarteto hay menos consenso sobre dónde mirar a continuación.

Un artista que se destaca con frecuencia como "el mejor de los demás" es el Auteurs.

Si eres fanático del lado artístico e inclinado al pop indie del Britpop (es decir, Pulp y Blur de los últimos días), estoy de acuerdo en que los Auteurs son esenciales para escuchar.

Son una banda cuyas únicas fallas reales parecen ser la falta de singles contundentes y una vibra demasiado alfabetizada que raya en ser deliberadamente anti-comercial.

La personificación de estos dos "defectos", así como el genio compositor único del líder Luke Haines, es New Wave.

Junto a su sucesor de sonido similar Now I'm a Cowboy, New Wave es posiblemente el álbum de Britpop más significativo grabado por alguien que no sea fanático del género. 

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domingo, 22 de agosto de 2021

DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA



Todos hemos oído hablar del género llamado "outlaw country".  Pero con el quinto álbum de estudio de Steely Dan de 1976, The Royal Scam, el grupo presentó una colección de canciones que pueden ser etiquetadas como "jazz de fusión outlaw country ". Musicalmente, este álbum presenta un trabajo de guitarra más prominente que la mayoría de los lanzamientos de Steely Dan, dirigido por el co-miembro de la banda Walter Becker y el guitarrista de sesión Larry Carlton, quien ofrece algunas de sus mejores interpretaciones en este disco.


Steely Dan comenzó como un grupo de rock tradicional, pero después de su éxito inicial, Becker y el vocalista principal y teclista Donald Fagen querían hacer menos giras y concentrarse en componer y grabar.

Después de su gira en apoyo de Pretzel Logic en 1974, Steely Dan cesó las presentaciones en vivo todos juntos.

Con las sesiones para The Royal Scam, el grupo trajo al baterista de funk / R & B Bernard Purdie para la mayoría de las pistas mientras Becker y Fagen luchaban por un sonido más rítmico.

Lo El álbum fue producido por Gary Katz y la portada incluye ilustraciones originales de un álbum inédito de 1975 de Van Morrison.

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sábado, 21 de agosto de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

La partida del vocalista Sammy Hagar y el bajista Bill 'Electric' Church después del álbum Paper Money dejó al guitarrista Ronnie Montrose con un gran vacío para llenar la banda.

Este hueco lo hizo con las incorporaciones de Bill James en Vocals y Alan Fitzgerald en Bass, y aunque ninguno de los dos estuvo a la altura de las personas a las que reemplazaron, pocos lo estarían en realidad.

Y con ellos en la banda, Montrose elaboró ​​el único otro gran disco de Hard Rock además del debut que le lanzaron.

Warner Bros Presents es un álbum compacto y poderoso lleno de excelentes melodías de Hard Rock.

Esta es una obra maestra desconocida.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Adentrarse en cualquier disco de Grateful Dead es una experiencia cuanto menos curiosa, aunque no resulte siempre igual de gratificante. Eclécticos e imaginativos como ellos solos, deben ser reconocidos como uno de los grupos más atrevidos y ambiciosos del área californiana en la segunda mitad de los 60, lo cual les llevó a cosechar una importante cantidad de fervientes seguidores que se hacían llamar los Deadheads.

Sin ser de las más atrevidas, ‘St. Stephen’, que sirve de apertura para Aoxomoxoa, es sin duda alguna una de las grandes canciones por las que siempre serán recordados. 

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viernes, 20 de agosto de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 67

Si en los 60 fueron Flying Burrito Brothers, Buffalo Springfield o Byrds los que revitalizaron el country tradicional, en los 90 la evolución de la música blanca con raíces estadounidense dio una nueva vuelta de tuerca.

Bajo la etiqueta de Americana surgieron cantidad de bandas como Son Volt, Uncle Tupelo, Drive-By Truckers, los más conocidos Wilco, o los Jayhawks.


Hablar de la música americana como un único estilo es algo complejo. Numerosas carreteras secundarias derivan en una principal, contribuyendo a su riqueza.

Como diría Manolo Fernández (Toma Uno) la americana es un gran paraguas que abarca desde el bluegrass, al rock sureño, pasando por el country o el sonido California.

Un concepto que abarca muchos y diferentes estilos, que podríamos definir como la música del pueblo norteamericano, algo que podría incluir hasta artistas de soul, gospel o blues. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Claro que The Undisputed Truth era un grupo con talento real en la formación de los vocalistas Billie Rae Calvin, Brenda Joyce Evans y Joe Harris, pero detrás de escena, el verdadero cerebro detrás de este equipo era el productor / escritor Norman Whitefield.  Dicho esto, "Face to Face with the Truth" de 1972 capturó a Whitfield en la cima de su fase de alma psicodélica.  Respaldados por la flor y nata de los músicos de estudio de Motown , estas siete pistas sirvieron como patio de recreo para los cada vez más salvajes experimentos de estudio de Whitfield.  Ejemplificado por temas como 'You Make Your Own Heaven and Hell Right Here On Earth', 'Ungena Za Ulimwendu (Unite the World) Friendship Train' y 'What's Going On', el álbum estuvo lleno de comentarios sociales de Whitfield, que con frecuencia eran admirables,  si gran parte de ella no ha envejecido tan bien.

Los resultados no siempre fueron exitosos (el lado dos vio una gran disminución en la calidad,pero los resultados nunca fueron menos que interesantes 

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jueves, 19 de agosto de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Debut del álbum en solitario de Jimmy Page, y para ser honesto, debes preguntarte por qué.

La mayor parte del material es lo que esperarías encontrar en cualquier álbum de Led Zeppelin, y con Robert Plant apareciendo para cantar en una pista y John Miles (que suena increíblemente como Robert Plant) en otras.

Esperaba algo diferente, tal vez un cambio de dirección o la oportunidad de experimentar un poco.

En lugar de ser valiente, se ha apegado a lo que sabe y acaba de producir una extensión del catálogo de Lez Zeppelin.

 Los instrumentales de rock "Writes Of Winter", "Liquid Mercury" y "Emerald Eyes" son agradables, pero son breves desviaciones del modelo estándar.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El espíritu hippie se encuentra con el blues rock.

Después del anuncio de la desintegración de los Bluesbreakers originales en el verano de 1968, John Mayall se fue de vacaciones a Los Ángeles durante 3 semanas.

Y fue allí en Laurel Canyon (su futuro hogar y una meca para los desertores, los músicos y la gente de las flores en ese momento) donde obtuvo nuevas hendiduras y nuevas inspiraciones para su música.

Con el apoyo de Mick Taylor (guitarra), Colin Allan (batería) y Stephen Thompson (bajo), el álbum podría considerarse un concepto vago del viaje de estas vacaciones.  Comenzando con la llegada a 'Vacation', hasta el encuentro en 'Laurel Canyon Home' con espíritus y sonidos indios en 'Medicine Man', un homenaje a Bob 'The Bear' Hite y Canned Heat, y una aparición especial de su ex guitarrista.

Peter Green en la fantástica 'First Time Alone', una declaración de amor en clave de blues.

Terminó su viaje espiritual con el cierre de 'Fly Tomrorrow'. 

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miércoles, 18 de agosto de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 57 (Semanal)


El 31st of February es mejor conocido por su conexión con Allman Brothers Band.  Su baterista Butch Trucks es uno de los miembros fundadores de ese famoso grupo antes mencionado.

En mi opinión, no es una sorpresa que este álbum de estudio 31st of February no sea tan conocido.

Eso es porque estas canciones no son lo suficientemente fuertes.  El álbum es bastante escuchable pero no en su totalidad.


Marvin Gaye cantó a dúo con Tami Terrell, por lo que Otis grabó con Carla Thomas.  Un juego chisporroteante de soul sureño y la mejor pista podría ser "Tramp", con Carla destrozando a King Otis por su estilo campestre georgiano sin refinar y mostrando lo mucho que el chico necesitaba un poco de "Respect". 


“Midnight Rider" encaja bien, ya que confirma esta canción como una composición de Greg Allman, y una versión más folk en este disco.

Lo más impresionante son los músicos de esta formación con Allman Brothers Jaimo y Butch Trucks contribuyendo a los ritmos.  Chuck Leavell en piano es genial añadiendo una musicalidad maravillosa al igual que Paul Hornsby en clavinet y órgano.


La cantautora, productora y actriz nacida en India, Asha Puthli, ha tenido una gran carrera que abarca desde la década de 1970 hasta la actualidad.

Su voz de principios de los 70 es dulce, sensual, linda y jazz ... incluso suena como Aretha en algunos puntos.

Su tercer álbum de 1976, The Devil is Loose, no fue lanzado en Estados Unidos.

Se escribe muy poco (en inglés) al respecto.

Al escucharlo por primera vez, es una salida disco funky promedio hasta que tocas el corte "Space Talk" que derrite la mantequilla con una línea de bajo funky asesina complementada por Rhodes y líneas de sintetizador alucinantes.  Las sutiles voces agudas de Puthli lo hacen aún mejor.

Discoteca cósmica en su máxima expresión.


Damon Albarn se desnuda con un disco íntimo y personal, profundo y melancólico.

Nos habla del miedo a vivir una vida envuelto por la tecnología, que por momentos parece hacer que los hombres se muevan en viajes siempre iguales a los autómatas (robots cotidianos), y que sobre todo corre el riesgo de llevar a la incomunicación, a la soledad.

Pero también nos habla de temas mucho más privados, como su adicción a la heroína, explorada con valentía en la canción "Tú y yo", la más larga y compleja del álbum.


Su mejor álbum con la absolutamente hermosa y emocionante "Flowers of December", una canción tan elegante y ligera que apenas parece de este planeta, y la balada distorsionada y asombrosa "Roseblood", cuya melodía es tan simple y brillante, probablemente My Bloody Valentine están pateándose por no haberlo escrito primero.

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martes, 17 de agosto de 2021

1956’s #1 UK ALBUM

Nada mal.  Está claro como el día que este es un álbum increíblemente influyente, y aunque está por todas partes estilísticamente, saltando sin aliento del rock and roll al country, cada actuación es lo suficientemente ajustada como para que, en su mayor parte, el disco se mantenga hoy.  El disco no es nada especial en comparación con casi todo el rock en su despertar, pero no tiene por qué serlo.  Dio paso a todo eso.  Cuando se toma solo, este disco nunca decepciona.  Nada impacta, y ningún momento es especialmente impresionante (con la posible excepción de una hermosa interpretación de Blue Moon), pero no hay una mala canción ni una mala interpretación aquí.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Gran álbum de Mazzy Star.  El grupo logra combinar las mejores partes folk con dream pop.

El resultado es un conjunto de canciones impresionantes, con algunas de las voces más seductoras que he escuchado y una bonita guitarra distorsionada de fondo.

Es una fórmula moderadamente simple, pero este grupo muestra que se trata de la ejecución, que en este caso toma una idea simple y la convierte en una liberación fenomenal.

Demonios, es digno de escucharlo por las melodiosas voces piadosas.  Comparándolo con So Tonight That I Might See, es posible que este no se haya "desvanecido en ti", pero es quizás el lanzamiento más consistentemente bueno de los dos.  Los más destacados son "Happy", "All your sisters", "Still cold", "Cry, “Cry" and "Flowers in the December". 

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lunes, 16 de agosto de 2021

1956’s #1 USA ALBUM

En la primera década de la música moderna grabada a partir de 1956 (el primer álbum de Elvis Presley parece un año cero apropiado), nueve de los discos más vendidos del año en los EE. UU fueron bandas sonoras.

En el Reino Unido el número fue ocho, a pesar de la llegada de The Beatles y la ola de artistas de rock 'n' roll que los siguió.


La grabación de la producción de Broadway del musical My Fair Lady fue lanzada como un álbum el 2 de abril de 1956.

El álbum se convirtió en un gran éxito de ventas, encabezando las listas del Billboard 200 de EE. UU.

Durante quince semanas en diferentes momentos en 1956 (ocho semanas consecutivas). 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este álbum fue de enorme popularidad en ese momento y produjo varios éxitos de los mejores sencillos (¡en el día en que las listas de sencillos eran importantes y relevantes!).

El tema de cierre 'Rat Trap' fue de hecho un single número uno.  Este álbum presenta a los Boomtown Rats en el estilo que mejor se les recuerda, aunque creo que uno o dos de sus últimos álbumes resisten mejor la prueba del tiempo.

También fueron una excelente banda en vivo.


Antes de que su trabajo benéfico eclipsara su carrera musical, Bob Geldof era un escritor bastante bueno de melodías pegadizas de pop-punk, y Boomtown Rats las interpretó bastante bien.

A Tonic For the Troops es uno de sus mejores álbumes, aunque no hay una canción realmente sobresaliente aquí como I Don't Like Mondays en The Fine Art of Surfacing, la mayoría de las pistas son bastante buenas y te harán tararear.

El álbum no es tan inteligente como espera, pero es más entretenido de lo que esperaba.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Como la voz y el rostro más prominente de Blur, Damon Albarn, junto con los hermanos Gallagher, Jarvis Cocker, Brett Anderson y Richard Ashcroft, fue el posterboy hiper publicitado del Britpop a mediados de la década de 1990.

Pero su carrera desde entonces ha visto al sofisticado compositor de canciones deshacerse de tal artificio en favor de un enfoque obstinado y trabajador para refinar y extender su oficio más allá de las zonas de confort creativas aceptadas.

Posiblemente destinado a ser eclipsado para siempre por su producción más extensa con Blur y Gorillaz, el primer LP en solitario de Albarn Everyday Robots es un conjunto de canciones maravillosamente sombrío y reflexivo que lo consolida como uno de los más grandes aventureros musicales y compositores más magistrales de nuestro tiempo.

No es un ejercicio robótico en lo más mínimo como sugiere el título, el primer  álbum en solitario de Albarn está impregnado de una sinceridad y vulnerabilidad profundamente humanas. 


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domingo, 15 de agosto de 2021

DOS PATAS PA UN BANCO 14

Antonio Martínez y José Sánchez 


“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos”


Oscar Wilde


“La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema técnico de melodía, armonía y ritmo para los profesionales; una expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman de todo corazón.”


Kurt Pahlen

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 43 (Quincenal)

Back and Fourth, un álbum de 1978 de la banda de rock inglesa Lindisfarne.  Lanzado en nueve países en tres sellos discográficos, alcanzó la posición 22 en las listas de álbumes del Reino Unido y contenía el exitoso sencillo "Run for Home".

El álbum fue producido por Gus Dudgeon y grabado entre febrero y abril de 1978. Fue el primer álbum en presentar la alineación original reformada de Lindisfarne después de que se separaron en 1973, de ahí el juego de palabras en el título de que la banda estaba "de vuelta" en su  cuarto álbum.

La portada del álbum es la primera de la banda en mostrar Lindisfarne, la isla frente a la costa de Northumberland que da nombre a la banda.  El castillo de Lindisfarne se puede ver al amanecer.


Para mis oídos, un buen álbum.  El nuevo teclista Steve Miller rocía acordes clásicos de jazz sobre el caprichoso sonido de Caravan, mientras que el bajista Richard Sinclair asume un papel más prominente y vanguardista, lo que le da a Waterloo Lily una sensación distinta dentro de la discografía inicial del grupo.  "The World is Yours" es una pieza final  perfecta. Un muy buen disco que identifico principalmente con el Jazz-Rock (no sé exactamente qué es "Canterbury Scene", como está etiquetado), aunque con ciertas melodías pop. Me gustó mucho, a pesar de lo último, sobre todo en su partes instrumentales.


Por supuesto, estos tipos llamados Foghat no tenían la inclinación artística o la creatividad de sus amigos y rivales en esa banda llamada Led Zeppelin.

 "Drivin 'Wheel" es de lo mejor, pero mi favorito aquí es "Don't Run Me Down", con un gran riff de guitarra pesado sobregrabado con esa guitarra slide de Rod y la batería John Bonham-ish de Roger Earl.  También incluye una gran versión crujiente de "Take Me to the River" que ensombrece  la versión de Talking Heads.


Este parece ser Jon Anderson tratando de convertir una historia al estilo de El señor de los anillos en un álbum progresivo de cuarenta y cinco minutos de los 70.  Entonces ... ¿funciona?  Bueno, no es exactamente Tolkien, la historia ni siquiera es lo suficientemente interesante como para involucrarme en los breves párrafos que vienen con el LP.

 Entonces ... ¿la instrumentación es buena?  Bueno, técnicamente, sí lo es, con amplias influencias desde la música de la India hasta el folk celta, sin embargo, todo es demasiado.  Anderson estaba tratando de meter demasiado en uno.


Jubiloso.  A la gente le gusta cargar las tintas en los ochenta y burlarse de la ropa llamativa, los peinados voluminosos y los teléfonos celulares gigantes, pero se olvidan de lo graciosamente divertidos que fueron estos tiempos para quienes vivían en ellos.  Los críticos, los detractores, los escépticos y los fanfarrones rara vez se exageraron para decirte cómo hacer las cosas, dando a los artistas la oportunidad de hacer lo que quisieran.  Es por eso que no puedo imaginar que una banda como B-52 sea tomada en serio hoy.


Por lo general, reconocida como la mejor banda sonora de televisión de todos los tiempos, Angelo Badalamenti fusiona jazz, lounge y dark ambient en un estilo inmediatamente reconocible.  El tema de Twin Peaks es hermoso, y la canción Falling con el irremplazable Julee Cruise son perfectos dream pop.  Cruise también canta The Nightingale y Into the Night, adorándonos con su maravillosa voz entrecortada. Adoro la guitarra trémolo.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Una obra maestra del soul espacial de la gran Asha Puthli, una cantante de los 70 realmente única que tiene este rango vocal increíble y una excelente manera de usarlo en medio de pistas muy conmovedoras, un poco como Minnie Riperton, o tal vez como algunos de los trabajos de Sylvia Striplin.  con Roy Ayers!  El sonido aquí lo maneja Dieter Zimmermann, un productor alemán que agrega todos estos excelentes teclados que combinan perfectamente con la voz de Asha, a menudo con un ritmo de medio tiempo que es bastante diferente al material más disco que grabaría más adelante.  los 70.  Los títulos incluyen la pista destacada "Space Walk", que es una de nuestras pistas de soul oscuras favoritas de todos los tiempos, y otras pistas incluyen "Wonder Why", "Hello Everyone", "Flying Fish", "The Devil Is Loose".

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sábado, 14 de agosto de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

 Hacia tiempo que queria escribir sobre esta banda sonora (BSO) que en su dia me hipnotizo con su cautivadora, misteriosa, estranyamente bella e inquietante y peculiar atmosfera musical.


La banda sonora de esta celebre y enganchadora serie de TV de los 90's fue compuesta por Angelo Badalamenti natural de Brooklyn Nueva York (Estados Unidos); La serie de TV fue escrita por la mente retorcida de David Lynch, supongo que os acordareis de ella, trataba de que en un pequenyo pueblo llamado Twin Peaks aparece el cadaver de la joven Laura Palmer, cerca de un lago... a partir de ese momento vendria la larga investigacion del investigador Dale Cooper para descubrir ¿quien mato a Laura Palmer?.


Hoy al escuchar "Laura Palmer's Theme" o "Love theme Twin Peaks" se me viene a la mente recuerdos de aquella inquietante temporada televisiva, el rostro palido de Laura Palmer, el hieratico enano de Twin Peaks, el descubrimiento paulatino de una diversidad de personajes misteriosos, detestables, poderosos y corruptos, las bellas mujeres, los dementes siniestros. Todos tenian algo que ocultar!!!.


Los temas de esta BSO estan repletos de sintetizadores y piano que ejecutan melodias ensonyadoras y melancolicas, destacando en mi opinion los dos primeros temas y el "Love theme Twin Peaks" con una melodia muy pegadiza.

No hace mucho en los preambulos de los conciertos de Dream Theater sonaba esta banda sonora creando esa atmosfera inquietante que intentaba calmar los animos del publico impaciente.

En fin creo que las BSO fueron una escapada de los progresivos en los 80's, tambien lo fue la New Age.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Un álbum, breve en duración, pero intenso en contenido, como era habitual en la época. Casi con seguridad el mejor de su carrera en solitario.

Y merece la pena escucharlo, porque Gregg Allman, además de colíder de una de las grandes bandas de la historia del rock, ha sido el compositor de muchas de sus grandes canciones. Y se defiende razonablemente bien con los teclados. Pero yo destacaría su voz, esa voz cargada de matices y sentimiento, que ha sido infravalorada, oculta por la maestría instrumental de su hermano y de Dickie Betts.

Y sería bueno dar a cada uno lo suyo. Y a Gregg lo que es de Gregg.

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viernes, 13 de agosto de 2021

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 66

Pocos géneros musicales dan tanto como el country para que cierto tipo de crítica sea un compendio de tópicos, al final prescindibles, en base a supuestos conocimientos sobre las D.O.

Como el blues, el flamenco y otros estilos que acumulan acérrimos defensores de la pureza y la ortodoxia, la música americana de raíz también carga con mochilas llenas de prejuicios.

Por regla general, las fusiones o bien las hace nuestro genio de cabecera o suelen estar mal vistas, incluso consideradas aventuras menores sin más.

En el caso de la llamada “country cosmic” cabe la posibilidad  de que el experto se fije en cuánto hay de Bakersfield Sound en detrimento del Nashville Sound.

Nada que objetar pero me pregunto: ¿Qué es realmente lo importante en un disco, sea de country o de psicodelia, una mezcla de ambas o de lo que sea?. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

 Hacia finales de los años 60, Carla fue criticada por algunos críticos por su cambio de estilo, pasando del material R&B más terrenal a voces soul más sofisticadas.

Sus ventas récord disminuyeron notablemente.Desde 1971 hasta 1973, su único sencillo en las listas de éxitos fue "You Got a Cushion to Fall On" de 1972.

Los lanzamientos de sus álbumes de esos años incluyeron Best of Carla Thomas en Atlantic y Love Means en Stax.  (Algunos de sus pistas resurgieron más tarde en Chronicle: Their Greatest Stax Hits (1979) de Rufus y Carla y Stax Soul Sisters (1988), publicado en el logotipo de Stax por Fantasy,que tenía los derechos del catálogo de Stax posterior a 1968).

Durante el resto de los setenta y en los ochenta, aunque Carla todavía aparecía en el circuito de conciertos, sus días como artista discográfica más vendida parecían haber quedado atrás. 

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jueves, 12 de agosto de 2021

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Llega un momento en la vida de una banda, en el que se les ocurre un álbum que define su carrera, un hito por el que terminan siendo medidos o recordados.

Para los B-52’s, probablemente este fue ese álbum.  Sí, es comercial y tuvo varios sencillos, sin embargo, hay un nivel de creatividad y energía incrustado en este álbum que era adecuado para su momento.

La parte más destacada para mí es la batería y las guitarras y el canto de las dos mujeres.

Al igual que INXS salió con Kick y tenía un sonido distinto, este álbum de principio a fin tiene ese sonido constante, un ritmo que se destaca.

Aunque este no es mi tipo de música, pero escuchar el álbum remasterizado del 30 aniversario en 2019, fue una alegría, la energía y la creatividad eran algo que simplemente no podías ignorar.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El grupo 31 de febrero hizo un álbum inédito para Vanguard a fines de la década de 1960 que era típico de muchos LP de la época, ya que estaba compuesto por un poco de folk-rock, un poco de psicodelia y un poco de pop.

El disco no causó sensación comercial, pero el trío se convirtió en una nota histórica cuando, después de conocer a Gregg y Duane Allman, terminaron respaldando a los hermanos en el álbum Duane & Greg Allman, que se publicó en 1972. 

Después de la separación de la banda  Butch Trucks se convirtió en baterista de los Allman Brothers, Scott Boyer tocó en Cowboy y el bajista David Brown trabajó como músico de sesión, especialmente con Boz Scaggs. 

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miércoles, 11 de agosto de 2021

CLÁSICOS DEL ROCK 56 (Semanal)

Este es para mi el álbum de songwriter (cantautor) perfecto para este siglo 21. No sólo coje referencias de los grandes artistas folk rock (Dylan, Drake, Martyn...) sino que asume su base ochentera, indie y de outsiders de final de siglo (Iggy Pop, Lanegan, Cave...) para bordar un trabajo exquisito en todos los sentidos. Buen pop, buen rock, buenas canciones.


Álbum muy sólido de Badfinger, lleno de buenas canciones pop que son melodiosas y muy escuchables.  Los aspectos más destacados incluyen el single No Matter What y su versión original de Without You, que Harry Nilsson se convertiría más tarde en un gran éxito y haría la suya propia.  Todavía me gusta el original más discreto de Badfinger y puedo escucharlo por derecho propio.


En The Fragile Army no falta una dosis de buenas canciones, lo cual no siempre ocurre con bandas que empiezan a aquejar la falta de creatividad. Vamos, nadie esperaba que esta banda fuera a salvar el rock ni mucho menos como para exigirle obras maestras, para mi el álbum cumple de buena manera : contagia buena onda y entretiene, y eso era todo lo que le pedía antes de escucharlo.


Buen debut de Iron Butterfly, con una formación diferente de la que grabaría el legendario In A Gadda Da Vida, con un Danny Weis correcto en la guitarra y encargándose ocasionalmente de la voz solista. En general un sonido pop/rock sicodélico con el órgano de Doug Ingle siempre al frente, sin grandes temas, exceptuando “Iron Butterfly Theme” un ácido instrumental con cascadas de feedback y que es lo más arriesgado de un grupo que se estaba preparando para dar el salto a la inmortalidad.


No importa cuántas veces escuche a Keb 'Mo', no puedo deshacerme de la visión de los bluesmen delta originales y las dificultades que soportaron.  Soy plenamente consciente de que el hombre no está intentando recrear las circunstancias y condiciones exactas de esos tiempos, pero es como si las sombras proyectadas por las sombras del delta fueran demasiado largas e inquietantes para escapar.  La ironía es que Keb 'Mo' ofrece una escucha amable, pero nunca se parece realmente a un auténtico álbum de blues, simplemente se siente demasiado limpio.


Edición remasterizada y ampliada digitalmente.  A principios de los 70, el cantante, compositor y productor de Stax, David Porter, siguió los pasos de Isaac Hayes, su antiguo colaborador, con cuatro álbumes para la subsidiaria de Enterprise: llenos de arreglos igualmente alargados, instrumentación elaborada y voces sumamente conmovedoras.  Into A Real Thing es la continuación del álbum de principios de 1970 de Porter, Gritty, Groovy And Gettin It.

Una pista destacada que no era la suya es la revisión radical del éxito de McCoys de mediados de los 60 'Hang On Sloopy'.  Lanzado sin un sencillo para promocionarlo, el álbum todavía encontró su camino en el Top 10 de la lista de álbumes de R&B en 1970.

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martes, 10 de agosto de 2021

1956’s # 1 UK ALBUM

Este es un álbum real de material nuevo, principalmente original.

5 instrumentales y solo seis voces principales de Haley.

Haley está en forma moderada.

La calidad del sonido no coincide con la excelente calidad de sonido de los primeros éxitos: se ha vuelto más agudo y el tono y el contenido de la guitarra solista no son tan buenos.

Sin embargo, este es un material sólido y verdaderamente pionero.

El período inicial del álbum del rock and roll está increíblemente descuidado, incluso con los fanáticos del rock y el pop con enormes colecciones eclécticas que tienen muy pocos álbumes originales de Chuck Berry, Fats Domino, Haley, etc. y, por lo tanto, se pierden muchos álbumes clásicos menores sorprendentemente buenos pero descuidados.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Porter fue el noveno de los 12 hijos de James y Corean Porter en Memphis.

La carrera de Porter comenzó en la música después de cantar en la iglesia, la escuela, lugares de Memphis y concursos, a menudo con un amigo cercano y compañero de clase Maurice White, quien más tarde fundó Earth, Wind and Fire.

Mientras aún era un estudiante de secundaria que trabajaba en una tienda de comestibles frente a Satellite Records, fue a ver si el sello consideraría grabar música.

Porter se volvió activo en Satellite como compositor.

Con este papel, Porter hizo arreglos para que sus amigos y compañeros de clase grabaran para el sello Satellite, incluidos Booker T. Jones, William Bell y Andrew Love.

Poco después, Satellite se rebautizó como Stax Records y redefinió su enfoque para convertirse en un sello de música soul. 

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lunes, 9 de agosto de 2021

1956’s # 1 USA ALBUM

 En muchos sentidos, Elvis era una extensión de Elvis Presley.

También se vendió por millones y solidificó a Elvis como una personalidad que se extendía mucho más allá de la de un músico.

Rápidamente se estaba convirtiendo en una auténtica personalidad estadounidense.

Su maravillosa voz de barítono lo convirtió en un experto en el country, el rock y el rhythm & blues.

Canciones como "Rip It Up", "When My Blue Moon Turns To Gold Again", "Ready Teddy" y "Old Shep" muestran su versatilidad.

Curiosamente, el sello RCA no incluyó sus exitosos sencillos en los primeros lanzamientos de sus álbumes como lo hicieron.

No querían que las ventas interfirieran  entre sí. Este es el lanzamiento que demostró que Elvis no era un destello en la sartén y que llegó para quedarse. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El primer álbum del cantante de Yes en solitario, está más cerca de la new age (género en el que también se introdujo puntualmente la banda madre) que del rock progresivo. "Olias of Sunhillow" llega a ser un placer para quien considere la voz de Anderson algo más que un cantante de pop y rock, más o menos notable.

El disco está repleto de pasajes oníricos, bucólicos... en fin, todo aquello que detesta tantísima gente contraria al tema de más de dos minutos y tres acordes; el resto creo que puede disfrutar con su escucha. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El debut homónimo de Keb 'Mo es una colección atrevida y ambiciosa de country blues.

Keb 'Mo' avanza en nuevas direcciones, tratando de incorporar algunas de las sensibilidades de la revolución más holgazana sin perder el toque de la tradición que hace del blues la respiración, forma de arte vital que es.  Sus intentos no siempre tienen éxito, pero su audaz guitarra y su voz apasionada, así como su composición sorprendentemente lograda, hacen que el debut de Keb 'Mo'a sea un tesoro. 

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domingo, 8 de agosto de 2021

DOS PATAS PA UN BANCO 13

Antonio Martínez y José Sánchez 


"Mi rol en la sociedad, o el rol de cualquier artista o poeta, es intentar expresar lo que todos sentimos, no el decir a otros cómo sentirse. No como un predicador, no como un líder, sino como una reflexión de todos nosotros"


John Lennon.


 “La música hace muchas cosas para mucha gente. Te transporta, por supuesto. Puede llevarte de vuelta años atrás, al momento en que ciertas cosas sucedieron en tu vida. Es edificante, es alentador y te fortalece.”


Aretha Franklin 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este álbum es genial.

Muy subestimado, esta banda solo es realmente conocida por su canción In-gadda-da-vida.

Lo cual es una pena, porque el mejor disco de ellos, en mi opinión, ni siquiera tiene esa canción.

Este álbum es una verdadera obra maestra psicodélica, con canciones como Possession,

Unconscious Power, So-Lo, Firlds of Sun etc.

Todas estas canciones deberían ser clásicos de Psicodelia, pero no lo son.  No escuches a Todd in the Shadows, esta banda tiene más buen material además de In-gadda-da-vida, especialmente si eres un fanático de la psicodelia como yo. 

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