SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 98

FORAJIDOS DEL ROCK

Del hartazgo con la purpurina y el conservadurismo de los mandamases de la «máquina» de Nashville durante las décadas de 1960 y 1970 nació un nuevo movimiento, el «outlaw country» o «country forajido», cuyos artistas insistían en hacer las cosas a su modo. Al frente se encontraban las estrellas del country tejano Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson. (en los años 80, el trío crearía un supergrupo llamado The Highwaymen junto al notorio rebelde Johnny Cash). Como parte de su rebelión, incorporaron elementos del rock sureño, se dejaron el pelo largo y se pusieron chaquetas de cuero en vez de vestir el «uniforme oficial» del estilo: trajes con incrustaciones de pedrería.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Antes de su célebre carrera en solitario como uno de los mejores blues-rockers que lo hayan hecho, Rory Gallagher se ganó sus galones en el power trio  irlandés Taste. Este, su segundo y último álbum (no hablamos de la reunión sin Rory Wall To Wall de 2009) muestra un lado de Gallagher que fue abandonado en su mayoría una vez que partió por su cuenta: el jazz. No contento con ser simplemente un gran guitarrista, Gallagher también fue un saxofonista consumado. It's Happened Before It'll Happen Again muestra esto en su prolongada pausa instrumental, donde el saxo alto y los solos de guitarra son interpretados por el mismo tipo. La composición de Gallagher también suena muy bien en la canción principal más oscura y malhumorada, y la encantadora y brillante See Here también destaca. Sin embargo, creo que el mejor trabajo de Gallagher está en esa carrera en solitario una vez que realmente se comprometió con el blues: varios de los rockeros aquí, aunque están bien, están un poco por los números. Aun así, la inusual combinación de jazz inteligente de On The Board con blues-rock directo lo convierte en un álbum distintivo en su obra. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Muy pocos podían presagiar que parte de los sonidos más innovadores y psicodélicos de 1966 iban a ser creación de una banda de blues eléctrico, y todavía es más sorprendente que en los 10 meses que pasaron desde su debut el grupo expandiera su música de forma tan radical. Pese a ello esa marca registrada que es el blues de Chicago todavía está presente en buena parte del álbum, destacando sobre todo la furiosa toma de “Two Trains Running” y el slow blues “I Got A Mind To Give Up Living”, una magnífica muestra de cómo se debe hacer blues, con un cautivante solo y un Paul Butterfield entregando una de sus mejores interpretaciones.

Pero nada se compara a la grandeza de los dos instrumentales que hicieron legendario y precursor a éste álbum y sobre todo al inmenso Mike Bloomfield. La toma de “Work Song” de Cannonbal Adderley es transformada en un espectacular ejercicio de virtuosismo y cuenta con un solo fenomenal de Bloomfield, que de paso hace ver a Eric Calpton, su único rival de entonces, como un guitarrista del montón. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El camino de Tim Hardin es ligeramente similar al de Paul Simon; ambos sacaron todas sus grandes canciones del camino en los años 60, a principios de los años setenta aparentemente estaban listos para explorar otro territorio, aunque por lo general se quedaban dentro de su cómodo nicho de cantante/compositor. Tim Hardin no tuvo la suerte de experimentar el inevitable "regreso" en los años 80, pero eso es lo que te hará un hábito de heroína. “Bird on a Wire”encuentra a Hardin entrando más en el jazz que antes (y recuerda, la banda en vivo en Tim Hardin 3: Live in Concert ya era bastante jazzístico

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DIRECTISIMO 33

Si alguien duda de la fuerza de la voz de Diana Ross, le sugiero que escuche este álbum doble en directo. Fue lanzado en 1977 justo antes de su magnífico set de estudio "Baby It's Me". La primera canción "Here I Am" muestra lo espectacular que puede ser la cantante Diana si quiere. Hay tantas gemas en este álbum que es difícil decir cuál es la mejor canción aquí. Si buscas los créditos en solitario de Diana, obtendrás "Ain't No Mountain High Enough", "Touch Me In The Morning", "Do You Know Where You're Going To" y el clásico de la discoteca "Love Hangover". Si quieres escuchar a Diana cantando el cancionero de Motown, obtendrás sus éxitos con The Supremes, así como canciones que se hicieron famosas por The Temptations y Stevie Wonder. Y también está el segmento de jazz con cosas de Billie Holiday, que muestra su capacidad como cantante de jazz. Escuché "Live & More" de Donna Summer, pero para ser honesto, no es la mitad de bueno que "An Evening With Diana Ross". ¡Solo hay una reina y es Diana!

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Dos años después de Scoundrel Days y una melodía de Bond Theme que los devolvió al top 5 a-ha regresaron con su tercer disco que mostró que todavía quedaba algo de gas en ellos antes de que los adolescentes les dieran la espaldas .

Stay On These Roads es mi disco favorito de su período anterior, canciones pegadizas y 5 sencillos de grandes éxitos, así como el excelente "Out of Blue Comes Green", que es una de mis canciones favoritas de a-ha, el disco es muy "de su tiempo", así que si odias todas las cosas de los 80, lo tienes claro.

Aunque me gusta volver a él de forma bastante regular y siempre me parece una escucha agradable. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Con Bad Company no cabe más definición que la de banda de rock. Añadir además que eran británicos y que sus componentes se llamaban Paul Rodgers (cantante), Mick Ralphs (guitarra), Simon Kirke (batería) y Bozz Burrell (bajo). Los antecedentes de todos ellos eran de auténtico lujo, por lo que es difícil resistirse a la tentación de considerarlos una superbanda. Paul y Simon habían tocado en Free, otra banda de rock fuerte. Ralphs era guitarrista de Mott the Hopple. Y Burrell, el bajista, había tocado en King Crimson. Con este historial se comprende que su inicio fuera explosivo y que este disco, el primero de su carrera, llegara al número uno en Estados Unidos y al número tres en Inglaterra. Tenían todas las bazas para competir con las más grandes bandas de rock del momento, incluidos los ya míticos Led Zeppelin. Sus cinco primeros álbumes, editados entre 1974 y 1979, superaron los 11 millones de copias en el mercado norte americano. Ofrecieron una sabia combinación de buenas canciones y tratamiento duro y contundente, que en este primer elepé se concretó en canciones como Can't get Enough o Movin' on, que triunfaron como singles. En 1982, coincidiendo con la publicación de su sexto álbum, Paul Rodgers dejó el grupo para formar parte de The Firm. A partir de ese momento disminuyeron las ventas y abundaron los cambios, aunque el grupo ha sabido mantenerse en buena forma hasta los años noventa. Holy Water, su álbum de 1990, estuvo más de 70 semanas en las listas norteamericanas. 

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CLÁSICOS DEL ROCK 93

El álbum debut de Galadriel los encuentra abordando una intrigante mezcla neoprog de los lados más suaves de Yes, Genesis y la escena RPI (representada por PFM o Locanda Delle Fate). Dado un trabajo de producción ligeramente mejor, este álbum podría haber sido precioso, tal como está, su belleza es evidente pero oscura. Dividido en dos mitades, The Day Before the Harvest y The Year of the Dream, el álbum evoca los tonos pastorales medievales del Génesis de la era Trespass.

Demasiado, demasiado pronto. El grunge estaba en la cresta de la ola y Alice in Chains, más que surfearla, se dejó zarandear con una violencia que por poco no termina con ellos. Grabado entre Seattle y California, entre revueltas raciales, visitas al desierto, peleas con el productor, alcohol y drogas duras, lo extraño no es que llegara a buen puerto, sino que todos se mantuvieran con vida al final de su grabación.

Así salió lo que salió. En "Dirt", los vaqueros metálicos subliman un estado de ánimo y una tortura que debía arder como el núcleo terrestre en sus almas atormentadas.

Sorprendentemente, shuggie solo tenía 18 años cuando escribió y grabó esto con su padre ayudándole .

Su toque de guitarra se muestra desde el principio, con la increíble psique instrumental 'oxford gray' antes de dirigirse al funk, el soul de la ciudad, los homenajes al blues e incluso a una portada de hermanos. Parece que realmente no había límites para este tipo. Es una escucha sólida.

Con su segundo larga duración, TLC "maduró" y reinventó su sonido a un estilo R&B suave y firme. Como resultado, el rap y las contribuciones de Lisa se minimizaron a un estado de apoyo, y T-Boz, con su distintiva corona de octava inferior, se convirtió en el tono vocal principal, mientras que Chilli agregó su entrega conmovedora más tradicional para compensar los versos añadiendo florecimiento a los coros.

El título Diva fue quizás un nombre ligeramente engañoso para el álbum debut de Annie Lennox. Por otra parte, tal vez no. El término Diva se utiliza muy a menudo para describir a las cantantes femeninas en el nicho disco/dance, de ahí el término Disco Diva. Los fans que esperaban un álbum de alegres canciones de singalong pop probablemente se quedaron un poco sorprendidos por la gran intensidad y, a veces, los momentos dolorosos de Diva. Sin embargo, eso no quiere decir que Diva sea un álbum deprimente de ninguna manera. Todavía tiene muchos momentos de estilo eurítmico, particularmente con los excelentes sencillos y, al igual que cuando Morrissey se fue solo, Diva muestra que Lennox puede sobrevivir sin su otra mitad musical.

Vangelis es uno de los maestros tanto de la música electrónica progresiva como de las partituras de cine, por lo que es difícil no elevar subjetivamente los estándares de expectativa.

Pulstar es una explosión desgarradora de una gran canción y una forma maravillosa de empezar las cosas. Las pistas restantes también son buenas, pero luchan por estar a la altura de esa promesa temprana. 

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1966’s # 1 UK ALBUM

"Revolver" es un adiós nada elegíaco a los días de la inocencia, a la inmediatez de un pop tan elemental como magnífico, a los tumultos protagonizados por teenagers histéricas en conciertos inaudibles. Pero como es un amable adiós y no (todavía) un violento portazo, "Revolver" conserva las fragacias más arrebatadoras del encanto yeyé mientras se abre a nuevos mundos de experimentación sonora y a supuestas inquietudes cívico-generacionales que supondrán la transformación de The Beatles de fenómeno juvenil a referencia cultural insoslayable. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Pulstar", el tema que abre el álbum, se hizo muy popular en el estado español gracias a unos informativos. Ello conlleva a que esa melodía es parte de la memoria colectiva de una generación. 

Años después, recuperado el álbum con todo lo que en él plasma Vangelis, puedo asegurar que es un notable trabajo de música electrónica. El ambient, con la Berlín School como bandera, pero también los ritmos electrónicos con bases de percusión, son los pilares de "Albedo 0.39".

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1961’s # 1 USA ALBUM

A principios de los años 60, la voz de Elvis estaba en su apogeo. No estaba tan meciéndose como los días del Sun Records, pero tenía el control total y estaba sacando gemas perfectas de pop/rock. De hecho, parece que en este momento podría haber grabado un suministro interminable de álbumes como este (lo que no me importaría en absoluto). Entonces, ¿qué nos queda? Un álbum sin un solo fallo. Y aunque puede que no tenga un suministro abundante de canciones imprescindibles aquí, satisface hasta el final. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En 1972 Crosby, Stills, Nash & Young habían puesto fin a su aventura y habían  dejado un hueco entre los aficionados que un nuevo trio, desconocido hasta entonces, consiguió llenar con un primer álbum modélico. El trío era America y se había formado en Londres. Sus componentes eran los norteamericanos Dan Peek y Gerry Beckley, que vivían en una base estadounidense en Gran Bretaña, y el inglés Dewey Bunnell, que los había conocido allí. Los tres cantaban eran guitarristas. En 1970 habian formado parte del grupo Daze y en 1972 decidieron ocupar el lugar que ha bia dejado CSN&Y. Su primer álbum, este America, fue número uno durante cinco semanas en Estados Unidos y les consagró de la noche a la mañana. El secreto fue una canción titulada A Horse with no Name, titulo que hacía alusión a la famosa película Un hombre llamado caballo. Se trataba de un perfecto ejercicio de voces y guitarras en la línea del nuevo country pop, a medio camino en tre Crosby y compañía y lo que luego serían los Eagles. Además de ese tema, que fue número uno, en el disco figuraba I need you, también top 10 en Norteamérica y Riverside. Posteriormente, el trío America, que en 1976, tras la marcha de Dan Peek se convertiría en dúo, tuvo éxitos del calibre de Ventura Highway, Tin Man o Sister Golden Hair. Aunque llegaron a clasificar 14 álbumes en las listas entre 1972 y 1984, ninguno superó este disco de presentación, una de las sorpresas musicales más jugosas de 1972.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Música pop madura de calidad superior, Lennox es una de las mejores vocalistas británicas de todos los tiempos, sin duda, y aquí libre de los Eurythmics, realmente demuestra que también es una gran escritora.

Un empaque de canciones brillantes ayudan a que este debut sea un éxito, pero parte del relleno en la parte posterior del disco lo socava un poco.

La otra cosa que realmente notas años después es la agonía genuina en algunas de las letras, así como una pronunciada influencia del evangelio debajo del brillo de la producción. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 61 (Quincenal)

It's You or No One es un álbum extraño en el catálogo de Bobby Darin. Por alguna razón, el disco se grabó en 1960, pero se mantuvo durante tres años antes de su lanzamiento en junio de 1963. Es otro disco conceptual para Darin, con un lado lleno de canciones optimistas arregladas por Torrie Zito y el otro con melodías más malhumoradas hechas por Bobby Scott.

Al igual que Love Swings, It's You or No One es optimista primero y melancólico "a la mañana siguiente". Este disco se grabó antes de Love Swings, pero se lanzó después de él, lo que lo convierte en una continuación de su propio seguimiento. De cualquier manera, los dos hacen un gran par de álbumes de amor conceptuales. Territorio familiar para Darin, pero lleno de interpretaciones conmovedoras y sólidas.

Sin duda, los Brass fueron la escena que ocurrió en los años sesenta, al menos para personas mayores de 30 años. Su música transmite tal sensación de celebración alegre. Fue un gran momento, Estados Unidos estaba rebosante de más tiempo libre y "duraderos" de consumo que nunca, y Vietnam seguía siendo algo que podrías poner en el fondo de tu mente, a menos que tu familia se viera directamente afectada. Todo el mundo estaba mirando hacia arriba al baremo establecido por The Beatles y George Martin.

La medida, comercialmente, fue un gran éxito. Cathy's Clown, el primer lanzamiento de Warner Single, fue un gran éxito. Vocalmente, el estilo y la entrega son indistinguibles de las grabaciones de Cadence, pero este primer álbum de Warner, lanzado rápidamente para coincidir con Cathy's Clown en lo más alto de las listas, marca el comienzo de un sonido Everly más nuevo y completo. Los cortes de la Cara 2 son  más pesadas con un sonido de batería mucho más fuerte, una línea de bajo más pronunciada y un riff de piano más pesado que respalda un solo de guitarra eléctrica de canción media. La última pista, I Want You Know, personifica la tendencia en evolución.

Empecé a escuchar a Congregation sin nociones preconcebidas, lo que creo que fue un beneficio; con demasiada frecuencia, ya estoy sesgado de una manera u otra por la reputación de un álbum o banda, así que siento que a menudo no soy capaz de ser totalmente objetivo. En este caso, todo lo que sabía sobre el álbum era que fue lanzado por Sub Pop, uno de mis sellos favoritos, así que decidí que valía la pena intentarlo. El sonido de la banda es interesante, ya que comparte características con el grunge al estilo Pearl Jam, pero también me suena como muchas de las primeras bandas independientes de los años 00 que comenzaron a inundar el mercado. Creo que la combinación funciona bastante bien.

“I Robot" fue el primer álbum que compré a este artista. Cuando escuché este álbum por primera vez, me confundí. ¿Cómo se podría hacer esta música poco común en 1977 ? No me lo podía creer. Mientras surgía la música punk, un excelente productor musical (que trabajó anteriormente con Pink Floyd) estaba creando, experimentando, dando forma y componiendo un tipo alternativo de música. Algo completamente nuevo pero comercial al mismo tiempo. Fue realmente una buena idea tener diferentes vocalistas dependiendo del tipo de canción.

Dire Straits debutan a contracorriente. En plenos coletazos sanguinolentos de eso que alguien llamó punk rock, ellos se tiran por el lado contrario y empiezan a acariciar sus instrumentos para sacar sonidos celestiales con el blues como faro y Bob Dylan en el altar. Decir que el estilo vocal e incluso la imaginería lírica de Mark Knopfler es de inspiración totalmente dylaniana es dar en el clavo. Eso les valió una cierta indiferencia por parte de una prensa y un público que tenían la vista puesta en otras cosas más cruentas y viscerales. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Los TLC no son de ninguna manera excelentes cantantes; solo porque tengan rangos vocales altos, no significa que los usen particularmente bien. Dicho esto, tienen algunas de las mejores canciones pop de la década de 1990 en el bolsillo trasero, y "Creep" es una de ellas. La producción de la canción refleja perfectamente el sentimiento lírico: es una canción sobre la infidelidad y el secreto, por lo que las trompetas son a la vez desafiantes en tono pero tenues en dinámica. La canción llega a su amargo núcleo emocional con una precisión impresionante, pero la estética general de la canción es peligrosa. TLC sabe que todo el infierno podría desatarse si su hombre se diera cuenta de su acto de venganza y, por lo tanto, deben mantener sus experiencias y la canción en un nivel bajo. También soy un gran fan de cómo las voces se funden en la textura general de la canción: la melodía vocal inferior hace un buen trabajo al permitir que la guitarra y otros elementos de la instrumentación se canten. "Creep" es una canción pop creada deliberadamente, una excelente pieza de principio a fin. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Shuggie Otis es una leyenda de la música negra estadounidense, habiéndose criado en círculos de blues y jazz, siendo hijo de otro nombre de peso Johnny Otis, aunque al llegar a su adolescencia se toparía con la música de la contracultura desde el rock funky y el soul, esto lo completó como artista y le ofreció la oportunidad de crecer en una escena en la que encajó muy bien por sus habilidades como guitarrista, compositor, cantante y multiinstrumentista, hasta llamar la atención del mismísimo BB King, quien lo citó diciendo que Shuggie era ‘’su nuevo guitarrista favorito’’.

Su primer trabajo solista es un álbum increíblemente variado, prácticamente contiene casi todos los sonidos que su época puede ofrecer, algo de rock, balada, boogie, blues, funky, góspel y soul, mucha música negra por un artista negro que respiró y nació en medio de esta música y que denota la practicidad que tenía (y sigue teniendo ya que el músico aún hoy sigue tocando) para manejarse por estos terrenos, las raíces de estos géneros que corren por sus venas y fluyen por los dedos en su guitarra

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MIRANDO LAS ESTRELLAS 2 NINA SIMONE

Mirando las estrellas que se apagaron en un mes de abril, hay una que sobrecoge. No sé si me impresiona más la imponente fuerza de su voz o su poderosa figura humana. Será  que son la misma cosa. 

Una de las grandes artistas de la música de siempre y una mujer con antorcha. Su arte, aunque sublime, no estaba precisamente fuera de este mundo. Su enérgica voz carnal, poderosa y convencida nos arrasa como un torrente lleno de verdad.

Se acaban de cumplir 19 años sin la 'Alta Sacerdotisa del Soul'.

No se limitó al Soul y el Jazz, abrazó diferentes géneros: clásica, blues, pop, gospel, chanson....

De familia humilde y numerosa, su madre, limpiadora, y su padre, barbero, tenían que sacar adelante a sus ocho hijos con mucho esfuerzo.

Pero la pobreza no está reñida con el amor por la música, y esa pasión la contagiaron en casa de tal manera que a los tres años ya estaba Nina sentada al piano. 

Ante semejante precocidad, y a pesar de las apreturas económicas, toda la familia se afanó por ayudar a desarrollar el talento de la pequeña, pagándole lecciones de música clásica.

Con doce años daba conciertos en la biblioteca de su pueblo. Los padres escuchaban emocionados en primera fila. Pero enseguida tuvieron que cederles el asiento a los blancos e irse hasta la última. Aquí se puso de manifiesto la rebeldía de la joven artista negándose a tocar hasta que sus padres volvieran a su sitio.

La segregación racial hizo que tuviera dificultades para cursar sus estudios de música clásica, lo que la condujo al blues y al jazz.

La música siempre fue su manera de luchar contra la desigualdad. Sus canciones relatan con frecuencia episodios de estas injusticias lo que hizo que fuesen a veces censuradas.

Abandona Estados Unidos harta de soportar la segregación racial y de pagar impuestos a un gobierno que los gasta para la Guerra de Vietnam.

Vivió en diferentes países, pero ya no volvió a pisar su tierra. Murió en París el 21 de abril de 2003

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Grupo de rock tradicional, nada innovadores: eso es lo que reclamaba el público a finales de los 70, exhaustos tras el caos provocado por el Punk. Dire Straits banda formada en el sur de Londres, practicaba un rock intimista, alejado de la estridencias y, en consecuencia, apto para el consumo masivo.

Además el grupo estaba liderado por un guitarrista a las antigua usanza, Mark Knopfler, un virtuoso que poner las cosas en su sitio tras la insultante ineptitud de los grupos Punk. Más noble, además del guitarrista y motor del grupo era el cantante su estilo vocal lacónico, en la línea de Bob Dylan y JJ cale que ,se convirtió en la otra seña de identidad de Dire Straits desde el primer disco.

Dire Straits se grabó en los estudios  Basing Street de Londres, con la producción de Muff Winwood y un nada elevado presupuesto de 12.500 libras. Y aparte llegó al número cuatro de los Estados Unidos y ocho en Inglaterra. Su mejor canción la inolvidable Sultans Of Swing, con un laborioso trabajo de guitarra y un solo impagable que marcado época y creado escuela

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Incapaces de encuadrarlos en un género. Ellos lo tienen mucho más claro: son, simplemente, Alice in Chains. Pero si tienen que definirse, declaran sentirse mucho más cerca de Iron Maiden que de Nirvana. Es otro de los grupos considerados grunge que está más cerca del heavy y del rock duro, aunque de una forma menos obvia que Soundgarden, que de la etiqueta que les ha hecho famosos. A pesar de que toman elementos del metal, tanto sus letras como su música investigan la muerte, la desesperación y las drogas, aspecto que les mantiene alejados de los grupos de heavy tradicionales. En Dirt los temas son oscuros y opresivos, dando lugar a un disco denso, amargo y claustrofóbico en el que todos los cortes crean una atmósfera pesada, acentuada por la forma de cantar plana y sin emoción de su cantante Layne Staley y por unas letras llenas de dolor y frustración.

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DIRECTISIMO 32

En su segundo LP en vivo, Rush ofrece una fantástica selección de sus mejores canciones con una ejecución perfecta y algunas divertidas bonificaciones adicionales, como un solo de batería en YYZ y Alex's Broon's Bane. Incluso si has escuchado sus grabaciones de estudio cientos de veces, como yo, te instaría a que le des una vuelta a esto. Suena increíble en todo momento con su equilibrio perfecto de bajo, guitarra y sintetizadores.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Galadriel, una banda de España, se formó en 1985, posiblemente en Madrid y a través de varios ensayos duros grabaron su debut ''Muttered promises from an ageless pond'' en cuatro estudios diferentes (!!) En 1988. La formación original fue el baterista Cidon Trindade, el guitarrista Manolo Macia, el bajista Manolo Pancorbo, el teclista David Aladro y el cantante Jesús Filardi. En este álbum se puede detectar una gran cantidad de influencias y numerosos momentos nostálgicos. Suenan principalmente como Sí con fantásticas líneas de bajo pesadas similares a las de Chris Squire, muchos cambios de tempo, partes de piano clásico teñidas de Rick Wakeman, líneas vocales similares a las de Jon Anderson (Fish también me viene a la mente) y un guitarrista que debe ser un gran admirador de Steve Howe. También hay muchas guitarras acústicas románticas Hackett y bonitos pasajes de sintetizador en la línea de Genesis o incluso Marillion. Te advierto, el debut de Galadriel es un gran disco, pero Requiere bastantes giros para ser realmente apreciado. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En comparación con el primer álbum, la fórmula de I robot son pistas más cortas y sencillas, menos progresivas ha. Es bien sabido que Alan Parson es capaz de producir pistas cortas accesibles y pegadizas. De hecho, tenemos parejas de interesantes aquí: "The Voice", que suena casi disco; el esque de Floyd "Day after day"; "I wouldn't want to be like you"; el conmovedor y nostálgico "Some other time", que es mi favorito; desafortunadamente, el resto no está mal pero poco emocionante: creo que Alan Parson tiene que ser más complejo, y si no, al menos más pegadizo si intenta la manera pop: ¡Tuvimos que esperar al álbum "Pyramid", uno de sus álbumes más pegadizos jamás realizados! 

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CLÁSICOS DEL ROCK 92

Un año después de debutar en 1975 con su autotitulado LP Arista Records, The Outlaws celebró el gran Bicentenario de Estados Unidos con el lanzamiento de “Lady in Waiting”. Después de otro año de gira juntos, el orgulloso grupo de la tierra o' Dixie apretó aún más su sonido, como es evidente a lo largo de la grabación de nueve canciones. Varias de las canciones de Lady in Waiting se basan en un ambiente campestre relajado, como la ventosa "Carolina del Sur". Como resultado, The Outlaws se parecían más a la Marshall Tucker Band que a sus buenos amigos, el legendario Lynyrd Skynyrd.

Este álbum de Free alterna entre relajado y triste, ocasionalmente melancólico, el ritmo general es lento y constante, pero expulsa varias pistas significativas, el clásico gratuito al más cercano que llegamos a un rockero en este álbum, The Stealer, The mournful piano ballad Be My Friend, y el francamente deprimente pero en el buen sentido, Soon I will be Gone También se incluye Highway que escuché por primera vez en mi a menudo mencionado Island Sampler El Pea.

Todas las pistas clásicas, como Blues Project, BS&T, etc., ya están fácilmente disponibles en otros lugares. Las rarezas son muchas viejas canciones regrabadas que Al Kooper fingió "actualizar". Si la actualización significa añadir algunos sonidos digitales solo para obtener un sonido "moderno", por lo tanto, prefiero escuchar la versión antigua a pesar de sonar un poco anticuado.

Uno de los ejemplos más obvios es "A Drive Through the Old Neighborhood", cerrando el primer CD que se canta con una voz lounge y un fondo digital cuando la canción se grabó en 1970.

Para una primera incursión en un álbum de Buffett, Latitudes es una buena escucha. 42 minutos de despreocupados country soft rock. Si bien el gran éxito "Margaritaville" es, de lejos, el más destacado del álbum, no es un mal momento. Me sorprendió cuántas canciones más lentas tiene Jimmy aquí. Disfruté bastante de "Miss You So Badly". Cada vez que la banda sube de nivel, las cosas se sienten más emocionantes y divertidas.

Pentangle intentó parte de esta extraña fusión en Basket of Light, aunque es cierto que la música sigue siendo en gran medida folclórica con influencias de jazz. En cualquier caso, mezclar los dos estilos es difícil de hacer bien y los resultados aquí son en su mayoría buenos pero mixtos. Los elementos del jazz parecen forzados a veces y, aunque la música siempre es interesante y la interpretación inspirada, no disfruto de la mayor parte de este álbum tanto como los del grupo que se acercan a la forma folclórica tradicional como Cruel Sister.

Uno de los discos menos "folk" de Jethro Tull, y uno de los mejores, aunque no precisamente por ser "poco folk". Más bien es una coincidencia, diría. El disco está, en realidad, constituido de dos EP (o algo parecido), cada uno ocupando un lado del disco original. Particularmente me gustan ambos por igual, siendo "My God" el punto más alto del LP, con una crítica finísima a la religión, con énfasis en su origen mucho más humano que divino. 

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1966’s # 1 UK ALBUM

Sin duda alguna, uno de los mejores regalos de los Stones de toda su carrera. Incitante, vibrante, macarra y, especialmente, sincero, Jagger y Richard y Jones hilvanan una de las mejores colecciones de pop de consumo, capaz de poner nervioso a Lennon y McCartney. Sentando cátedra y presentando candidatura a reyes del pop. Luego se las dieron de diablos y se pasaron al rock y al blues y a lo que conveniera para mantener la carrera en lo alto del estante. Pero la frescura y desenvoltura con la que se suelten en este disco, no volverían a repetirla. Gajes del oficio y del star system. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Nada sonaba ni suena parecido a Jethro Tull.Un mundo sonoro sin discípulos,música original e inimitable.

Y aquí dando el do de pecho.Mezcla mágica de mil influencias aparentemente irreconciliables,pero que consiguen adaptarse para crear algo único.Hard rock,folk,interludios clásicos (esa entrada de "Locomotive breath",ciertos pasajes de "My God"),pepitas de oro acústicas en su simplicidad,coros pseudogregorianos,blues...Una mezcla mágica.

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1961’s # 1 USA ALBUM

Cuando me intereso por un género, a veces quiero sumergirme en la versión más extrema de dicho género, con la idea de que si disfruto del género en su epítome, sabré que es realmente para mí. Eso no siempre funciona, y creo que Camelot es un ejemplo de ello. Me he interesado cada vez más por el teatro musical en los últimos años, pero esto es un poco demasiado expenso para mí.

Julie Andrews esta genial y Robert Goulet es perfectamente elegante, y definitivamente me gusta la alegría lírica de canciones como "The Simple Joys of Maidenhood" y "C'est Moi", pero mucho de esto me engatusa de la manera equivocada. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Aunque salió en Sub Pop y en plena expansión del Grunge, Afhan Whigs no tiene demasiado que ver con él.

En un principio se dijo de ellos que era unos Replacements ambiciosos, con guitarras distorsionadas omnipresentes. Su debut en larga duración fue Up in it ( 1990). Lo

Fue uno de los primeros grupos de fuera de Seattle que entraba en el sello Sub Pop, y en su primer álbum ya se observaba una tendencia mucho más melódica que la mayoría de los grupos que el sello fin fichaba por entonces.

En Congregation hay guitarras potentes, influencias del Punk y del sol, melodía y una voz desgarrada. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando se habla de British Folk Rock, siempre surgen 4 o 5 nombres básicos, Fairport Convention, The Pentangle, Richard & Linda Thompson, Fotheringay, Etc.

Pentangle fue un grupo capital dentro de este movimiento que tuvo una enorme importancia e influencia en la música posterior y que dejo para la historia unos cuantos discos grandiosos.

Entre estos discos figura “Basket of Light”, quizás uno de los mas brillantes de la discografía de Pentangle, en cualquier caso uno de mis favoritos.

Formación de autentico lujo, hablamos de músicos de primera categoría, La voz de Jacqui McShee suena increíblemente limpia, competidora directa de Sandy Denny y de Linda Thompson, sentando cátedra de lo que es cantar Folk. 

Dos guitarristas, auténticos virtuosos como podréis comprobar al oír el disco:

- John Renbourn,

- Bert Jansch

Para comprobar el grado de maestría de estos dos guitarristas basta escuchar el primer disco “sweet child” que esta grabado a medias en directo, aquí se puede apreciar la genialidad de estos dos amigos. 

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SALON DE LA FAMA 16 (2001)Quincenal

Antonio Martínez y Jose Sánchez 

Este año de 2001 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll artistas; Aerosmith, Solomon Burke, The Flamingos, Michael Jackson, Queen, Paul Simon, Steely Dan, Ritchie Valens; sus acompañantes James Burton y Johnnie Johnson; y Chris Blackwell. La noche fue muy interesante con personas como Keith Richards, Moby y el grupo 'N Sync haciendo las presentaciones y uniéndose a la Jam Session después de la cena.

El 19 de marzo de 2001, Michael se convirtió en la persona más joven en ser incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista.

Queen fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001 por Dave Grohl y Taylor Hawkins de Foo Fighters. Brian y Roger interpretaron una versión en directo de We Will Rock You para abrir el espectáculo. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“Changes in Latitudes, Changes in Attitudes” es el más grande de Jimmy y uno de sus mejores álbumes de la historia. Incluye su mayor éxito, "Margaritaville".

También tiene el éxito moderado "Cambios en las latitudes, cambios en las actitudes". Las buenas canciones no terminan ahí. No hay ninguna canción en este álbum que valga la pena saltarse.

Este álbum incluye algunas más de las mejores canciones de Jimmy, como "Banana Republics", "Wonder Why We Ever Go Home", "Miss You So Badly" y "Landfall". Incluso si no eres un seguidor de Jimmy Buffett, ¡tienes que ser dueño de este álbum! 

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SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 97

 IN MEMORIAN 

Después dar varias vueltas por los diferentes estilos del country queremos mirar al cielo y ver esas estrellas que siguen brillando con luz propia y animándonos a seguir disfrutando de ese legado que dejaron en este mundo terrenal.

Me dejaré algunos por ahí y seguramente en la metamorfosis que supuso el country a lo largo de las décadas habrá algunos más.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Todo el mundo conoce a Al Kooper de una forma u otra. Si el nombre no es reconocible al instante, entonces la larga lista de contribuciones y logros musicales de Kooper debería serlo. Después de todo, este es el hombre que no solo tocó el legendario e inolvidable papel de órgano en "Like a Rolling Stone" de Dylan, sino que Kooper también hizo de todo, desde tener una mano escribiendo la canción clásica "This Diamond Ring" hasta la fundación de grupos tan incomparables de los años sesenta como Blues Project y Blood, Sweat and Tears.

El hombre incluso comenzó como miembro de The Royal Teens, que trazó con "Short Shorts". Salió con Hendrix, "descubrió" Lynyrd Skynyrd y produjo un montón de álbumes clásicos. Y sigue siendo fuerte. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A principios de 1960, la mayoría de los padres fundadores de Rock estaban en el Cielo o en el Limbo. Buddy Holly, Eddie Cochrane y algunos otros habían fallecido... Chuck Berry estaba en la cárcel, Jerry Lee Lewis estaba en desgracia, el pequeño Richard estaba en la iglesia y Elvis estaba en el ejército.

Eso dejó a los Everlys como los solitarios pioneros activos luchando contra el avance de los Girlies, personificados por Connie Francis, que era probablemente la mayor artista de pop rock del mundo en ese momento. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“Highway” del grupo Free se grabó solo tres meses después de que la banda anotara el éxito de redefinición de su carrera "Alright Now", con su perfil en un máximo histórico, pero la moral hacia un mínimo histórico. El guitarrista Paul Kossoff se tambaleaba por la muerte de su amigo Jimi Hendrix, un nuevo sencillo, "The Stealer", la continuación de The Hit, se quedó ignominiosamente y, cuando el álbum siguió su ejemplo, la banda en sí no se quedó atrás.

Fuertemente influenciado por su admiración por la banda, Highway ha sido comprensiblemente descrito como la respuesta de Free a Music From Big Pink, compartiendo tanto el ambiente relajado como la suave soltura de ese modelo a seguir. 

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DIRECTISIMO 31

On Your Feet or on Your Knees" se configura como esos clásicos álbumes dobles en vivo de su época, con su pliegue que muestra a los cinco miembros de la banda atacando a un público enigmático y encapuchado con los decibelios de cuatro guitarras (y un bajo), ataque sonoro que emana de una pared exponencial de "Marshalls”

Siguiendo la misteriosa esencia de la banda, la contraportada muestra un par de manos enguantadas sosteniendo un libro abierto (¿una Biblia?), con la lista de canciones y los créditos impresos en él, bajo ese mismo cielo tormentoso que también se puede ver en la portada, donde se estaciona una limusina negra frente a una iglesia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

The Outlaws, una banda de rock sureño que también incorporó fuertes influencias country, un triple ataque de guitarra y exquisitas armonías, entró por primera vez en escena con su clásico álbum debut homónimo en 1975. Contó con éxitos como "There Goes Another Love Song" y el favorito en vivo "Green Grass And High Tides"

La banda tenía mucho a su favor, con Hughie Thomasson, Henry Paul y Billy Jones, todos hábiles cantantes, compositores y guitarristas. "Lady In Waiting" fue su segundo álbum, publicado en 1976, y sirve como una secuela adecuada del bien recibido primer disco. "Breaker Breaker" es una magnífica rebanada de rock country de los años 70 similar a los Eagles, mientras que la infusión de hierba azul "Carolina del Sur" conseguirá que los pies golpeen en muy poco tiempo. Una versión de primera clase de 'Freeborn Man' y Thomasson escrita 'Just For You' son buenos ejemplos de la banda mostrando sus raíces de rock sureño y el supremamente pegadizo 'Lover Boy' destaca lo bien que los tres vocalistas de la banda se mezclan en un coro. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El quinto álbum de Herb Alpert con el Tijuana Brass  muestra que posee una confianza en lo que está haciendo. Debes saber que te has topado con algo si tus álbumes alcanzaron el número 1 en la era de Rubber Soul y Highway 61 Revisten.

Tal vez las mismas personas que encontraron intimidantes a The Beatles y Bob Dylan se sintieron atraídas por la música no amenazante de Alpert.

Y si tuvieran mucha suerte, hacer girar sus discos en el Hi-Fi podría llevar romanticismo . (Solo estoy hipotetizando aquí: no tengo la menor idea de si Herb Alpert era popular en los guateques). 

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CLÁSICOS DEL ROCK 91

Después de su muy buen primer álbum, los Outlaws confirman la prueba con este "Lady in Waiting" que pronto precede al excelente Hurry Sundown.

Poker de ases de entrada que coloca al grupo entre los mejores del rock sureño con Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band, más cerca del resto del segundo (finura en la calidad) que del primero.

No hay himno patriótico entre los forajidos ni un apego a la tierra donde nacieron, sino un equilibrio bien sentido entre el rock sureño del lo mejor y el country-rock trabajado.

Para mi gusto,uno de los paradigmas del rock ácido californiano.La guitarra voladora de John Cipollina,maestro del género,bien secundado por la de Duncan,dio lugar a una de las joyas provenientes de la Bahía.

En ese sentido,la deconstrucción/recreación a la que someten al clásico de Bo Diddley es asombrosa.Un largo viaje,con mil variantes ,mil guirnaldas guitarreras para llevarnos a infinidad de sitios,especialmente cuando a Cipollina le da por pasear su Gibson SG por la estratosfera.

El resto de los temas es un grato acompañamiento,aunque conviene destacar la intensidad y delicadeza de la gran "Calvary",en la que demuestran el buen tándem que formaban:John instrumentalmente,Duncan más centrado en la composición.Ambos sensacionales en sus papeles.

El "¿por qué?" De la caída de gracia de Moby Grape entre el debut homónimo (uno de los mejores álbumes de los años 60, que dice mucho) es bastante conocido por cualquiera que haya leído algo sobre la banda, así que no me meteré demasiado en eso. Pero una cosa que sí hay que reconocer es que esta fue una de las mayores víctimas del Sargent Pepper del que tantas bandas cayeron presa en 1968.

Calidad de sonido impecable y arreglos para un álbum de Heavy-Boogie-Blues más que Hard-Rock en el álbum de nombre homónimo de Humble Pie.

En este estilo, las canciones "I'm Ready" o "One-Eyed Trouser Snake Rumba" son modelos del género. Por mi parte, me gustan menos las encarnaciones country ("Only A Roach", "Theme From Skint") o folk ("Earth And Water Song").

Este es un Box Set que recoge sus primeros cinco lanzamientos de LP en el sello Rare Earth. El disco 1 incluye el álbum "Get Ready" y está lleno de sencillos que no son LP y lados b. El disco 2 está formado por los LP "Ecology" y "One World". El disco 3 son los álbumes "Willie Remembers" y "Ma".

Dos álbumes que debutan en CD aquí son "One World" y "Willie Remembers". Muchos, muchos fans han estado esperando durante años a que estuvieran en CD. Este conjunto no decepciona ninguna expectativa. Las cosas buenas llegan a los que esperan, ambas suenan absolutamente geniales.

Así que "Vehicle" la canción es un golpe total de vientos, guitarras funky y un gran cantante. Pero entiende esto, no es la única canción que rueda de esta manera, ya que "Aire of Good Feeling" y "Time for Thinking" también se sueltan con los surcos, como una mezcla de rock y soul con esa sección de vientos al estilo de Chicago. Y aunque no están exactamente al nivel de la pista del título, siguen siendo bastante buenos y hacen el trabajo. 

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1965’s # 1 UK ALBUM

Los cinco primeros segundos de Drive my car ya lo dicen todo, nos encontramos con unos Beatles completamente diferentes. Al regresar de la gira de Estados Unidos, la cantidad de experiencias e influencias provocaron un desboque de creatividad en todo el grupo. es reconocido lo relevante que fue para ellos conocer a Bob Dylan (con drogas incluidas) y poder escuchar música de The Byrds o discos Motown Records en su propio contexto, pero lo más cierto es, que haber triunfado en EE.UU genero un crecimiento en la madurez del grupo, que forjaría la reconocida (y favorita) segunda etapa Beatle.

Rubber Soul es interesante por todos lados, cada tema abre una historia tanto por su madurez lírica (y Dylanesca) como por los detalles melódicos que lo inundan. Desde las canciones más roqueras, el sitar de Harrison y las melodías Folk, todo confluye en una obra casi perfecta. La aapriciión de un tema politizado como Think for Yourself, es inedito en el catalogo de la banda, mientras que The Word nos anticipa el sonido que vendrá en Revolver y toda la contracultura hippie en efervescencia. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Cuando "Vehicle" de The Ides of March rugió hasta el #2 en la primavera de 1970, podría haber parecido a la mayor parte del mundo que la banda había salido de la nada, tan rápido y repentino fue el ascenso del sencillo en las listas. De hecho, sin embargo, los grupos habían estado grabando y actuando desde mediados de la década de 1960, poniendo años perfeccionando su oficio tanto en el estudio como en los conciertos del área de Chicago antes de la gran recompensa. El soul-rock impulsado por los instrumentos de vientos de "Vehicle" podría haber sido lo que llamó por primera vez los oídos de muchos oyentes, pero la amplia experiencia de la banda en todas las formas de música rock se reflejó en el propio álbum Vehicle, cuyo material diverso también abarcó el folk-rock y los entrenamientos progresivos extendidos. 

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1961’s # 1 USA ALBUM

Estamos tan lejos de la era en la que un líder de banda alemán podía llegar al #1 con un suave instrumental de jazz que es casi impactante creer que alguna vez podría haber sucedido. Pero sí. Bert Kaempfert, un alemán de mediana edad con un nombre difícil de pronunciar y mucha frente, se convirtió brevemente en una estrella del pop en Estados Unidos en la parte posterior de "Wonderland By Night".

Y, sorprendentemente, "Wonderland By Night" ni siquiera representa la mayor contribución de Kaempfert a la historia del pop. Eso vendría más tarde en 1961, cuando Kaempfert reclutó a una banda de clubes con sede en Hamburgo llamada los Beatles para respaldar al rockero británico Tony Sheridan en su álbum My Bonnie, convirtiéndose así en responsable de las primeras grabaciones disponibles comercialmente de los Beatles. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Darin había dejado Atco por Capitol Records, pero dejó este álbum inédito desde 1960. Se grabó antes de Love Swings, lo que es similar en que el primer lado del LP es optimista y el segundo lado es más melancólico.

En reseña de Allmusic, el crítico JT Griffith escribió "Al igual que Love Swings, It's You or No One es optimista primero y melancólico "a la mañana siguiente". ...los dos hacen un gran par de álbumes conceptuales de amor. Territorio familiar para Darin, pero lleno de interpretaciones conmovedoras y sólidas. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Estos registros establecieron a Rare Earth como semiestrellas robustas y en funcionamiento. Perseveraron a través de duras giras, algunas canciones de primer nivel como "I Just Want to Celebrate" de One World (escrita para ellos por Nick Zesses y Dino Fekaris), y reorganizaron imaginativamente las versiones de rock y R&B, para lograr al menos una nota a pie de página en la historia de la música pop.

En el mejor de los casos, generalmente en las producciones de Norman Whitfield de sus propias composiciones como "(I Know) I'm Losing You" de Ecology y el álbum Ma, Rare Earth personificó un estilo de soul psicodélico mezclado con un jam bluesera que, aunque anticuado, todavía se mantiene como lo suficientemente único como para haber resultado en más éxitos de los que el grupo realmente logró.

Dado que su música más reconocible está bien representada en la impresionante Antología de dos discos de Motown 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 60 (Quincenal)

El último álbum de Lonnie Liston Smith para el sello Flying Dutchman "Renaissance" fue lanzado en RCA en 1976. Lo que siguió es el puente entre sus grabaciones más jazzísticas de FD y los álbumes un poco más comerciales de Columbia. "Space Lady" y el ligeramente más lento "Mongotee" son los típicos ritmos instrumentales de Jazz- Funk de Lonnie Liston. "Mardi Gras (Carnaval)" tiene un sabor brasileño y un ritmo implacable que lo ha convertido en un clásico del Jazz-Danza. "Renaissance" es un hermoso groove de tempo medio con su hermano Donald Smith en la voz.

Recuerdo aquella cita que decía que uno de los placeres nuevos que ofreció al hombre el siglo XX era el de la velocidad.Y suelto esta chorrada porque es la sensación nítida que me provocaba antes y ahora la escucha de los mejores discos de los Simple Minds,entre ellos este que me ocupa.

Producción grandilocuente de Lillywhite,marca de la casa.Ecos,guitarras metálicas,teclados,pero sobre todo océanos de más y más percusión,acelerados,sobreactuados,para dar lugar a esa sensación vertiginosa.

El tipo tiene una gran voz, sin duda, pero ¿escribió Diane Warren estas canciones? Quiero decir, si Keane estaba tratando de imitar a Travis o Coldplay, ¿por qué entonces dejaron la guitarra fuera? Era como si pensaran que restar instrumentación aumentaría ese sonido. Pensándolo bien, _Hopes and Fears_ se basa en las partes más obvias del pop británico, abandonando la profundidad y sensibilidad incluso de las canciones menores de Coldplay.

El segundo álbum del gran músico norteamericano es una delicia en toda regla. Los pasajes folk son extraordinarios, pero son los escarceos pop los que hacen de "Bryter Layter" un álbum exquisito. A su personal voz se le añade un gran trabajo de la banda, confiriéndole a las canciones un empaque sólo corriente en las obras maestras. Enorme disco.

Aunque suene a herejía, para mi la producción manierista y excesiva le impide ser perfecto.

La reedición de esta primera compilación inevitablemente va a obtener una calificación reducida de muchas personas, aunque solo sea porque hay algo de material de bonificación tremendamente redundante aquí. Tal vez había una razón legal por la que no se podría haber incluido material más original y no repetitivo.

Dicho esto, la compensación sigue siendo una de las compilaciones más importantes jamás recopiladas, por la sencilla razón de que millones de personas todavía no tienen ni idea de cómo sonaba la encarnación de Fleetwood Mac en los años sesenta.

La clásica alineación de Curved Air se desintegró después de lanzar su obra maestra, Phantasmagoria, con el resultado de que este álbum se grabó con una formación completamente nueva. Aunque Sonja Kristina y Mike Wedgewood permanecen, y aunque Eddie Jobson es tan buen violinista eléctrico como Darryl Way, el sonido del álbum es muy diferente al de su trabajo anterior.

El álbum está dividido entre hard rockeros comparativamente directos, como The Purple Speed Queen y Two-Three-Four, que francamente no son muy convincentes, a obras más progresivas (y más interesantes) como Metamorphosis y UHF.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

Este es un álbum de transición para Humble Pie, alejándolos de la mezcolanza multiestilo de sus dos primeros álbumes, y hacia el borroso boogie hard rock de su apogeo.

No al alto nivel de ROCK ON o SMOKIN', este conserva un buen equilibrio entre la sensación de R&B ("Live With Me", "Red Light Mama") y el rallado de riffs ("I'm Ready").

Incluso la canción de broma de lamento acústico "Only a Roach" lo tiene en marcha musicalmente. Este es definitivamente un álbum que se ha deslizado por las grietas del tiempo y sin tener su merecimiento .

De alguna manera, me gusta más que su mayor vendedor SMOKIN', porque es menos obvio en su enfoque. Para mí, este álbum, ROCK ON y PERFORMANCE son el núcleo de la experiencia Humble Pie. 

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SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 96

Boogie Rock es un estilo distintivo de American Blues Rock influenciado por el sur que enfatiza un sonido directo orientado al surco, en lugar de la experimentación instrumental que se encuentra en las bandas de Blues Rock más progresistas y psicodélicas. Boogie Rock alcanzó su cúspide en la década de 1970.

Boogie rock es un estilo de música blues rock que se desarrolló a fines de la década de 1960. Su característica clave es un ritmo de conducción repetitivo, que enfatiza el surco .

 El boogie rock es distinto de la música boogie-woogie impulsada por el piano, popular entre los años veinte y cuarenta. Además de Canned Heat  y ZZ Top hay muchísimos más,

Aquí va una muestra . 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Moby Grape lanzó dos álbumes al mismo tiempo en 1968. Wow y Grape Jam fueron lanzados juntos y Grape Jam fue como un lanzamiento extra, mientras que Wow fue su verdadero segundo álbum de estudio. Grape Jam está lleno de atascos blues en su mayoría instrumentales, como se podría adivinar por su nombre. No es nada muy especial, pero sigue siendo un disco bastante decente.

Wow, por otro lado, tiene un sonido mucho más sencillo y también incluye muchos tipos diferentes de estilos musicales. El álbum tiene canciones psicodélicas, blues, material folclórico y también algo de sonido country. 

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MIRANDO LAS ESTRELLAS 1. PRINCE

Rendimos homenaje a grandes figuras de la música que se han ido, pero no olvidamos

Mirando esta noche las estrellas podemos  ver una figura rutilante del firmamento musical que nos dejó hace 6 años y sigue brillando con intensidad.

Prince Rogers Nelson (Mineápolis, Minesota; 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minesota; 21 de abril de 2016).

Renovador de la música negra en la década de 1980 combinando el funk con la psicodelia y el pop. 

Músico autodidacto, multiinstrumentista, cautivó a su público con una imagen transgresora y provocativa. 

Cuando tenía siete años se divorciaron sus padres. Al irse de casa, su padre, que era pianista de jazz, dejó allí el piano. Mágico regalo que cayó en manos del precoz jovencito. Más tarde aprendió a tocar la guitarra eléctrica. Pero no sé quedaría ahí, llegó a tocar hasta veinte instrumentos diferentes. Con diecisiete años firmó un contrato millonario con una multinacional.

Debutó con su primer álbum con sólo dieciocho años, y en julio de 1978 entró por primera vez en las listas norteamericanas de música soul con un tema titulado Soft and wet, en el que Prince introdujo un estilo innovador al fusionar funk y rock, amalgamando múltiples y heterogéneas influencias (Kurt Weill, Chuck Berry, Elvis Presley o Jimi Hendrix, entre otros). En noviembre lanzó al mercado For you, del que vendió 300.000 copias. Con su siguiente disco, titulado Prince, alcanzó todavía mayores éxitos.

A partir de ese momento trató de controlar todo el proceso de producción de sus trabajos. Para ello contó con un estudio de grabación propio, y se ocupó personalmente de su vestuario, de las coreografías y de elegir a los músicos que le acompañaban. En 1982 fue número uno en los Estados Unidos con el álbum doble titulado 1999. Su ascensión fue meteórica desde entonces, hasta convertirse en el más directo rival de Michael Jackson y en uno de los músicos de rock superventas de la década de los ochenta y de los noventa.

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