lunes, 31 de enero de 2022

1960’s # 1 USA ALBUM

The Sound of Music es un musical con música de Richard Rodgers, letras de Oscar Hammerstein II y un libro de Howard Lindsay y Russel Crouse. Se basa en las memorias de 1949 de Maria von Trapp, The Story of the Trapp Family Singers.

Ambientada en Austria en vísperas del Anschluss en 1938, el musical cuenta la historia de María, que acepta un trabajo como institutriz de una familia numerosa mientras decide si convertirse en monja.

Ella se enamora de los niños y, finalmente, de su padre viudo, el capitán von Trapp. Se le ordena aceptar una comisión en la marina alemana, pero se opone a los nazis. Él y María deciden un plan para huir de Austria con los niños. Muchas canciones del musical se han convertido en estándares, incluyendo "Edelweiss", "My Favorite Things", "Climb Ev'ry Mountain", "Do-Re-Mi" y la canción principal "The Sound of Music". 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Una obra impresionante de Vangelis. Aquí se exhiben dos mitades de Vangelis. Están las composiciones cinematográficas y épicas que recuerdan a las bandas sonoras de 1492: Conquest of Paradise, y luego las piezas más tranquilas que tienen un ambiente muy tranquilo y silencioso. Esta última categoría es donde realmente brilla este álbum. "Come to Me," "Prelude," and "Losing Sleep (Still, My Heart)" son obras maestras. Su textura sónica recuerda a un sueño plácido. Son agradables por sí solos o como acompañamiento de alguna otra actividad. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Muy pocos podían presagiar que parte de los sonidos más innovadores y psicodélicos de 1966 iban a ser creación de una banda de blues eléctrico, y todavía es más sorprendente que en los 10 meses que pasaron desde su debut el grupo expandiera su música de forma tan radical.

Pese a ello esa marca registrada que es el blues de Chicago todavía está presente en buena parte del álbum, destacando sobre todo la furiosa toma de “Two Trains Running” y el slow blues “I Got A Mind To Give Up Living”, una magnífica muestra de cómo se debe hacer blues, con un cautivante solo y un Paul Butterfield entregando una de sus mejores interpretaciones. 

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domingo, 30 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 55 (Quincenal)

Sí, son soft rock suave, todavía la banda en cuestión estaba en la cúspide . El 8:39 "It's a Long Way There", aunque muy manso, seguía siendo una especie de sinfonía de rock suave, al igual que Wings "With a Little Luck". "Emma" es un pop optimista realmente pegadizo de los años cincuenta, un clásico estándar de los años setenta. Y por lo que vale la pena, su interpretación fue realmente apretada y profesional, con una guitarra principal bastante lograda metida discretamente en la mezcla . También se debe mencionar sus letras, que son sutil pero muy bellamente positivas y espirituales.


A finales de 1981, el primer acto verdaderamente global del planeta lanzaría su último álbum de estudio: The Visitors.

Para los fans fue un álbum difícil de entrar inicialmente. Fue el sonido de la banda de los años 70 y llegó un nuevo sonido basado en sintetizadores, innegablemente ABBA, pero de alguna manera diferente. No es un álbum de acceso inmediato a pesar del tono melódico que toma el álbum. Realmente no cantan canciones largas por las que ABBA fuera famosa, y tal vez lo más importante es que este fue decididamente un álbum orientado al mercado americano y que no le fue bien fuera de los mercados europeos tradicionales de la banda.


Después de una actuación con la Orquesta de Conciertos de la BBC en 2003,Moyet se acercó a la directora Anne Dudley con la idea de grabar una "colección de canción clásica".

Voice fue lanzado en septiembre de 2004 y alcanzó el número 7 en el Reino Unido, pasando 12 semanas en la lista


Otro  álbum de versiones de West y es bastante bueno. Hay pocos músicos de rock que puedan lograr esto, pero sus interpretaciones de grandes melodías de blues y su fantástico trabajo de guitarra hacen que estas canciones cobren vida. Siempre tuvo un gran toque con las versiones y se nota en este álbum. Atrapa un zumbido, sube el volumen y toca esto en voz alta.


Las canciones más destacadas del álbum son «Love Is Color Blind», que cuenta con la participación del artista TQ, quien ya colaboró con Sarah en su tema debut «Let’s Get Back To Bed Boy!», o «My Intuition», uno de los pocos temas up-tempo del álbum y que se trata de un tema electro-pop/R&B. En resumen, «Key To My Soul» es el álbum más Soul dentro de la discografía de Sarah y resulta un acierto, ya que es el estilo que más encaja con la maravillosa voz de la cantante, que cuenta con muchos matices negros.


Este es un disco acústico inglés posthippie muy suave y silencioso. A veces, suena como Simon & Garfunkel o los primeros Al Stewart.

La larga canción principal "Lord of the Ages" recuerda mucho a "Atlantis" de Donovan y eso no es necesariamente algo bueno. Los adultos ingleses se sumieron seriamente en una tierra de fantasía mística. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Hoy por hoy , a Alexis Korner se le considera el padre del blues rock inglés , como lo fuera también John Mayall .

Desde al bautismo sobre el escenario de músicos de la talla de Mick inglés por contribuir , dentro del Alexis Korner Blues Incorporated de los años 50 , toca en los clubes londinenses , concretamente Ginger Baker y Paul Jones . Jagger , Keith Richards , Charlie Watts .

En cuanto a John Mayall , fue él quien tendió la mano a artistas como Eric Clapton , Peter Green , Mick Taylor y Jack Bruce dentro de los Bluesbreakers. 

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sábado, 29 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este cuarto LP de Magna Carta continúa de la misma manera que sus tres predecesores.

El disco incluye momentos buenos y débiles. Pero este álbum tiene dentro tal vez la mejor canción de Magna Carta de todos los tiempos, que es la canción principal de 10 minutos de duración.

Es una gran canción y fácilmente lo más destacado aquí.

El resto del material es más débil, pero en su mayoría bastante escuchable y decente.

The Lord of Ages recibe tres estrellas de mí. Es un poco mejor que su tercer álbum Songs From Wasties Orchard y casi tan bueno como sus dos primeros álbumes.

En general, no es nada excepcional, pero incluye una canción realmente impresionante. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Claro que sí,Whos´next tiene de largo las mejores canciones de Townshend ,y es una maravilla,PERO hay un par de temas que desentonan gravemente,My wife y Going mobile,y que lastran un poco el soberbio resultado final.

Y es que hablando de Quadrophenia,a lo largo de cuatro caras de vinilo,y de más de ochenta minutos,no tiene NINGUNA canción ni tan siquiera aceptable.Y que alguien me de ejemplos de discos dobles sin relleno facilón.Todo,absolutamente todo,es inolvidable en esta historia.

Los cuatro componentes están en estado de gracia.Los alaridos de Daltrey son magníficos,la guitarra de Peter está soberbia,intensa y variada,John reinventa el bajo (increíble en The real me),y lo que hace Moon es de no creer.Y no contentos con ello,se marcan unos arreglos,especialmente de violoncello a lo largo del disco,antológicos.

Todo es tremendo,pero nunca olvidaré la primera vez que escuché la secuencia de los tres últimos temas:la potencia y angustia de Dr.Jimmy,el grandioso pasaje instrumental de The rock,y especialmente,el epílogo imperecedero de Love,reign 

o´er me,con el mejor Daltrey de la historia.

Townshend,de aquí al cielo.Te estaré eternamente agradecido. 

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viernes, 28 de enero de 2022

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 87

Al fondo de los Apalaches con un cowboy luchando por mantenerse sobre un , un bronco especialmente recalcitrante ... Esta es la imagen de las grandes llanuras de América en las que resuenan los violines y el galopar de los jinetes . También es la música de las hermanas Carter , de Doc Watson y de Hank Williams al fundirse con el blues de los campos de algodón ... Música a la que Merle Haggard dio carta de nobleza . Con la llegada de la era psicodélica , el rock se apropia de la música country y algunos músicos hallarán en el country su inspi ración : Gram Parsons dejará una huella indeleble en el rock con los Flying Burrito Brothers y su participación más que significativa en los Byrds , guiándoles desde la música folk tan apreciada por Bob Dylan hacia la música country que permitió a Roger Mc Guinn componer un álbum esencial en la historia del country rock : Sweetheart of the Rodeo.

El country rock siempre estará abierto a innumerables tendencias , que abarcan desde Poco y Desert Rose , la banda de Chris Hillman , a Manassas , formado por Stephen Stills , y los Grateful Dead de American Beauty . Tempos sostenidos , sutiles armonías vocales , algo de violín , el banjo y unos cuantos youpies desenfrenados al tiempo que lanzan su sombrero al aire para saludar all la  carismática Emmylou Harris , que canta junto a Gram Parsons Love Hurts.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El LP debut de los semi-prolíficos The Seeds vino a refrendar el éxito obtenido con su single You're Pushing Too Hard / Out of the Question, el cual fue todo un éxito en la costa oeste, y a nivel nacional de EE.UU se posicionó inclusive en el Top 40 (#36). En su sonido nos encontramos una frenética base de Garage rodeada por una atmósfera psicodelica californiana, potenciada por el uso de teclados en los sonidos de bajo (al estilo de The Doors por ejemplo).


Pese a que el álbum viene a ser un potenciador de Pushin´ too hard, con temas casi idénticos al exitoso single como el No Escape, es una excelente muestra de esas bifurcaciones, donde la potencia garagera y la psicodelia lisérgica se encuentran, camino que se acentuara aún mas en la trayectoria de la banda, con A Web of Sound.


La voz de su performático líder Sky Saxon es otro punto alto, donde a través de una vocalización rasposa nos muestra el mundo interior y sentimental de The Seeds. Imprescindible de 1966. 

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jueves, 27 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Key To My Soul es el tercer álbum de estudio de la cantante alemana Sarah Connor, que fue publicado en el año 2003 tras la buena acogida de sus dos primeros discos.

Este álbum continúa con el sonido R&B/pop de sus álbumes predecesores, pero profundiza en el estilo Soul y está compuesto principalmente por baladas y medios tiempos a diferencia de «Unbelievable» y «Green Eyed Soul», que contenían bastantes temas up-tempo. Key To My Soul produjo sólo dos singles, pero resultaron muy exitosos en las listas de venta de Centro Europa y lograron el #1 en Alemania, convirtiéndose en el primer álbum de Sarah con dos singles #1.

El primer sencillo desprendido fue la balada Soul con influencia del subgénero Quiet Storm Music Is The Key, donde colaboraban el grupo Naturally 7 y que recuerda a «One Sweet Day» de Mariah Carey.

Este tema que habla del poder de la música fue uno de los más importantes de la temporada en Alemania, consiguió el segundo #1 para la cantante en la lista de venta de su país nativo y también logró muy buenas posiciones en Suiza y Austria, donde Sarah también goza de gran éxito. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Este es un álbum clásico.Es uno de los discos más descaradamente arrancados de los años 80. hubo otros pioneros como DAF y Portion Control, pero nadie en el mundo de Electronic Body Music es tan amplio y obviamente igualado como 242.

Y cuando escuchas Front by Front, puedes ver por qué. Los ritmos son difíciles, las letras son cosas tan ásperas del futuro que rayan en la parodia, y todo es casi improbablemente rítmico y pegadizo.

Aunque sin duda ha envejecido en algunos aspectos, los ritmos cursis pero contundentes combinados con las voces vanguardistas todavía hacen un disco electrónico agradable y bailable. No importa el hecho de la enorme influencia que tuvo en el género en ese momento. 

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miércoles, 26 de enero de 2022

DIRECTISIMO 20

Atlanta Rhythm Section, a veces abreviado ARS, es una banda de rock estadounidense del Sur.

La banda se formó extraoficialmente en 1970 como ex miembros de Candymen and the Classics IV se convirtió en la banda de sesión del recién inaugurado Studio One en Doraville, Georgia, cerca de Atlanta. Después de tocar en las grabaciones de otros artistas, decidieron convertirse en una verdadera banda por derecho propio.

Si bien ARS nunca alcanzaría el éxito comercial de Lynyrd Skynyrd o Marshall Tucker Band, el grupo tuvo un gran número de seguidores en el sur y trazó una serie de éxitos como "Imaginary Lover", "I'm Not Going to Let it Bother Me Tonight", "Champagne Jam", "So Into You" y

La banda también influyó en varios artistas de rock y country, en particular Travis Tritt, que grabó una versión de las canciones de ARS, "Back Up Against the Wall" y "Homesick". El grupo Shudder to Think versionó"So Into You". 

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CLÁSICOS DEL ROCK 80

Sister Sweetly es un discreto CD de rock un poco melancólico. Establece un ritmo relajado, y sería buena música de fondo para una cena a la luz de las velas. "It's Alrigh" y "Broken Hearted Savior" incluso tienen un ambiente ligeramente sexual sobre ellos. El cantante parece que tiene el potencial de entrar en la grandilocuente al estilo de Michael Bolton, pero ejerce una hermosa moderación que se adapta perfectamente a las melodías tenues.


HOLD ON  es un compendio de canciones tradicionales sacadas de la tradición oral a las cuales basicamente las dota de un enriquecido fondo de música gospel para una mejor asimilación por el publico en general , eso si respetando el espíritu original  El tradicional Another Man Gone  abre el disco en una de las interpretaciones más simples a nivél instrumental sólo la armónica y la percusión s acompañan a la voz emocionante de Chanda para comenzar. La segunda, es todo un clásico del folk americano I'll Fly Away, popularizado en la música country por Alan Jackson o Alison Krauss si bien en esta ocasión se ha dejado atrás los aspectos folk para llevarnos por los colores del soul.


Sexsmith y su compañero de anteriores aventuras, el batería y violonchelista Don Kerr, nos regalan 40 minutos y 21 segundos de felicidad, de placer renovado con cada escucha. Como unos Phil y Don Everly redivivos, construyen unas melodías imperecederas, sin fecha de caducidad, llamadas a escucharse con igual emoción dentro de muchos años. Claro que también podían ser de hace veinte o treinta años. Es la ventaja que tiene ser un compositor con mayúsculas, y eso es lo que es Ronald Eldon Sexsmith. 


Está "Graceland" y está el "Mito de Graceland". Y la verdad, después de un buen puñado de escuchas no sé cuál de los dos es más grande. Me queda claro que estoy ante un disco monstruoso por sus canciones y por los músicos que las ejecutan. Todo suena aquí con una seguridad y un fluir tan aplastantes que queda claro al instante que está tocado por auténticos titanes. Los músicos africanos tienen ese algo especial que nadie más tiene. Punto.

"Graceland" se ha perpetuado en el tiempo como una obra íntegra y completa. Los años son los que otorgan el veredicto final. Y este disco merece los mejores parabienes. Es grande por derecho, un mito del mestizaje bien entendido. El principio y el espejo.


Desafortunadamente, la única canción que alguien conoce del sangriento álbum es The Joker, e incluso eso no es muy bueno. ¿Es una curiosidad leve que parece gustarle a la gente porque existe? No lo sé, en realidad no es nada particularmente especial. De hecho, eso resume Steve Miller y su banda en general, aparte de una, a veces dos o tres (!), canciones notables en un álbum (¡a veces buenas canciones!), los álbumes son generalmente planos y aburridos. Tal vez cambie de opinión al revisar otros álbumes de Steve Miller Band, pero The Joker es bastante indicativo de mis pensamientos sobre Steve Miller Band en su conjunto, y consolida, por ahora,mi favoritismo por esta banda.


Lanzado en 1995, el apogeo del grunge, Dave Grohl creó los Foo Fighters a partir de la desaparición de su banda anterior, Nirvana. Su debut homónimo es el rock alternativo de los 90 en su máxima y más pura. Cada pista tiene una emoción increíble e hinchable de buenos sentimientos y verdadero atasco de rock. Cualquiera que sea fanático de la alternativa de los 90, o del rock en general, debería echarle un vistazo a este chico malo.

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martes, 25 de enero de 2022

1963’s # 1 UK

La banda sonora de Summer Holiday encabezó las listas de álbumes del Reino Unido durante 14 semanas a pesar de haber sido lanzada en invierno.

Los tres sencillos lanzados del álbum alcanzaron el número 1 en las listas del Reino Unido; esta canción, el doble sencillo de cara A "Bachelor Boy" y "The Next Time", más "Foot Tapper" (de The Shadows).


Esta fue una de las seis canciones que Cliff Richard cantó en el Campeonato de Wimbledon de 1996 cuando la lluvia detuvo el tenis.

Recordó The Daily Telegraph que comenzó a cantar "Summer Holiday" como broma y terminó siendo respaldado por las antiguas estrellas del tenis Virginia Wade, Martina Navratilova, Hana Mandlíková, Pam Shriver, Liz Smylie, Gigi Fernández y Conchita Martínez, que estaban todos en el Royal Box. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

El debut de los Foo Fighters es un desastre, aunque un desastre ligeramente entretenido. Para cuando se lanzó, el grunge había terminado, por lo que la música fuertemente influenciada por el grunge de Dave Grohl no era exactamente nada nuevo. La primera canción, "This is a Call", mostró promesa, ya que era boppy y divertida, una gran desviación de la seriedad malhumorada de, por ejemplo, Nirvana o Soundgarden.

Después de eso, prácticamente cae en la categoría de haber estado allí, hecho. Algunos consideran que este álbum es un hito del legado de Foo Fighters, lo considero una demostración en comparación con lo que considero su "verdadero" debut, The Colour and the Shape.


Solo para fans. 

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lunes, 24 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Leslie West regresa a la etiqueta Blues Bureau con "Blues To Die For", una colección de estándares de blues hecha al inimitable estilo West.

Es La rica historia de Leslie West en la industria discográfica incluye el éxito clásico de rock de Mountain "Mississippi Queen", una gran cantidad de lanzamientos de discos en solitario y Mountain, la legendaria actuación de Mountain en Woodstock y grabaciones con The Who para las sesiones de "Who's Next". Además, cuando Cream rompió el vocalista/bajista Jack Bruce se unió a Leslie y al baterista Corky Laing de "Mountain" y formó West, Bruce y Laing con quienes grabó dos discos. Las muchas apariciones de Leslie en los programas de radio de Howard Stern y sus muchas giras en solitario y giras actuales con Mountain han mantenido a Leslie frente al ojo público. "Blues To Die For" contiene el tipo de voces guturales y guitarra blues soulful que han establecido a Leslie como uno de los mayores talentos en la historia del rock and roll y ofrece el tipo de actuación de alto nivel que los fanáticos de West han estado esperando. 

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1959’ # 1 USA ALBUM

Aquí está lo mejor del trío cuyo gran éxito provocó todo un "renacimiento popular" e inspiró a una generación a tomar una guitarra y cantar. “Hang down your head, Tom Dooley. Hang down your head and cry”.

En 1958, ese grito reverberó en todo el mundo e introdujo un nuevo fenómeno musical: The Kingston Trio.

Aunque nunca afirmaron ser cantantes folclóricos, Dave Guard, Nick Reynolds y Bob Shane crearon un estilo interpretativo de exuberancia contagiosa que sacó la música folclórica de su nicho de mercado y entró en la corriente principal.

Durante unos años embriagadores, sus primeros cinco álbumes de estudio alcanzaron el número 1, ¡además otros dos LP en el número 2 y uno en el número 3!

Esta colección Retrospectiva ofrece los 28 mejores del trío original (antes de que Dave Guard se fuera en 1961). Ahora, más de medio siglo después, todavía podemos sentir nuestro espíritu levantado por esos sonidos felices.

Here We Go Again! 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DIA

The Joker es el octavo álbum de Steve Miller Band, lanzado en 1973. El álbum marcó un período de cambio significativo para el grupo, ya que la banda abandonó su música orientada a la psicodélica por un sonido rock/blues más melódico y suave. Tal vez no por casualidad, también fue su primer éxito comercial sólido debido a la fuerte reproducción radiofónica de la canción principal. La canción del título tardó 19 días en grabarse. El álbum alcanzó el número 2 en el Billboard 200 y ha sido certificado Platino en los Estados Unidos. 

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domingo, 23 de enero de 2022

SALON DE LA FAMA 10 (1995)

La SALA DE LA FAMA Y MUSEO ROCK AND ROLL, ubicada en 1 Key Plaza en la orilla del lago, abrió sus puertas en septiembre de 1995 después de 9 años de planificación, coordinación y construcción. El Rock Hall se convirtió en una realidad local el 5 de mayo de 1986 cuando su organización matriz, la Rock and Roll Hall of Fame Foundation (con sede en la ciudad de Nueva York), anunció que Cleveland había sido elegido como el sitio para el Salón de la Fama. Esto culminó un esfuerzo de cabildeo de un año por parte de funcionarios de la ciudad de Cleveland, que promocionaron el papel cronológico de la ciudad en la historia de ROCK 'N' ROLL, destacado por la promoción del disc jockey de Cleveland ALAN FREED de la música rock antigua y el Moondog Coronation Ball de marzo de 1952.

El espectáculo, grabado para su emisión por primera vez por MTV, fue iniciado por anuncios de que el Salón de la Fama de Cleveland finalmente abría sus puertas en  septiembre de 1995. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El 31 de enero de 1987, Paul Simon volvió al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido con "Graceland", el séptimo álbum en solitario de cantautores. El álbum devolvió a Simon al centro de atención, permaneció en la lista durante un total de 101 semanas y más tarde ganó el Premio Grammy al Álbum del Año de 1987, mientras que la canción principal ganó el Premio Grammy de 1988 al Grabado del Año.


Paul Simon es uno de los compositores más exitosos y respetados de la segunda mitad del siglo XX. Después de alcanzar el éxito mundial como la mitad de Simon y Garfunkel, (donde Simon escribió la mayoría de las canciones de la pareja, incluidas tres que alcanzaron el número 1 en las listas de sencillos estadounidenses: "The Sound of Silence", "Mrs Robinson" y "Bridge Over Troubled Water"). El dúo se separó en 1970 en el apogeo de su popularidad, y Simon comenzó una exitosa carrera en solitario como guitarrista y cantautor 

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sábado, 22 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

No puedo entender que a nadie no le guste esto, ya que es un álbum muy agradable de material no escrito por la propia AM. Los arreglos son encantadores, especialmente porque "God give me strength" con es de Bacharach & Costello, que nunca había escuchado antes, pero el estilo musical es obvio.

La canción adicional "Alfie" es muy superior a la cantada por Cilla Black, y "Windmills of your mind" es la mejor versión que he escuchado hasta ahora. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Prácticamente grabado con un par de guitarras acústicas, una discreta sección de ritmo más algún detalle de mandolina o cuerdas, y seguramente sin pasar mucho tiempo en el estudio, obviamente Destination Unknown tiene sus raíces en el lado más country/folk de la música americana, pero hay algo en el encaje de las palabras y la precisión en la estructura de las canciones, en el swing que bulle discreto bajo la superficie y la inmaculada dicción de los cantantes, que los emparenta con los Berlin o Gershwin de principios del s. XX, y aunque las armonías nos hagan pensar inmediatamente en los Everly Brothers o, en ocasiones, en Brian y Carl Wilson, tampoco sería descabellado imaginar a Tony Bennet interpretándolas al frente de un pequeño cuarteto de jazz.

Demasiado modesto para ser una obra maestra, es algo más importante No merece la pena destacar canciones; una tras otra se suceden como ese irrepetible primer trago de cerveza del día, pero multiplicado por trece. Espíritus cínicos y duros de corazón abstenerse. 

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viernes, 21 de enero de 2022

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 86

Son muchos los que siguen sin entender cómo alguien como Donald Trump –¡o Ronald Reagan!– pudo ser elegido presidente, cómo tantas familias hacen la compra los sábados por la tarde con una pistola al cinto o cómo se puede hacer Gala de una doble moral tan afilada, con el puritanismo y las perversiones sexuales a ambos lados de la navaja. En realidad, casi todos los estereotipos que dan forma al mito del profundo sur estadounidense son verdades a medias, todas arraigadas en una historia y una cultura que hay que vivir para entenderlas. O leerse este libro “Los sureños no llevan paraguas”:con un cubo de cervezas frías al lado y ahorrarse el billete a Mississippi.

Pasearemos por sus costumbres, por sus ideas políticas, por sus grupos musicales, por sus escritores y escritoras. Vamos a abrir sus biblias (y a volverlas a cerrar), a practicar sus deportes y a conocer algunos de sus más insignes ciudadanos, intentando extraer de esos nombres algún rasgo que nos acabe ayudando a dar forma a ese monstruo de Frankenstein en el que hemos convertido al sureño.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Hold on es un compendio de canciones tradicionales sacadas de la tradición oral a las cuales basicamente las dota de un enriquecido fondo de música gospel para una mejor asimilación por el publico en general , eso si respetando el espíritu original.

El tradicional Another Man Gone  abre el disco en una de las interpretaciones más simples a nivél instrumental sólo la armónica y la percusión s acompañan a la voz emocionante de Chanda para comenzar.

La segunda, es todo un clásico del folk americano I'll Fly Away, popularizado en la música country por Alan Jackson o Alison Krauss si bien en esta ocasión se ha dejado atrás los aspectos folk para llevarnos por los colores del soul.

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jueves, 20 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

¿Cómo suena el álbum? Bueno, ya no hay mucha guitarra; ya están más o menos directamente con los sintetizadores, no es ninguna sorpresa para principios de los 80, por supuesto.

La producción sigue llena y exuberante.

Pero la composición a menudo es quisquillosa, si no impotente, y todas suenan cansadas.

Y cuando consideras que Visitors vino después del ambiente deslumbrante y festivo del fabuloso Super Trouper, esto se siente como un fastidio particularmente obvio de un álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

"Big Head Todd & The Monsters" son quizás uno de los secretos mejor guardados de los 90. Solo los escuché en Spotify unos 27 años después del lanzamiento de este álbum. "Broken Hearted Savior" fue la canción que escuché, y sigue siendo una que escucho constantemente.

Este álbum fusiona elementos de rock, blues y country en un solo disco. "Soul For Every Cowboy" es el papá del rock sureño, sacado del libro de texto de Bob Segar. "Groove Thing" tiene un riff blues que hace que tus pies se mueva. "Sister Sweetly" es una buena canción de rock . 

Es consistente y refrescante. Desde que esto fue lanzado en los años 90, tienes la guitarra relajante, ese sonido que recuerda a "King's X". Con una línea de trabajo tan sólida, me sorprende que este álbum y artista no llamaran más la atención de los medios. Independientemente de su alienación de otros álbumes de la década de 1990, es un buen CD que deberías tener. 

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miércoles, 19 de enero de 2022

DIRECTISIMO 19

Es algo extraño que Clapton, que ha mantenido una carrera con una gran destreza en vivo durante décadas, nunca haya podido armar un álbum en vivo totalmente satisfactorio. Este es para darle el OK, que se debe en cierta medida a la nueva banda de EC, y en particular al segundo guitarrista Albert Lee. Clapton siempre suena mejor tocando a otro guitarrista en mis oídos, y aquí parece considerablemente más animado. El segundo LP en particular se concentra en el blues extendido y si la interpretación no está exactamente inspirada, tampoco suena exactamente sin inspiración. El sonido es un poco anticuado, todo de rango medio, pero aceptable. 

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CLÁSICOS DEL ROCK 79

Una obra maestra estética. Sin embargo, aquí no fue donde se reinventó. El gran cambio llegó con varias posiciones. Es donde las extrañas peculiaridades de la transición realmente suenan frescas (las canciones también son mejores allí). Este es solo un tipo más de respuesta compositiva a su estilo de producción recién ganada. La inesperada combinación de su estilo pastoral y música callejera realmente hace que esto sea otra cosa. Tiene una calidad muy europea amigable con el automóvil, lo que probablemente ayudó a su éxito estético.

Leornard Cohen lo consiguió .


Composición increíblemente fuerte. Buenas letras. Además de mi canción favorita suya, "Lucy". Esto establece a The Good Son como uno de los primeros favoritos para el álbum favorito de Nick Cave. Aquí hay menos aumento del infierno que From Her To Eternity (el otro álbum de Bad Seeds que he escuchado) y más melodías impulsadas por piano unidas por la voz dominante de Cave y las letras sobresalientes. De todos los álbumes de 1990 que he escuchado, este tiene el mayor potencial para convertirse en un gran favorito.


Álbum bastante sonoro, pero desafortunadamente, hay más sonidos buenos que canciones realmente buenas. Las portadas a menudo no tienen sentido y la composición de Hazlewood no siempre está a punto. "Some Velvet Morning" es increíble. La química entre los dos es genial y creo que sacan lo mejor el uno del otro, pero eso por sí solo no hace un gran álbum.


Bob Welch fue una vez parte de los primeros álbumes de Fleetwood Mac, cinco de ellos, desde Future Games hasta Hero's Are Hard To Find y para eso consigue que Mick Fleetwood, Lindsey Buckingham y Christine McVie lo ayuden un poco en este álbum en solitario, comenzando con el bien escrito "Sentimental Lady" que estaba en el álbum Bare Trees de Fleetwood Mac. El resto de las canciones de French Kiss son todas decentes, al igual que este álbum. Lanzado en 1977, una época en la que el rock de los años setenta y la nueva discoteca eran las 2 grandes corrientes , y el productor de French Kiss debió haber dando cuenta de eso y roció el rock de Welch con algo de polvo de discoteca, que no estaba fuera de lugar y ni siquiera te darías cuenta a menos que estuvieras pendiente de esas cosas. Welch es guitarrista y cantante de rock, por lo que la guitarra encaja muy bien, la escritura es buena y Bob Welch tiene una buena voz.


Las diferencias estilísticas entre Radio City y #1 Record son pocas, pero son estos matices los que dictan una pequeña pero notable discrepancia en la calidad. Como álbum, #1 Record es mejor, es más cohesivo; todo se mantiene unido bastante bien; mientras que Radio City es menos cohesivo, pero tiene algunas canciones realmente buenas y memorables: "Life is White", "You Get What You Deserve" y "September Girls". #1 Record también tiene algunas buenas canciones, pero son menos pronunciadas debido a la calidad general del álbum en su conjunto.


A los discos de Cohen siempre ha sido inherente la dualidad entre músico y escritor de su autor, cuando una de las dos ha tenido más poder que la otra el balance mágico se ha roto. Si en “New Skin For...” el músico se anteponía al poeta; en “Im Your Man” pasa al contrario. Musicalmente hay muy poco que decir –de hecho la mayoría de críticas positivas nunca dicen nada de ese aspecto, más allá de una alusión a genérica a sus texturas-. Consciente de su erudición y de su estatus, Cohen canta en un tono monótono y confiado, creando una atmósfera sofisticada que tiene demasiado de pose y demasiado poco de la humilde filosofía de antaño. 

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martes, 18 de enero de 2022

1962’s # 1 UK ALBUM

The Black and White Minstrel Show fue un programa de entretenimiento ligero británico que se emitió durante veinte años en la televisión en horario estelar de la BBC. A partir de 1958, fue un espectáculo semanal de variedades que presentaba canciones tradicionales estadounidenses de juglares y country, así como melodías de espectáculos y números de music hall, lujosamente disfrazados. También fue un exitoso espectáculo teatral que duró diez años de 1962 a 1972 en el Victoria Palace Theatre de Londres. Esto fue seguido por recorridos por los balnearios del Reino Unido, junto con Australia y Nueva Zelanda. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En esta época Leonard Cohen estaba luchando por salir de la irrelevancia en la que le habían sumido sus últimos movimientos discográficos. Su ritmo se había ralentizado desde hacía lustros y entregaba un disco cada cinco años. Eso siempre ha ido a favor de la calidad de una discografía intachable, pero también suponía una amenaza a la hora de mantener el interés del público. Así, si con Various Positions (1984) había logrado conquistar a un público maduro deseoso de rememorar las glorias del pasado, con este I'm Your Man se confirma como el artista imprescindible que siempre ha sido y asalta las listas con una fuerza renovada e implacable. 


Al grito de "First We Take Manhattan" el álbum de la esplendorosa madurez de Cohen va imponiendo sus detalles, su exotismo y las verdades de una poesía que suena más libre que nunca para cantarle al inconformismo, al anhelo, a la arrogancia y a las simas insondables del amor. Para ello invoca a Lorca y a Hank Williams y rodea sus canciones de orquestaciones electrónicas donde la amenaza y lo exótico conviven en una armonía tan imposible como real. 

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lunes, 17 de enero de 2022

1959’s # 1 USA ALBUM

Heavenly es el lanzamiento regular de Johnny Mathis, superado en su catálogo solo por la compilación Johnny's Greatest Hits y la colección de temporada Merry Christmas. No es difícil entender por qué; este disco es el epítome del enfoque de Mathis hacia la música.

Los tempos son lentos, las cuerdas se hinchan y el tenor vulnerable de Mathis, goteando de tierna emoción pero sin perder el ritmo, se eleva y se lanza sobre todo. La mejor canción, una revelación cuando apareció en este álbum, es "Misty", un tratamiento del clásico de piano de jazz de Erroll Garner con una letra recién agregada de Johnny Burke.

Pocos podrían haberse llevado esa letra, pero fue perfecta para Mathis, y la canción se separó para un sencillo que se convirtió en su mayor éxito en dos años y sigue siendo una de sus canciones distintivas. Aunque todavía era bastante temprano en su carrera, Mathis había hecho muchas grabaciones; Heavenly fue en realidad su décimo lanzamiento de álbum en menos de tres años (contando dos colecciones de éxitos y el álbum de Navidad).

Todo se unió en Heavenly, el álbum número uno más antiguo de Mathis que pasó más de cinco años y medio en las listas. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Bueno, ¿qué es peor que los rockeros blandos envejezcan? "Home on a Monday" y "Happy Anniversary" son algo fuertes, empapados de cuerdas y armonías, pero se están hundiendo en sensibilidades en el mejor de los casos, desgarradores en el peor. Si te gusta la música más suave de los años setenta, como tal vez más tarde Eagles o Chicago, probablemente tendrá conexión con Little River Band. Sin embargo, la mayoría de nosotros los boomers no somos así. ¿Por qué son los chicos más felices y agradables lo que hacen el rock más aburrido? Sin embargo, si simplemente te gusta el pop clásico de los años setenta, podrías probar con los primeros cinco antes mencionados. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Big Star regresó al estudio en 1973 sin Chris Bell, que se había sentido amenazado por el dominio de Chilton sobre el grupo. Mientras que #1 Record exhibió mucho potencial, Radio City muestra a Big Star subvirtiendo sus influencias en música rock convincente y única. Todavía hay momentos de belleza y armonías encantadoras, pero se ven aumentados por un sonido más duro y desordenado.


Incluso las canciones más lentas como 'Daisy Glaze' se construyen en un crescendo, mientras que 'Mod Lang' y 'O My Soul' rockean todo el camino. Chilton utiliza algunos tonos de guitarra vintage de primera clase, mientras que la batería de Jody Stephens es dinámica e idiosincrásica. El bajista Andy Hummel coescribió casi la mitad de las canciones, y canta el destacado "Way Out West", "September Gurls" y "Back of a Car" deberían haber sido sencillos exitosos, mientras que el desagradable "Life is White", una respuesta a "My Life is Right" de #1 Record, es un rockero maravillosamente melódico.


Radio City es un poco desordenada y fuera de lugar, lo que le da una ventaja adicional; las dos últimas canciones ganan impacto a través de sus presentaciones como demos difíciles. Si tienes algún interés en la música rock, necesitas cazar esto; asegúrate de agarrar el twofer con #1 Record también. 

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domingo, 16 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 54 ( Quincenal)

Aunque se publicó originalmente en CD en 2004, es en 2020 y con motivo del Record Store Day que vio la luz la versión en vinilo de este LP, de color rojo, que incluye rarezas, como versiones demo de algunas de sus canciones como “Lazy”, “She’s in fashion”, “Untitled”, “Simon”, “Beautiful loser”, etc…; hay remezclas como la de “Attitude” por Mick Jones; «Elaine Paige» es una versión alternativa de «Another no one»; «La puissance» es una toma en directo de “The power”, pero cantada en francés; también hay una versión acústica de “By the sea”,… El disco cuenta con las versiones de dos temas en los que sólo se escuchan las cuerdas: “She” para empezar, y “Still life” para terminar esta rareza de álbum que encantará a cualquier fan de la banda liderada por Brett Anderson.


"Everyone Is Here" es un bonito disco de The Finn Brothers publicado en 2004, el segundo del dúo formado por Neil (líder de Crowded House) y Tim Finn (Split Enz en sus inicios y después en solitario), que a diferencia de otros hermanos mantienen buena relación. Los de Nueva Zelanda sorprenden con canciones de folk-pop, con bonitas melodías y armonías, siendo buenos ejemplos los singles Won't Give In, Nothing Wrong with You y Edible Flowers, más Luckiest Man Alive o el cierre gentle Hum. Contó con dos productores, Mitchell Froom y Tony Visconti. El único punto débil es que me faltan canciones verdaderamente míticas, sin dejar de ser el conjunto satisfactorio. 


El reinado de los grandes éxitos de Ruth Brown de 1949 a finales de los 50 ayudó tremendamente a la discográfica de Nueva York a establecer su predominancia en el campo del Rhythm & Blues. Posteriormente, fue olvidada por la industria -tuvo que trabajar durante un tiempo como asistenta del hogar- aunque volvió a la cima, dado su estatus de pionera del R&B durante la posguerra y reconocida a nivel mundial.

Ruth Weston se inspiró inicialmente en las cantantes de jazz Sarah Vaughan, Billie Holiday y Dinah Washington.

Con dieciseis discos en el Top 10 (cinco de los cuales llegaron al nº1) se convirtió en la artista más popular de Atlantic, ganándose la discográfica el merecido nombre de 'La Casa que Levantó Ruth'.

Ruth Brown murió el 17 de noviembre de 2006, en el hospital St. Rose Dominican, en Henderson, Nevada, a causa de complicaciones causadas por un ataque al corazón.


En cuanto a la secuenciacion de temas y la intencion general es casi un calco de su disco debut,aunque aqui haya un poco mas de riesgo (y menos de sinfonismo) debido a los nuevos fichajes,que provenian de ambientes mas experimentales,y eso al final se nota en el balance general.

"In the wake of Poseidon" (tema) es un calco de "In the court of the Crimson King",un autoplagio descarado,las miniaturas de apertura y cierre son una soseria,y "Cat food" es extraña y sin nervio.Pero la jazzy y potente "Pictures of a city" abre nuevas vias al sonido,"Cadence and cascade" es preciosa ( y la voz de Lake es para derretirse) y el experimento de "The devil's triangle" se alza como lo mejor del disco.

Irregular e interesante.


"Repeater" es el debut en largo de Fugazi propiamente dicho. Antes de este se habían limitado a tres EPs que, eso sí, ya daban buena cuenta de la furia contenida de los de Washington D.C.

Al menos eso se deduce tras la escucha de este disco fundacional, una auténtica piedra de toque a la hora de tasar la intensidad, la barbarie contenida y todo lo intrincado que tiene esta evolución del hardcore. Una bestia polirrítmica, angulosa y cortante que tiene más de exploratoria y rompedora que de esputos al aire. Justo todo lo que encontramos en un tema de la complejidad y el influjo de la canción titular, uno de los puntos más fuertes del disco y casi de la discografía de Fugazi.


Álbum bastante sonoro, pero desafortunadamente, hay más sonidos buenos que canciones realmente buenas. Las portadas a menudo no tienen sentido y la composición de Hazlewood no siempre está a punto. "Some Velvet Morning" es increíble. La química entre los dos es genial y creo que sacan lo mejor el uno del otro, pero eso por sí solo no hace un gran álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

A finales del 77, Bob Welch, ex miembro de Fleetwood Mac, lanzó el álbum French Kiss. En retrospectiva, el mejor álbum en solitario que haya hecho. Así que no hubo ninguna sorpresa real cuando se convirtió en platino a principios del 78.


Debido al hecho de que hubo algo de ayuda de los miembros de Fleetwood Mac Christine McVie, Mick Fleetwood y Lindsey Buckingham, el álbum obtuvo una audiencia mayor de lo que probablemente habría generado por sus propios méritos.


Sin embargo, el álbum contiene algunas buenas canciones. Los mejores logros son "Easy to fall", "Sentimental lady" y "Ebony eyes" (este último éxito en ambos sencillos estadounidenses).

Bob Welch tuvo su 'moment de gloire' con French kiss. Otros álbumes nunca pudieron cruzar el Atlántico de nuevo. Su música era demasiado cursi o demasiado romántica.

Su fama como solista se desvaneció tan rápido como había aumentado. 

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sábado, 15 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Un despiporre de disco, directamente. Lejos del concepto actual del multipistas, del copy-paste, incluso de las sesiones de otros coetanos del momento, del estirarse en el estudio hasta perfilar sus composiciones, los Soft Machine se lo hacían de duros y grababan en directo. Rizando el rizo y el más dificil todavia. Eso es lo que trasluce de los cuatro cortes, a canción por cara en la via del vinilo. Ensamble, dirección, cierta improvisación una vez consumida la partitura, reempalme y ya veremos como acabamos esto. Cual partido de futbol, el resultado es irrepetible. Como un concierto. Pero aquí el sentido lo marca la perdurabilidad del proyecto, el planchado y secado, y la venta. La carencia de arneses y bridas amplia la belleza, la libertad se huele, se palpa y se masca. Si disfruta hasta penetrar nuestra epidermis. Se comparte, principio fundamental de la música entendida como tal. A partir de ese momento, hay que cogerse a su grupa y soportar los zig zags, los quiebros, las subidas y bajadas y los cambios de colores. Hasta la simbiosis. Sólo nos queda repetir el conjuro. Poner el disco de nuevo y cambiar de sintonia. Al igual que en uno de sus conciertos, el resultado siempre será diferente. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El álbum Nancy & Lee era tan tranquilo y delicado que era perfecto mientras esperaba a que llegara los Reyes Magos este año.

Aunque hoy nos centramos en este encantador álbum, no importa decir que Nancy & Lee no es solo la historia de una colaboración, es la magia de una alquimia que se extiende más allá de este famoso proyecto. También se podría pensar que Nancy es la chica de un papá, ya que su padre no es otro que Frank Sinatra, el legendario cantante, pero eso no es del todo cierto. Nancy Sinatra es más que eso, probablemente sea uno de los primeros iconos del Pop como los conocemos hoy en día. Ella es la madre ancestral de Ma-donna, Britney Spears y muchos más. En una carrera excepcional que abarca más de 40 años, Nancy ha creado su leyenda en la pantalla, pero también en música con el clásico de culto "These Boots Are Made for Walkin" (1966), un estándar absolutamente irresistible. Era necesario tener agallas y coraje para tener éxito en demostrar que no estaba a la sombra de su padre y es cruzando el camino de Lee Hazlewood, cantante/productor/compositor que se convertirá en su estrecho colaborador que Nancy confirmará todas las promesas de su éxito. Al mismo tiempo, Lee Hazlewood también aprovechará esta colaboración dejando la sombra para seguir una carrera muy notable a partir de entonces. Céntrate en uno de los dúos más improbables de la historia de la música, por un lado un joven cantante que tenía todo para ella y por el otro el apodado el "psicodelico vaquero". 

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viernes, 14 de enero de 2022

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 85

El Rock and Roll emana del Sur. Un excitante y primitivo sonido que hunde sus raíces en el Blues, el Country y el R&B, tres paradigmas de música auténtica y sincera que surgen desde las llanuras de Texas hasta las montañas de Virginia, pasando por los pantanos de Louisiana y las aguas del Mississippi.

Es en este lugar donde a finales de la década de 1960 un grupo de jóvenes músicos que comparten un mismo ideario sonoro y vital, orgullosos de su herencia e identidad, pero decididos a desencadenar un cambio tanto a nivel musical como social, concebirán un nuevo género que extenderá su influencia hasta nuestros días: el Southern Rock.


A pesar de que algunos de sus protagonistas no comulgan con este término por parecerles comercial o redundante (ya que afirman que simplemente “hacen Rock en el Sur”), no podemos negar la existencia de varios factores que ayudan a definir y enmarcar esta nueva variante del Rock and Roll: es producto de un sitio concreto en un momento determinado, todas las bandas implicadas comparten idénticas influencias y raíces, e interaccionan usualmente formando una comunidad artística con un alto sentido de camaradería y hermandad.

La mezcla de estas tres características dará como resultado la concepción de unos nuevos patrones sonoros que incorporarán con total naturalidad innovadores esquemas rítmicos y solistas totalmente reconocibles para los aficionados y seguidores del Southern Rock 

De todas maneras estos son los mejores del Rock Sureño del año pasado 2021.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA



Entonces, Nick se nos hizo mayor... se enfundó un chaqué blanco, se puso al piano e intentó cantar, dejó la heroína y otros viciós mayores para enamorarse, de su mujer, de la vida, de su alma de niño, convenció a sus amigos que así debía ser, que quizás el camino equivocado le habia confundido a él, pero que él iba a poder desandarlo sin volver a tropezar con aquella piedra. Que, a partir de ese instante, no vería más que amor a su lado, no haría otra cosa que querer, que su devoción por el gospel le habia abierto el corazón al resto de los humanos, a sus amigos, que ahora entendía las escrituras, su mensaje, lo que le habían querido decir desde pequeño, toda esa monserga sobre el bien y el mal, sobre los pecados que corroen nuestra alma. 

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jueves, 13 de enero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El primer álbum de Fugazi es bien especial porque contiene lo que se convertiría en el sonido del rock de los noventa a través de su combinación de punk y hardcore con un bajo protagónico.

Sin embargo, si has oido algo más de Fugazi, sabrás que esto es poco comparado con lo que podían hacer, así que mi poca estima proviene de haber pasado primero por una obra maestra como The Argument o por el interesante Red Medicine. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

No puedo creer lo joven que era cuando me aficione por primera vez a Nils Lofgren y su banda Grin.

Su toque de guitarra siempre fue único y con visión de futuro... oye, fueron esos atributos los que llamaron la atención de Bruce Sprinsteen, y Nils ha estado con Bruce tanto tiempo que parece que siempre ha sido miembro de la banda.

Lamentablemente, aquí no hay nada fresco o interesante, solo Nils tocando y cantando nota por nota, algunas de las mejores baladas que Neil Young haya establecido.

Mientras que cualquiera de estas canciones destacaría muy bien en un álbum de Nils Lofgren, componer un álbum completo de canciones de Young llega a ser demasiado 

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miércoles, 12 de enero de 2022

DIRECTISIMO 18

Esta es una grabación en vivo de las leyendas de los 90, los Cranberries, actuando en vivo en Hammersmith Apollo el 02.10.2012.


Esta grabación fue remezclada y remasterizada a la más alta calidad en la noche y estos CD de edición limitada estaban listos para que los fanáticos se los llevaran a casa tan pronto como se reprodujera la última nota.


Con 22 pistas principales, que abarcan tres décadas de exitosa carrera de los Cranberries, incluyendo pistas de su esperado álbum de 2012, 'Roses', este CD captura perfectamente el increíble ambiente de la noche, ¡el recuerdo definitivo de los Cranberries en vivo! 

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CLÁSICOS DEL ROCK 78


Considero que esto tiene el mismo nivel de calidad que Blue Sky Mining, y ambos son mejores que Red Sails al atardecer. Yo diría que Diesel y Dust es el más consistente. No hay pistas débiles y transitables, pero tampoco tantas grandes. "Beds Are Burning", "Put Down That Weapon" y "Sometimes" son muy fuertes e incorporan lo mejor de lo que Midnight Oil pretendía hacer: política pero divertida y música con guitarras candeantes y coros pegadizos, y a veces delicadamente lentos. En cierto modo, lograron esto, aunque no es un disco excepcional.


En la década de 1960, cuatro hermanos que querían ser The Beatles formaron una banda llamada The Cowsills. Los Cowsills originales consistían en Bill en la guitarra, Bob en la guitarra y el órgano, Barry en el bajo y John en la batería. Los primeros conciertos fueron en bailes escolares e iglesias alrededor de su casa en Newport, RI. Eventualmente, a medida que su sonido armónico se perfeccionaba, dieron un concierto regular en Bannisters Wharf en Newport, donde cantarían canciones de Beatle hora tras hora. Las primeras grabaciones fueron lanzadas por los cuatro hermanos en Joda y Mercury Records. Barbara la madre se unió al grupo para grabar The Rain, The Park y Other Things y poco después Susan, de 7 años, y su hermano, Paul, se agregaron al grupo.


Cuatro músicos muy talentosos, dos muy buenos compositores y otro bastante bueno, y sin embargo, solo un par de buenas canciones entre un montón de mediocridad. Este álbum era tan prometedor, que tal vez simplemente no había manera de cumplirlo. O tal vez, los compositores recuperaron sus mejores dotes para sus propios proyectos en solitario. De cualquier manera, este Little Village se cae plano.


Claro que algunas de las canciones están un poco al margen del pop,en este álbum de Hot Tuna pero ¿cómo puedes resistirte a gemas como "In the Kingdom" y "I See the Light? Incluso hay un par de instrumentales "Seeweed Strut" y "Sally, ¿Where'd you get your Liquor From?" Que muestran aún más destreza a este álbum bien porcionado.


Hay pistas como "In The Rain" que están más cerca del blues que del country , "Hometown USA", que tiene un parecido pasajero con The Boss y la excelente canción principal sobre los veteranos que regresan de otra guerra. "Go For Gold" es más o menos country y "Voice Of Midnight" tiene raíces populares. Dios, este es un álbum fantástico: afirmando la vida, enojado, divertido y reflexivo.


A pesar de tener una carrera en la música que se remonta a mediados de los años 70 (álbumes y todo), no fue hasta "Bring the Family" en 1987 que el cantautor John Hiatt finalmente tuvo un gran descanso, y llegó en el momento en que estaba considerando dejar la industria. Afortunadamente, no lo hizo. Este álbum fue un gran éxito para él y lo llevó a una nueva era de éxito a lo largo de los años 90, de pie junto a figuras como Lyle Lovett y Bonnie Raitt. 

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martes, 11 de enero de 2022

1962’s UK ALBUM

En álbumes como Dance With the Shadows (1964) y Shadow Music (1966), The Shadows aprendieron a usar sus habilidades vocales en números nuevos y autoescritos, lo que realmente significó un paso adelante para la banda.

Aquí, en Out of the Shadows, todavía están cantando solo en un par de números estándar y las raras pistas autoescritas son instrumentales, como todas las demás.

Esto todavía podría significar que Out of the Shadows sea un buen álbum, si esos instrumentales tuvieran la calidad de "Man of Mystery" y "Foot Tapper". Como todos sabemos, Hank Marvin tenía uno de los sonidos de guitarra más esenciales de la historia, y hay una cierta calidad elegante en casi todo lo que hacen.

Pero no, la música aquí se siente principalmente de segunda clase, y a pesar de que Out of the Shadows todavía escucha relativamente bien, la cierta sensación de pasar por las emociones hace que el resultado se acerque alarmantemente a una calidad media . 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Aparte de un paquete de grandes éxitos, Bring The Family es el primero en lo que será una larga línea de reseñas de álbumes de John Hiatt en un futuro, y te hace preguntarte en qué demonios he estado pensando. ¿Por qué me llevó veinte años descubrir un talento tan prodigioso? 

No me importaría si no me hubieran dado la extraña pista yo mismo al comprar 2 cd single en una cubeta de saldos.

La banda en Bring The Family es increíble: Jim Keltner en la batería, Nick Lowe en el bajo y Ry Cooder en la guitarra eléctrica.

Con una base como esa, es difícil imaginar cómo el proyecto podría haber fracasado y, después de esa acumulación, afortunadamente no lo hace.

Hiatt se especializa en una mezcla de rock blues y y baladas profundamente emocionales.

Solía tener problemas reales con este tipo de música, quiero decir, hasta cierto punto, personas como Michael Bolton han estado comerciando en las mismas áreas durante años.

Sin embargo, hay varias razones por las que Hiatt está tan lejos de Bolton que habitan diferentes galaxias: Hiatt tiene corazón, Hiatt tiene alma y, lo más importante de todo, Hiatt tiene las canciones para mostrar perfectamente esas cualidades. 

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lunes, 10 de enero de 2022

1959’s # 1 USA ALBUM

The Kingston Trio At Large es el cuarto álbum de The Kingston Trio  grupo de música folk , lanzado en 1959 

Fue el primer álbum de estudio estéreo del Trío y uno de los cuatro que tendrían simultáneamente en el Top 10 de los 10 álbumes de Billboard durante ese año. Pasó quince semanas en el #1.

El sencillo "M. T. A." b/n "All My Sorrows" pasó once semanas en las listas de sencillos y alcanzó el número 15.

El segundo sencillo del trío ese mismo año, "The Tijuana Jail" b/n "Oh Cindy", fue grabado durante las sesiones de The Kingston Trio At Large. Alcanzó el número 12. 

Comentar que al partir de 25 de Mayo de 1959 se empezó a diferenciar en 2 listas una para las grabaciones en mono y otra para  las de estéreo.

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Siempre considerado una versión inferior de “Court”, “Poseidon” es un álbum con mayor variedad estilística y si bien no llega a las alturas de su predecesor (aunque tampoco hay desperdicios como “Moonchild”) es otra escucha obligatoria para cualquier seguidor progresivo. 


La primera mitad repite casi al calco el molde de “Court” y no veo problemas en ello, sobre todo si aparece algo tan increíble como la canción que da título al álbum, 8 minutos de pura magia con una inspirada vocalización de Lake y un final apoteósico donde se funden coros, melotrón, batería y guitarra, creando uno de los momentos más sobrecogedores de toda la historia del rock. 


La siniestra y atmosférica “The Devil’s Triangle” va por otros lados, con un enfoque experimental pero igualmente logrado, cerrando un capítulo dorado para King Crimson y el rock progresivo en general, antes de que ambos fueran perdiendo su fuerza inicial. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

“Still Fighting The War" es otro buen álbum - supongo que se puede describir mejor como "Americana" - el hecho de que el editor de música de Cleaves se llame "Magic Rat Music" también da una pista de una de sus influencias - y Texas - donde vive Cleaves es otra.

Así que tenemos la ingeniosa "Texas Love Song" y "God's Own Yodeller" sobre Don Walser, que era, naturalmente, un yodelling Texas Country Music Legend. Luego hay pistas como "In The Rain" que están más cerca del blues que del país, "Hometown USA", que tiene un parecido pasajero con The Boss y la excelente canción principal sobre los veteranos que regresan de otra guerra. "Go For Gold" es más o menos country y "Voice Of Midnight" tiene raíces populares.

Diablos, este es un álbum fantástico: afirmando la vida, enojado, divertido y reflexivo.

Mi única objeción es que las dos canciones escritas con Rod Picott - "Rust Belt Fields" y "Welding Burns" sobre las pruebas del trabajador estadounidense que, por cierto, son excelentes, también aparecen en el propio álbum de Picott de 2011 "Welding Burns".

Hubiera pensado que tanto Slaid Cleaves como Rod Picott tienen la misma audiencia, por lo que parece duplicaciones bastante innecesarias. Aún así, ambas versiones de las canciones son, en verdad, excelentes. 

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domingo, 9 de enero de 2022

SALON DE LA FAMA 9 1994 (Quincenal)

Antonio Martínez y José Sanchez


Los nominados de 1994 fueron : The Animals, the Band, the Grateful Dead, Duane Eddy, Elton John, John Lennon, Bob Marley, Rod Stewart. 

Aspectos destacados: Paul McCartney incorpora a Lennon en honor a sus logros en solitario y abraza a su viuda, Yoko Ono, en una reconciliación emocional. "Ojalá John pudiera haber visto esto", dice Ono. Axl Rose of Guns N' Roses canta las alabanzas de Elton John, quien le da su estatuilla de Rock Hall al colaborador Bernie Taupin. Y Bono de U2 induce a Marley con un discurso para todos los siglos: "¡Showman, chaman, humano, jamaicano !" Una reunión de banda muy esperada no se materializa debido a una disputa entre Robbie Robertson y Levon Helm, mientras que Grateful Dead se conformó con un recorte de cartón de tamaño natural de Jerry García, que no asistió . 

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