lunes, 28 de febrero de 2022

1960’s # 1 USA ALBUM

Uno de los grandes discos de la voz. Estaba en plenitud de cualidades. 

La regla general en los álbumes de Sinatra es que son cuerdas para baladas y emociones, trompas de big band para alegría y swing.

Pero este es un álbum de baladas emocionales y rompe esta regla: hay cuerdas, y dominan en algunas pistas (por ejemplo, Dream), pero son solo una parte de la paleta de colores: escucha However or She's Funny That Way, o You Go to My Head (un maravilloso arreglo y actuación) o Try a Little Tenderness donde las flautas revolotean . 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Be Good to Yourself at Least Once a Day es posiblemente el álbum de Man más conocido y también quizás el más apreciado. Me gusta más o menos este disco de rock progresivo orientado a jam band, pero tengo que decir que podría gustar aún más su álbum anterior.

Si te gusta la música jam band, es fácil recomendarte este LP. Este no es nada alucinante, pero es un paquete bastante sólido de psicodelia y rock progresivo tocado al estilo jam band. Lo disfruto.

Es natural comparar este álbum con su predecesor, pero en cierto modo no es una comparación justa. Debido a una serie de cambios de alineación, a veces se siente como una nueva banda. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El tercer álbum de Cactus y el segundo solo para este año 71. Como es habitual , siempre es 100% Hard-Blues.

En medio de estas brasas... un estándar absoluto: "

Aunque comenzó su retiro de las altas esferas del hard rock estadounidense, este tercer LP todavía cuenta con suficientes cosas geniales para justificar mi calificación.

Hay un notable repunte en la energía en este, aunque en general, está en la misma línea que sus dos anteriores, a saber, hard rock semicomercial.

El álbum final de la alineación original de Cactus, Restricciones de 1971, presenta solo unas pocas pistas decentes (entre ellas la canción principal y "Evil"). El resto de ellos son rock boogie bastante estándar. No es esencial. 

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domingo, 27 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 57(Quincenal)

BBM era un supergrupo: un regreso de Cream, con Gary Moore en lugar de Eric Clapton.

El sonido no podría ser más predecible: un Blues Rock firme. ¡Y qué Blues Rock! Aquí, Gary Moore muestra lo que vino a buscar.

Es un guitarrista fantástico, fuera de lo común, tomando el lugar pesado de Eric Clapton como si fuera algo trivial. Imposible no ver el regalo de Gary después de escuchar este álbum. Definitivamente un genio.


El debut de The Hold Steady es previsiblemente su disco más crudo, perteneciendo más a la era del "Seperation Sunday" en el sentido de que no hay grandes coros como en lanzamientos posteriores como "Boys and Girls In America".

El álbum comienza en silencio cuando Craig Finn da su versión de la historia estadounidense en pocos minutos antes de que se suba el volumen y las guitarras de distorsión entren para golpearte en la cara mientras Craig Finn grita que "lo van a comenzar con un atasco positivo...... hombre", es raro que la dinámica se use tan ampliamente en la música ahora, así que esto ciertamente fue refrescante.


Puedes sentir un paso adelante en los arreglos, los arreglos de trompas y cuerdas de Memphis que añaden mucho al disco, dándole una sensación casi de Al Green en algunos momentos 

Tony añade sus lamidas de guitarra wah-wah y funky encima del estilo soul sureño más pronunciado y simplemente es una delicia. "I just walked away" es uno de mis favoritos de Tony Joe White.


Funkadelic se forma a mitad de los 60 como banda de acompañamiento del grupo "doo-wop" de George Clinton. Sus miembros, reclutados por el mismo George, se entremezclan en ocasiones con los de la banda hermana Parliament, ésta más orientada hacia la vertiente funky-comercial del negocio, Funkadelic más comprometida con un mensaje político y social, como no, caldo de cultivo para la comunidad negra de Detroit, origen de la banda, en la segunda mitad de la década de los 60.

Este compromiso de Funkadelic no nos hace olvidar el contenido propiamente musical de la banda. Una espontánea mezcla de psicodelia, blues, soul y funk que ya otras luminarias de la época, Hendrix y Sly Stone, estaban entonces practicando


Con su álbum homónimo de 1979, George Harrison toma el manto de la artesanía en solitario de los Beatles, con John Lennon fuera de escena en ese momento y Paul McCartney habiéndose desviado en los excesos de los últimos días Wings. George Harrison es un álbum sutil y dulce lleno de encantos y cálidas reflexiones sobre el amor recién descubierto. Harrison estaba claramente en un buen lugar, y su inspiración brilla en las melodías suaves y el sonido relajado.


Cuando se lanzó este album de Amon Düül este viaje de  con ácido de Krautrock, me estaba desplazando más hacia las cosas orientadas al jazz que estaban sucediendo al mismo tiempo: Miles Davis, John McLaughlin, también King Crimson. Por supuesto, no tenía dinero para comprar todos los álbumes de los que la gente hablaba. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

En su segundo trabajo los Stones continúan entregando altas dosis de un energético r&b a las que van agregando una creciente influencia del soul, con algunos puntos altos como “Empty Heart” y la furiosa toma de “Suzie Q”. 

Como es costumbre en las primeras entregas del grupo, los singles son lo más destacado (“Time Is On My Side”, “It’s All Over Now”) y en general el álbum tiene una regularidad inusual para la época.

Importante también es el hecho de que comienzan a incorporar sus propios temas, los que si bien todavía no son muy originales ni destacados les permiten ir adquiriendo confianza, conscientes de que no iban a poder seguir tomando prestadas canciones por mucho tiempo más. 

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sábado, 26 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Dejándonos de etiquetas engorrosas que  nos hacen más que tropezarnos, esta banda rarita sabía hacer muy buenos jams, dentro de toda su psicodelia y letras bobillas se aprecia talento de verdad.

Incluso esas revoltosas guitarras que de sonar como si las tocaran dentro de una caja de zapatos, pasan a rasgueos bien definidos y viajes de verdad alucinantes.

En definitiva, el disco pone mejor a partir de Archangels Thunderbird, con algunos tropezones que no importan mucho y quedando con grandes joyas al final como Eye SHaking King y Pale Gallery o la devastadora Yeti. Discazo.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

La voz surge de las tinieblas, grave e irreal como la de un cruel pistolero, premonitoria como la de un predicador enajenado,historias trágicas, cuentos de amor q acaban mal, odas al hombre de abaj vive con los pies hundidos en la tierr llama John R. Cash, viste siempre de va a cumplir los 65.

Una leyenda viva Johnny Cash pertenece a la América profunda y rural.

Por tanto, responde al arquetipo del hijo de familia numerosa que vive en el campo, que lucha contra las adversidades del clima y la pobreza, cuya única distracción es la música, muchas veces folk, gospel o country, hecha en casa.

Como recuerda Johnny Cash: “No sé si mi madre era buena guitarrista o no. Cuando era pequeño, era la única cercana a mí , así que no tenía con quién compararla. Nació Johnny Cash.  en Kingsland, Arkansas, el 26 de Febrero de 1932 

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viernes, 25 de febrero de 2022

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 90

En 2005, el cantante Bo Bice llevó una sensibilidad y apariencia de rock sureño explícitamente a un segundo puesto en el programa de televisión American Idol , normalmente orientado al pop , con una actuación de " Whipping Post " de los Allmans y más tarde con " Free Bird " de Skynyrd. y, con Skynyrd en el escenario con él, "Sweet Home Alabama".

Actualmente, el rock sureño se reproduce en la radio de los Estados Unidos, pero sobre todo en las estaciones de música antigua y de rock clásico.

Aunque esta clase de música tiene poca reproducción en la radio, todavía hay seguidores para bandas más antiguas como Lynyrd Skynyrd y los Allman Brothers que tocan en lugares con grandes multitudes.

Bandas post-grunge como Shinedown , Saving Abel , Saliva , 3 Doors Down , 12 Stones , Default , Black Stone Cherry y Theory of a Deadman han incluido un toque de rock sureño en sus canciones y han grabado versiones de versiones de Southern clásicos del rock como "Simple Man" y " Tuesday's Gone ". Metallica también ha hecho un cover de "Tuesday's Gone" en su álbum Garage Inc.

Blues Rock / stoner rock banda de Five Horse Johnson también tiene una influencia rock sureño en su sonido.

Además, grupos de rock alternativo como Drive-By Truckers , Bottle Rockets , Band of Horses , My Morning Jacket , Hester , State Line Mob , Steepwater Band , Greasy Grapes y Kings of Leon combinan el rock sureño con géneros más crudos, como garage. rock , alt-country y blues rock . 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Finales de los setenta. Época en que el hard rock se endurece, el punk muere (y ha influenciado, sin duda), los sintetizadores se comienzan a imponer también...

Nazareth editan "No Mean City" prácticamente ajenos a todo ello, quizá con la excepción del rock más duro, del que se hacen bandera junto a otras muchas bandas.

Es un trabajo muy aconsejable, donde apuestan por las guitarras distorsionadas y los ritmos contundentes, cosa que dejaron en parte de hacer en años posteriores. Quizá fue el último álbum que gusta al "heavy" (man or woman), para decantarse por los sonidos más pop a partir de "Malice in Wonderland". 

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jueves, 24 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Este es Harrison en su forma más cálida y gentil; el rock suave puede ser, y muy lejos del punk de 1979 (por no mencionar a los Beatles), pero en sus propios términos tiene mucho éxito. Creo que este 33 1/3 puede ser un mejor álbum en general, pero este tiene una gran serie de canciones: "Love Comes To Everyone", "Here Comes The Moon", "y Not Guilty" (originalmente escrito para el álbum blanco, por supuesto), "Soft-Hearted Hana", "Dark Sweet Lady" ... incluso la pieza obligatoria de proslizado hindú, "If You Believe", baja sin problemas. Y cualquiera que no sonría al escuchar "Blow Away" debe tener un corazón de plomo. No escucho este álbum hace tiempo, si no estoy de humor para él, puede sonar un poco aburrido, para ser honesto, pero cuando estoy de humor suena perfecto. Con disculpas a Lennon y McCartney, George puede ser mi Beatle en solitario favorito. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

He escuchado este álbum muchas veces, pero ni siquiera he empezado a comprender sus profundidades, que tal vez sea parte de su encanto.

Un aire de melancolía y una producción más densa y enfocada que en sus dos álbumes anteriores recuerda el contraste entre “Darkness on the Edge of Town”de Springsteen y sus predecesores; un abandono final de los últimos vestigios de inocencia.

La diferencia, por supuesto, era que para Springsteen era una reflexión liberadora sobre la vida en general; para Ochs era una inmersión en las profundidades de su propia desesperación.


Es en gran medida un álbum con las canciones alimentándose entre sí, pero hay que mencionar especialmente "My Life" y la canción principal, que son excepcionales en su magnificencia, pero también te hacen retroceder ante la desesperación dado el conocimiento de su suicidio siete años después. 

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miércoles, 23 de febrero de 2022

DIRECTISIMO 24

El último proyecto en vida del cantante fue "Symphonica", una exquisitez que consistía en una gira, un CD y un DVD junto a la "Symphonica Orchestra" interpretando versiones orquestales de "Songs from the Last Century" y "Patience" - sus últimos albumes de estudio - así como covers de canciones como "Roxanne" de The Police. El resultado inicial fue un tour que se extendió por dos años (2011 - 2012) y que finalmente vió la luz en el 2014.


Nadie sabía que sería el último. Desde entonces el artista británico se sumergiría en el silencio musical hasta su reciente desaparición que cerró un año de pérdidas irreparables que han conmocionado el mundo de la música. George Michael, es y será una de las mejores voces británicas de la historia de la música popular. 

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CLÁSICOS DEL ROCK 84

Lo mejor de este álbum es que el grupo ha comenzado a definir su propio sonido. La influencia de Floyd está ahí, pero más como indicios de ello. Este sonido se parece más a una combinación de Steve Rothery/ Marillion y Porcupine Tree, un poco más agresivo.

Mi única crítica es que el malhumorado y conmovedor en el sonido no es tan prominente, lo que fue un punto culminante ni de su álbum debut y tuvo más sensación.

Todavía es bueno ver a la banda esfuerándose a sí misma para definirse a sí misma.


Si alguien ha perdido la fe en la música que pille el disco este de Gene Clark y se lo aplique en su castigada alma melómana a modo de apósito. Funciona en los peores momentos, cuando vemos que no hay vuelta atrás y solo nos queda saltar por la ventana. Su inocencia campestre actúa a modo de Prozak o antidepresivo desde los primeros acordes. Violines y armonías, pajaritos para la cabeza….


Una curiosa cubierta que involucra plátanos, perritos calientes y... un pepinillo(?) Embelesa este álbum de maravillas de blues-rock con infusión de soul. Animado para siempre por las extrañas divagaciones y gloriosos lamentos del difunto gran Charlie Allen, seguramente un contendiente por uno de los mejores vocalistas de la época. Los aspectos más destacados incluyen un homenaje a la recolección de moras y el muy inteligentemente titulado "Love Love Love Love Love".


Muchos lo señalan como el álbum menos comercial de los Steely Dan. La verdad es que es otro disco pluscuamperfecto independientemente de su éxito en listas. No sabría decidirme por una canción mejor que las demas, quizás "Show Biz Kids"...

Para mi el momento cumbre de este grupo, que posteriormente supo mantener un nivel altísimo. Letras inteligentes, composiciones perfectas y un virtuosismo apabullante (el trabajo de guitarras es ESPECTACULAR).


En esta ocasión Rundgren editó un álbum simple entre dos dobles. Lejos de quedarse sin ideas "A Wizard, A True Star" es otro fresco impresionante de estilos y de excelentes canciones. Diecinueve temas que se centran bastante en su vena más sicodélica-progresiva y quizá el disco que más se asemeja al gran Frank Zappa, del que sin duda Todd Rundgren bebió y mucho.

Guitarras afiladas, voces de terciopelo, teclados envolventes, arreglos pluscuamperfectos. Imaginación, clase, inspiración, chaladura. Un planeta sonoro, el caleidoscopio más completo que me he echado encima jamás.


Los historiadores especializados en el desarrollo del rap/rock como un género musical establecido a menudo discuten en foros de Internet sobre las que el disco dio lugar a  la creación de este estilo. Una escuela de pensamiento argumenta que el verdadero cruce de los dos géneros no ocurrió hasta 1992, cuando Rage Against the Machine lanzó su abrasador debut homónimo, pero creó junto con eso una legión de imitadores pobres. No fue hasta este momento que el rap/rock se convirtió en una fuerza prevalente en la industria musical; antes de eso era visto y tratado como poco más que una novedad que ocurría de vez en cuando.

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martes, 22 de febrero de 2022

1964’s # 1 UK ALBUM

Consideró este LP como el primer gran disco de los Beatles, quizás el que le dio consistencia y validez artística a la Beatlemania, fenómeno que en sus comienzos solo convencía a adolescentes mimados y jovencitas curiosas.


El impacto cultural de A Hard Day's Night ha pasado la posteridad como el boleto de entrada para la "Invasión Británica" proceso en el que otros grupos como los Stones, Kinks o Animals pudieron brillar a ambos lados del oceano. Pero no solo de eso brilla el disco, podemos observar una evolución y madurez musical en cada miembros del grupo, intercalando baladas y temas rockeros con naturalidad, vestigio de que querían mantenerse populares pero al mismo tiempo no estancarse en formulas repetidas. 


Compuesto por primera vez de únicamente material propio, el LP vino acompañado de su primera película (de la cual no opinaremos), dejando como legado una buen puñado de temas clásicos, hoy en día, parte del ethos de la cultura pop occidental. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Está claro que estamos ante un disco más que bueno. Una obra destacada dentro del canon de los neoyorquinos. Un disco que es grande, sobre todo, por lo que significó para el hip hop.

Por su falta de prejuicios a la hora de mezclar lo hasta entonces imposible. Rock metálico que en las manos expertas del productor Rick Rubin fluye acerado y caliente por entre las rimas descaradas y ácidas del trío de Manhattan.

Samplers directos de los más grandes. Black Sabbath y Led Zeppelin dan vida a unas bases originales, duras y adictivas.

El gran Kerry King prestando su guitarra de manera excelsa ("No Sleep Till Brooklyn). Todo esto suma y suma y ayuda a forjar una leyenda, no hay duda. 

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lunes, 21 de febrero de 2022

1960’s # 1 USA ALBUM

El Kingston Trio ayudó a lanzar el renacimiento folk  de finales de la década de 1950 hasta finales de la década de 1960. El grupo comenzó como un acto de discoteca del Área de la Bahía de San Francisco con una alineación original de Dave Guard, Bob Shane y Nick Reynolds. Aumentó a la popularidad internacional, impulsado por ventas sin precedentes de álbumes discográficos (LP) de larga duración de 33 1/3 rpm, y ayudó a alterar la dirección de la música folk en los EE. UU. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Más prohibido y excéntrico de lo que esperaba... Funkadelic es finalmente una banda que lleva su nombre bastante bien, y en este álbum, George Clinton y su compañía se inclinan mucho más hacia lo psicodélico que hacia el funk que uno pensaría que podrías escuchar en un CAN a la americana, con el mismo tipo de ritmo repetitivo y canto poseído.

Al igual que los discos de la banda alemana, este Free Your Mind... apesta a drogas, y por una buena razón.

Los músicos habrían grabado el álbum mientras todos estaban en ácido, y esto se siente incluso en la mezcla completamente peligrosa.

Por lo tanto, algunas pistas están más cerca de la jam experimental alucinada que de la canción real y alcanzan un nivel de locura que realmente no encontraremos en su próximo álbum, excepto por el brillante "Wars of Armageddon".

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

¿Megalomanía? Por supuesto, cómo no la iba a tener un músico que intentó realizar el probablemente disco más ambicioso de la historia.

Sobradísimo de talento... y de ácido, Todd nos entrega un monstruo sonoro donde todo tiene cabida, desde la psicodelia más imaginativa hasta el heavy metal peleón, desde las tremendas baladas deudoras de sus dos anteriores discos hasta el soul más sofisticado, desde el progresivo más inspirado y arriesgado hasta los coros a lo Brian Wilson más sutiles, desde los instrumentales más originales hasta las majaradas más surrealistas, y acabando en varios himnos inolvidables.

Todo lindando en el límite entre la imaginación mas desbordada y el desbarre sonoro. Un mundo onírico y desmadradísimo en poco menos de una hora. 

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domingo, 20 de febrero de 2022

SALON DE LA FAMA 12 (1997)

Antonio Martínez y José Sánchez 


Carta de Neil Young al Salón de la Fama.


"Me siento honrado al ser admitido en el Rock & Roll Hall Of Fame como miembro de Buffalo Springfield. La música que hicimos , los buenos ratos compartidos, serán siempre una parte importante de mi vida. Siempre sentí que hacíamos algo significativo, que al grupo y su público les unía un lazo especial. El negocio de la música era mucho más pequeño en aquella época. Eran días de inocencia. Cuando hace algunos años se organizó el Rock & Roll Hall Of Fame me sentí muy orgulloso de poder presentar a artistas tan seminales como Woody Guthrie, los Everly Brothers o la Jimi Hendrix Experience. En aquellos días el Hall era para los músicos y la gente de las discográficas, los productores y compositores que cambiaron mi vida. Había una camaradería real, todos sabíamos qué hacíamos allí, y podíamos decir lo que quisieramos. Aquel era el verdadero Hall Of Fame y no podía ser contenido en un edificio. Hoy en día es un programa de VH1, editado para televisión y dirigido al mercado adulto . Eso no tiene nada que ver con el rock'n'roll, sino con la explotación comercial. Los artistas galardonados se ven forzados a aparecer en un programa de televisión, por el que no se les paga, y todos aquellos comentarios que deseen hacer, sean sentidos agradecimientos o ropa sucia que quieran hacer pública , están sujetos al montador de VH1. Alguien que no tiene el más mínimo derecho a interferir. Además, costando la asistencia más de mil dólares, muchos de los homenajeados ni siquiera pueden traer a sus familiares para que así puedan presenciar el acto en vivo. Por todas estas razones, y sintiéndolo mucho, no estaré presente para aceptar los honores junto a mis hermanos en Buffalo Springfield. Deseo lo mejor a todos los inducidos y les felicito. Sé que esta es sólo mi opinión y puede parecer egoista, pero este evento contradice todo aquello en lo que creo. El Rock & Roll Hall Of Fame es más importante que eso. Vive en el corazón de la música. Es algo personal".


Esta fue la carta que escribió Neil Young cuando lo nominaron a la organización.


¿Tienen dudas por qué es mi cantante favorito?

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Nunca he escuchado su álbum debut, Can't Buy a Thrill, pero Countdown to Ecstasy es un disco que ya muestra el mundo Steely Dan en detalle.

Un cuidado maníaco para la grabación, la producción y la interpretación, un formato de rock que mira de una manera sofisticada y sutil, pero nunca fría y formal, al jazz.

Escuché mucho en el pasado a esta formidable banda, hoy lucho un poco más. Pero Bodhisattva, Show Biz Kids y King of the World todavía dan algunas emociones.

Y lo que llama la atención es lo contemporáneos que siguen sonando.

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sábado, 19 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

El cuarto álbum de Tony Joe White, y el primero para Warner Bros., es un esfuerzo consistentemente entretenido y sólido.

La composición es fuerte y aguanta la mayor parte del álbum. Las canciones que son todas originales, se sienten sinceras, vividas y avanzan para mostrar que el hombre es el artículo genuino.

La música es una mezcla, que va desde baladas de soul sur cargadas de cuerdas y vientos hasta swamp-rock.

Mezclando algunas sabrosas lamidas de blues y el trabajo wah-wah del Sr. White y tienes un guiso sureño muy agradable de un álbum. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Comenzando como un tren de mercancías con la vía del título, no debería sorprender completamente al oyente si hay una caída de energía en los recortes posteriores.

Tal vez la siguiente mejor canción sea "Love, Love, Love, Love, Love", que afortunadamente es más dinámica que el título.

La mayoría de las canciones son una mezcla de blues psicodélico y soul y están bastante bien hechas.

Los mayores inconvenientes son sus interpretaciones de "Staggolee" y "When a Man Loves a Women".

Dos canciones que fueron versionadas con demasiada frecuencia en su tiempo y Pacific Gas Electric no ofrece nada refrescantecon sus intentos. 

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viernes, 18 de febrero de 2022

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 89

El soul sureño es un tipo de música soul que surgió del sur de los Estados Unidos . La música se originó a partir de una combinación de estilos, incluidos el blues (tanto de 12 compases como de jump blues), country , rock and roll temprano y una fuerte influencia del gospel que emanó de los sonidos de las iglesias negras del sur .

El bajo, la batería, la sección de trompeta y las raíces del gospel son importantes para el soul groove . Esta fuerza rítmica la convirtió en una fuerte influencia en el auge de la música funk .

Los términos "alma profunda", "alma rural", "Downhome soul" y "Hard soul" se han utilizado como sinónimos de "Southern soul"

La música soul sureña todavía está siendo grabada e interpretada por artistas como Sharon Jones , Charles Bradley , Peggy Scott-Adams , David Sea (Temptations Revue), Shirley Brown , Sir Charles Jones , Barbara Carr , Willie Clayton , Bobby Rush , Johnny Rawls , Denise LaSalle , Redd Velvet (EE. UU.), Floyd Taylor (hijo de Johnnie Taylor), Bigg Robb ( familia Zapp ), Gwen McCrae , William Bell, Roy C , Millie Jackson y Sam Dees entre muchos otros artistas de soul sureños conocidos que reciben reconocimiento y difusión de radio afroamericana. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

El primer álbum en solitario de Clark fue lanzado casi simultáneamente con Younger Than Yesterday de The Byrds. Fue eclipsado por el disco de su antigua banda, con el que comparte una gama estilística similar, ambos son discos eclécticos que incursionan con psicodelia y country.

Donde el disco de The Byrds es confiado, el debut de Clark es tentativo.

Está respaldado por vocalistas country, los Gosdin Brothers, que se anuncian en la portada.

Es el material psicodélico el más interesante: la canción de apertura "Echoes" se arremolina con sus cuerdas inquietantes y las letras crípticas de Clark.

El "Elevator operator" cuenta con dobles sentidos de drogas flagrantes y armonías trippy.

A pesar de lo más destacado, hay un número sorprendentemente alto de pistas mundanas para un álbum de Clark, y es uno de sus álbumes en solitario más débiles.

La versión de Gene Clark con los hermanos Gosdin más fácilmente disponible, tanto en Spotify como en CD, se conoce como Echoes. 

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jueves, 17 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Incluso en su primer álbum, estos tipos de Brooklyn a través de Minneapolis lo tenían todo: drogas, sexo, guitarras sucias de bar.

"Ciertain Songs" rinde homenaje a un bar donde la jukebox tiene la proporción perfecta de Meat Loaf con Billy Joel. ¿Comercial?

No exactamente. Sin embargo, el Hold Steady sonaba tan real y crudo, tan cargado de ingenio, compasión y energía, que esto los convirtió en una celebridad de boca a boca. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Al parecer, antes de cambiar su nombre a Airbag y comenzar a tocar material original, estos noruegos eran una banda tributo a Pink Floyd.

No me sorprende enterarme de esto, porque esta encantadora excursión de prog rock me recuerda sónicamente a una combinación de neoprog del molde Marillion e IQ, pero con una influencia Genesis muy amortiguada y una influencia Pink Floyd muy ampliada, particularmente cuando se trata de la interpretación de guitarra de Bjørn Riis y del uso de sintetizadores por parte del grupo.

Al principio, escuché la influencia de Porcupine Tree, pero lentamente a medida que avanzaba el álbum, la influencia de Pink floyd se hizo evidente. Bueno, tiene sentido pensar en ello, ya que el PT también está obviamente influenciado por Floyd.

La primera canción es impresionante...

Un buen álbum... muy bien interpretado, grabado y producido.

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miércoles, 16 de febrero de 2022

DIRECTISIMO 23

No es tal vez la obra maestra y de culto que tan a menudo se quiere mostrar, ni parece verosímil la exaltación y refriegas que genera entre los fans acérrimos del grupo estadounidense. En cambio, es de recibo reconocer que Untitled presenta algunos momentos gloriosos de esta singular formación, que ni remotamente se cuenta entre las mejores de los Byrds.

Destaco dos: de un lado la amputada versión en directo de "eight miles high" (aquí, en cd, son 16 minutos, originalmente... a saber, ¿el doble?, ¿el triple?), a medio camino entre unos Crazy Horse estirando "cinnamon girl", una jam cuaqluiera de Grateful Dead y los destartalados Soft Machine de mediados de los 70; por otra parte el tema que abre la sección de estudio, "chesnut mare", está a la altura de los verdaderos y, para entonces lejanos, Byrds. 

Con todo, es un disco que se disfruta sólo, las escuchas se repiten sin oposición pese a lo desbaratado de la selección y el desorden entre directo y estudio. 

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CLÁSICOS DEL ROCK 83

Dixie Chicken es un álbum que puede resultar una experiencia extrañamente relajante, casi hasta el punto de que si no tienes cuidado, puedes terminar en los brazos de Morfeo. Es una escucha reconfortante, una que anima tus pensamientos lejos de cualquier rigor diario que puedas tener en la vida. También significa que es un álbum que puede resultar un poco difícil de alcanzar de vez en cuando, ya que a veces llegas al final del álbum y te das cuenta de que has estado tan relajado que has prestado muy poca atención a cualquier cosa que haya pasado durante su duración, y es aún más extraño si estás escuchando el vinilo original.


El segundo álbum de estudio de Family, Family Entertainment, no está tan orientado al rock psicodélico como su álbum debut. Es más progresivo que su primer LP. La música en una casa de muñecas también incluía algunos toques de rock progresivo que estaba a punto de nacer algún tiempo después. Estas canciones podrían ser aún más diversas que en su grabación debut, lo cual creo que es agradable.


El debut homónimo de Rory Gallagher, ya sabes, podría decirse que es el mejor guitarrista que nunca has escuchado. Gallagher y su Fender Stratocaster envejeciendo a la perfección pueden nunca haber recibido los éxitos adecuados que tanto merecían, pero uno escucha su debut, Top Priority, Tattoo o Irish Tour '74 y te rascarás la cabeza preguntándote cómo nunca llegó con personas como el resto de las mejores bandas y dioses de la guitarra de 1970.


Lanzado en 1984, Zoolook fue un punto de partida para Jean-Michel Jarre, cuyos álbumes anteriores de Oxygéne en adelante siempre habían sido principalmente álbumes electrónicos "progresistas" e influenciados principalmente por elementos "progresistas". No hay manera de negar que Zoolook también es bastante progresivo, en realidad, Jarre lo deja claro en la primera pista, "Ethnicolor", que tiene una duración extensa y realmente no se puede considerar solo una "canción".


Caí nuevamente en este disco realizando mi síntesis cronológica de la historia del rock o al menos de todo lo que me permiten escuchar mi tiempo, aprovechando la pandemia y acelerando para poder recabar más y más sonidos que me den un pantallazo de evolución de la música que más me gusta.

Lo cierto es que llegué a enero de 1970 y siendo uno de los primeros discos lanzados ese año volví a adentrarme en este "The Madcap Laughs" que siempre me generó interés por su excelente tapa, la cual me encanta.


The Hoople demostró ser el final de la línea para el grupo de "glam rock" Mott the Hoople, que florece tarde. Siendo aún más fuerte que su predecesor, Mott, The Hoople no representa ningún crecimiento, sino más bien un refinamiento de lo que ya había funcionado para ellos. "The Golden Age of Rock 'n' Roll" es casi tan emocionante como "All the Way to Memphis" del álbum anterior, esta vez agregando un coro vocal femenino para darle a la pista aún más empuje. 

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martes, 15 de febrero de 2022

1964’s # 1 UK ALBUM

Ritmo y blues punk. Jovenzuelos blancos británicos afanándose en destripar el ritmo y blues original estadounidense, compensando con desparpajo entusiasta las relativas deficiencias interpretativas. A estas prácticas se entregan los Rolling Stones en su debut discográfico. Dos guitarras, voz, armónica, bajo, palmas, pandereta, batería y ocasionales piano, órgano y maracas para llevar a cabo la tropelía. Sin ser virtuosos del toque, se daban buena maña, le echaban jeta garbosa y tenían gusto fino. A pesar de que no eran particularmente fieros, el sonido del conjunto destilaba algo oscuro y amenazador. El desaguisado perpetrado consiste principalmente en descuajeringar canciones de artistas admirados. Chuck Berry, Slim Harpo, Rufus Thomas o Willie Dixon. Tan solo presentan tres creaciones propias. El instrumental "Now I've Got A Witness" y dos notables números vocales: “Tell Me”, balada a mitad de camino entre el beat y el soul refinado en la que Jagger y Richards ya despuntan como compositores, y "Little by Little", perfecto ejemplo de ritmo y blues punk. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Para mí, The Hoople se siente como el mejor o más sólido álbum de Mott the Hoople de la historia, o de lo que he escuchado.

La mega-obvia influencia de David Bowie sigue ahí, pero eso no es algo malo, mientras que me gusta el tipo de Bowie al que suena la música de este álbum. "Crash Street Kidds" se siente como un relleno para mí, mientras que "Born Late '58" y "Through the Looking Glass" tampoco son mis canciones favoritas.

Pero todo lo demás es claramente música de alta calidad. No hay "All the Young Dudes" o "Honaloochie Boogie" en The Hoople, pero aún así contiene un montón de cosas bonitas, no alucinantes, no muy especiales, pero agradables.

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lunes, 14 de febrero de 2022

1960’s # 1 USA ALBUM

Sold Out es un álbum del grupo de música folk estadounidense Kingston Trio, lanzado en 1960. Fue su tercer LP en alcanzar el # 1, permaneció allí durante doce semanas y recibió la certificación de oro RIAA el mismo año.

El Kingston Trio fue el grupo de canto más envidiado, imitado y exitoso, popular o no, en el mundo del espectáculo. Aunque su carrera fue relitavely corta (1957-1979; el grupo continúa hasta el día de hoy con diferentes miembros. Este LP de vinilo HI-Fi de 1960 tiene los miembros originales.

Incluso si has olvidado sus nombres, probablemente habrás oído hablar de The Kingston Trio; y sin duda conoce las canciones como "Tom Dooley", "Where Have all the Flowers Gone?"", MTA", "Greenback Dollar", "Reuben James" y otras. Si no conoces estas canciones populares, probablemente hayas estado viviendo en un planeta diferente durante décadas.

Esta es una excelente colección de algunas de sus canciones de 1960. Aunque tal vez no sean su mayoría popular, son realmente buenos y algunos pueden ser un tesoro olvidado o incluso desconocido para cualquier música folclórica y, en particular, cualquier fanático del Kingaston Trio.

Fue lanzado por Capital Records  y la calidad del sonido es excelente.

La canción más sorprendente del álbum tiene que ser la balada tradicional irlandesa "The Mountains of Mourne". 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

Con solo nombrar los nombres de los 3 componentes, el album gana enteros sabiendo que el resultado será, sin duda, interesante. Gary Moore, no hace mucho nos dejo en nuestra Estepona, es uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, a veces comparado con Eric Clapton. Los otros dos componentes eran precisamente compañeros de Clapton en el trio CREAM, uno de los mejores grupos de la historia. Ginger Baker, el batería incombustible, a pesar de sus mas de setenta año, y protagonista de la portada del disco, y el gran Jack Bruce, bajista increible, también muerto, en 2014, crearon el único album conocido de este grupo, que ya debe pasar a la historia solo por ello.

Analizando el album, podría dar mas de si. No obstante no debemos dejarnos llevar por las espectativas, sino por lo que estemos escuchando, blues rock clásico con tintes modernos. Sobretodo muy bien ejecutado. Creo que esta infravalorado en esta pagina. "Why Does Love" es el mejor corte, además de ser el más largo. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

The Madcap Laughs es, para mí, uno de esos álbumes que por alguna extraña razón nos sentimos obligados a disfrutar. Vamos, es el álbum debut del ex líder de Pink Floyd que se volvió loco y roneó su psique en una larga obra que debe ser un trozo lleno de letras extrañas, abstractas y perspicaces y debe ser una obra maestra solo por el nombre en la portada... ¿Verdad? Bueno, no. No para mí. Claro, ciertamente muestra parte del exquisito ambiente psicodélico que se encuentra en The Piper at the Gates of Dawn y hay chispas definitivas de brillantez dispersas por todo el álbum. "Terrapin" es un gran abridor y es tan genial como cualquier cosa que se encuentre en el debut de Pink Floyd. 

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domingo, 13 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS 56 (Quincenal)

Otro hermoso álbum de Vangelis, Voices, está lleno de emoción, melodías cautivadoras y una producción exuberante y nítida.

El tema que abre el álbum "Voces" es realmente espectacular, y los números más tenues "Come to Me", "Prelude" y Losing Sleep (Still, My Heart)" son absolutamente magníficos.

El álbum termina con una nota sombría con el brillante "Dream in an Open Place", que llega a su fin de la manera más delicada posible.


Una hora de Hagen tratando de hacer que cada sonido posible salga de su boca. ¿Cómo se describiría esto...? Arte experimental punk ambient techno glob música. Instrumentación electrónica mínima... con las voces de Nina muestreadas y superpuestas tantas veces que tu cabeza comienza a girar .

Estoy bastante seguro de que ella también está inventando sus propios idiomas. "Born in Xixax" es probablemente lo más parecido que Nina tiene a una canción pop aquí, una sola pista de guitarra riff sobre un bucle de batería con algunas voces bastante pegadizas.


Con la formación de los Bluesbreakers asistida por la inclusión de Peter Green de Fleetwood Mac, A Hard Road amplió el impacto emocional del blues-rock de Mayall y, junto con algunas interferencias maliciosas, entregó el puntal medio de "A Hard Road", el balanceo despreocupado  de "It's Over", el traqueteo tembloroso de "You Don't Love Me", el tropiezo despreocupado de "Another Kinda Love", el fuerte estallido de "Dust My Blues", el deslizamiento expresivo de "The Supernatural" y el  Carcade de chico malo de "Living Alone".  El blues eléctrico rara vez sonaba tan acertado como aquí.


"Mony Mony" se atribuyó a Tommy James , Bo Gentry , Ritchie Cordell y Bobby Bloom . [1] El título de la canción se inspiró en la vista de Tommy James del letrero "MONY" en lo alto del edificio Mutual of New York en el horizonte de la ciudad de Nueva York desde su apartamento en Manhattan .


Randy Newman, rey de la era moderna americana, es inevitable sentir la palpable ironía oscura detrás de cada acorde y melodía.

Un verdadero genio contemporáneo cuya obra es tan impecable e impregnadora como la de los mejores escritores del siglo XX, y todo se reduce a esta temprana pero magistral colección de 12 canciones.


Steve Miller Band es más conocido por su material de mediados de los 70, que es un tipo de música bastante diferente en comparación con sus primeros álbumes. La banda comenzó a finales de los 60 como un grupo de rock psicológico en San Francisco. Children of the Future de 1968 fue su álbum debut y es una mezcla de rock psicodélico y blues rock.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Lanzado en 1984, Zoolook fue una partida para Jean-Michel Jarre, cuyos álbumes anteriores de Oxygéne en adelante siempre habían sido principalmente álbumes electrónicos "progresistas" e influenciados principalmente por elementos "progresistas".

No hay manera de negar que Zoolook también es bastante progresivo, en realidad, Jarre lo deja claro en la primera pista, "Ethnicolor", que tiene una duración de monstruo y realmente no se puede considerar solo una "canción".

Sin embargo, a medida que alcanzamos números como "Zoolook" y "Zoolookologie", la música de Jarre se ha convertido en algo que, en primer lugar, es básicamente synth pop, y en segundo lugar, contiene una fuerte influencia del tipo de música étnica que tampoco es muy "progresista" (ethno-pop).

"Ethnicolor II", que cierra el álbum, también es bastante agradable. Zoolook puede no ser uno de los álbumes de Jean-Michel Jarre más apreciados, pero desde que lo escuché por primera vez en la década de 1990, siempre lo he considerado uno de los "mejores". 

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sábado, 12 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

En sus inicios y antes de transformar su música en algo comercial , The Steve Miller Band era otro de los prometedores grupos de San Francisco, inmersos en los sonidos sicodélicos y el blues.

La primera mitad del álbum es un atmosférico recorrido por la sicodelia, con “In My First Mind” como eje principal, una joya progresiva que cuenta con uno de los mejores y más envolventes usos del melotrón pre-Crimson.

La segunda mitad es mucho más convencional y se inicia con la excelente y casi pastoral “Baby’s Callin’ Me Home”, seguida por temas más rockeros con buenos solos de Miller y finalizando con un par de blues tradicionales que desentonan un poco pero no logran empañar lo que es una más que interesante adición al sonido de la costa oeste.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Si tuviese que quedarme con un disco de Rory (Taste incluido), creo que me quedo con éste.

En mi opinión es uno de sus mayores esfuerzos a nivel compositivo, incluyendo "baladas" pseudo-folk", huyendo de la "pentatónica fácil". Instrumentalmente qué voy a decir, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y aunque en este disco no brilla por la velocidad digital, brilla aun más por la calidad musical de los solos y de los riffs.

Algunas de sus mejores canciones están en este disco de 1971. Siempre que oigo este disco, se me viene a la mente que es el disco que NUNCA hizo Stevie R Vaughan... 

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viernes, 11 de febrero de 2022

SUREÑOS DEL NORTE AL SUR 89

Debido a la humedad y el calor implacables y fuertes, un tipo diferente de ira hierve en las venas de los vaqueros metálicos del sur.

El metal del sur es pesado en todo momento, como debería ser el metal, pero también es letárgico a veces, con un té dulce en la mano, sentado en el porche, y a veces es salvaje con cerveza mientras está fuera de la carretera, o blues, con todos sus ex viviendo en Texas.

Estas bandas tienen las manos más sucias e insensibles del mundo del metal, escupiendo una marca de actitud diferente al resto del país.

Destacamos a Pantera que son unos  vaqueros del infierno que no pueden llegar más al sur, subiendo túneles desde el infierno para convertirse en uno de los primeros de los sellos que se escuchan sobre la superficie del metal del sur a principios de los 90. Como pioneros del metal y creadores del "Black Tooth Grin", Pantera ha influido en innumerables bandas de metal desde entonces. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Entertainment consolidó a Family como uno de los grupos más exitosos del underground inglés de fines de los 60’s, alejándose de la sicodelia y desplegando un sonido más convencional que les hizo perder parte de esa magia irradiada en el esencial Music In A Doll’s House.

Pero la palabra convencional no significa lo mismo para Family que para otros grupos, por lo que acá continúan haciendo imaginativas canciones con esa versatilidad instrumental que es parte de su sello y también dejando espacio para alguna sorpresa, como ocurre en el rock and roll de “Second Generation Woman”, compuesta por Rick Grech y único instante en que las guitarras eléctricas lo dominan todo.

El mismo Grech aporta “How-Hi-The-Li” y “Face In The Cloud”, los otros momentos estelares del álbum y donde se vuelven a instalar las atmósferas sicodélicas de su debut, prueba inequívoca de que lo mejor hubiese sido continuar como antes, aunque era inevitable que un grupo tan inquieto no repitiera el mismo molde.

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jueves, 10 de febrero de 2022

50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

"12 Songs" fue su primer gran triunfo mayúsculo, su primera obra de enjundia.

Una en la que la conjunción de sus elementos supera a las ya de por sí fastuosas individualidades.

Newman toca de todo aquí y todo suena bien y engarza un rosario de clásicos por derecho que siguen y seguirán siendo inolvidables. "Have You Seen My Baby", "Mama Told Me Not to Come", "Lucinda", "Underneath the Harlem Moon", "Yellow Man" y "Old Kentucky Home" parecen sacadas de las entrañas del tiempo y el espacio. Suenan antiguas y puras como venidas de algún manantial remoto.

Es sólo ese puntito ácido, ese giro humorístico o ese toque personal del maestro el que las acaba identificando como propias, originales, frescas.

Y cortitas, sin rodeos innecesarios, porque la vida es muy corta para perder el tiempo con tonterías. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Little Feat cambia de dirección e intercambia mucho del surrealismo del country rock que hizo de su debut un disco tan increíble de suaves florituras de jazz de mediados de los setenta, surismos falsos y ganchos pop FM.

Las canciones amigables con la radio tienden a virar de una de dos maneras: gemas pegadizas de Lowell George como Dixie Chicken y Fat Man In the Bath Tub, o ejercicios tan raro como Juliette, que suena para todo el mundo como una toma Fleetwood Mac de mediados de los setenta.

Kiss It Off es una extraña rebanada de psicodelia funky pero ominosa de los setenta, y Roll Um Easy es la llamada al mejor corte, retrocediendo un poco a los sonidos de los dos primeros discos. 

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miércoles, 9 de febrero de 2022

DIRECTISIMO 22

De las nieblas brumosas de San Francisco surge esta pequeña joya peluda y irregular que encarna el espíritu de la era hippie final como poco más (salvo Woodstock).

Al Kooper intentó recrear la magia de la extrañamente exitosa jam session Super Session que grabó con Bloomfield y Stephen Stills en un concierto en vivo.

La música es aproximadamente la misma: blues rock ligeramente psicodélico en su mayor parte, infundido con clásicos del rhythm&blues ("That's All Right", "Green Onions") y este o aquel jazz-rock inconformista lanzado (el hommage de Coltrane "Her Holy Modal Highness" usa una línea de bajo Coltrane y recrea su saxofón con el teclado punzante de Kooper - esta es la mejor versión, ya que es más groovy más relajada y relajada) y algunas reinvenciones espaciadas de los clásicos folclóricos ("The Weight", "The 59th Street Bridge Song" de Paul Simon aquí obtiene la renovación "groovy" que implica el término, con Simon agregando sobregrabaciones vocales más tarde). 

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CLÁSICOS DE ROCK 82

Cualquier otro hubiese salido corriendo o inventado alguna excusa para no tomar el puesto que anteriormente habían ocupado Eric Clapton y Peter Green en los Bluesbreakers de Mayall, pero un desconocido Mick Taylor (con apenas 18 años en su debut discográfico) aceptó el desafío y el resultado fue asombroso, transformándose en otro de los grandes aciertos de Mayall, ese tremendo descubridor de talentos y que siempre les dio a sus músicos mucha libertad para mostrarse. 

No es lo mejor que grabó Mayall, pero todo entusiasta de la guitarra blues se deleitará con Taylor y sus solos en la instrumental “Snowy Wood”, “Driving Sideways” y “I Can’t Quit You Baby”, esta última superior a la versión que hizo Page con Zeppelin, en las tres mejores intervenciones de un músico que alcanzaría la fama con los Stones pero que nunca pudo desplegar todo su talento como lo hizo aquí.


The Who fue una de las bandas mas importantes de finales de los 60s y principios de los 70s debido a la capacidad de componer de su guitarrista Pete Townshend, la voz de Roger Daltrey, la poderosa bateria de Keith Moon y el enigmatico bajo de John Entwistle, quienes junto destrozaban e incendiaban cada presentacion y disco que lanzaban, pero en 1967, año en que la sicodelia reinaba, estos chicos no podian quedarse fuera de aquel movimiento y decidieron innovar al igual que sus contemporaneos, sketchs de radio y canciones potentes fueron la mezcla que nos trajeron en The Who Sell Out.


Tal vez la composición de canciones en On The Boards no siempre sea tan innovadora como en algún otro álbum de blues aleatorio de la época, pero hay algo en este hombre que me hace volver a él. El álbum aquí no es con grandes sorpresas, una mezcla bastante convencional de hard-rocking y tomas más tradicionales en el paradigma del blues-rock.


El mejor álbum de Pentangle. Nunca sonaron mejor como banda y cuenta con una buena variedad de material que va desde originales (de los cuales "Light Flight" es la mejor, tal vez su mejor canción) y melodías folclóricas tradicionales como "The Cuckoo" y "Sally Go Round The Roses".


Hay discos que son un mundo sonoro propio,personal e intransferible.Colecciones de canciones que no se parecen a nada ni a nadie :el molde empieza y acaba alli.

Para mi gusto,uno de los ejemplos perfectos de esta introduccion es"Rock bottom",media docena de temas imperecederos realizados por Wyatt y sus amigos.Temas lentos,densos,atmosfericos ,que dejan un poso melancolico.Un disco de sensaciones:o entras en su ritmo propio o no hay nada que hacer.

Momentos magicos,muchos,pero si tuviera que elegir una maravilla como pocas me quedaria con la trompeta de Mongezi Feza en "Little Red Riding Hood hit the road":desparrame sonoro en unos de los mejores minutos que he oido nunca.


Uno pensaría que una banda de pop rock británica de principios de los 60 estaría fuera de lugar en 1971 y, en general, tendrías razón. Esto puede ser una pequeña excepción, es algo bueno.

Hay algunas armonías agradables y algunos riffs de guitarra decentes de Tony Hicks, no hard rock, pero no está mal en esta larga obra. "Long Cool Woman in a Black Dress" es una melodía ordenada. Del mejor año para la música de la historia... 1971. 

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martes, 8 de febrero de 2022

1963’s # 1 UK ALBUM

Los Beatles grabaron muchas versiones, pero pienso en With the Beatles como su "álbum de portadas". En términos de composiciones originales, es una de sus más débiles; "It Won't Be Long" de John Lennon y "All My Loving" de Paul McCartney están bien, pero no había nada como un "She Loves You" o "I Want to Hold Your Hand" aquí.

Pero lo que está aquí es bastante genial, incluyendo algunos magníficos remakes de Motown cantados por Lennon: "Please Mr. Cartero", "Money (That's What I Want)" de Barrett Strong y "You Really Got a Hold on Me" de los Miracles, en los que hace dúos con George Harrison.

Entre las otras tres versiones, Harrison participa en una buena interpretación de "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry. 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Distant Light tiene un enfoque completamente diferente o al menos los resultados fueron diferentes.

Los Hollies rara vez sonaban más ásperos que en cortes como "Hold On" o "Long Cool Woman" o más conmovedores que en "Promised Land" o "Look What We've Got". Incluso las dos canciones pop Hollies más típicas del disco ("To Do With Love" y "A Little Thing Like Love") suenan más maduras que antes y tienen arreglos interesantes e inventivos.

"A Little Thing Like Love" podría ser la canción más subestimada de todo su catálogo. ¡Incluso yo realmente no lo noté hasta que una de las últimas escuchas donde finalmente entendí lo genial que es! 

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lunes, 7 de febrero de 2022

1960’s # 1 USA ALBUM

La verdadera prueba para el estéreo de alta fidelidad de los años 50, es suficiente más que estos: composiciones altamente imaginativas, excelentes arreglos y un elenco de excelentes músicos dirigidos por un líder con personalidad y clase.

Sus álbumes en los sellos Command y Project 3 son obras mayores que la mayoría de los productos de la época y conservados extraordinariamente bien. ¡Atención a los canales derecho e izquierdo!.

Un álbum extraño en muchos sentidos. Alzó el número uno en la lista de álbumes, pero nunca pareció abarrotar las tiendas de segunda mano como otros álbumes de fácil escucha más vendidos. 

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50 AÑOS EN LA VIDA DE UN COMPRADOR DE DISCOS

A pesar de la canción que da título totalmente contagiosa, este LP todavía se ve obstaculizado por una unidad de producción demasiado entusiasta, lo que hace que su sonido sea demasiado comercial para mi gusto. Un par de pistas decentes, pero la mayoría son solo mejores que la media. Un poco de trivialidad que me sorprende que nadie haya publicado todavía: James tuvo la idea del título mientras miraba por la ventana de su habitación de hotel de gran altura y espía una valla publicitaria anunciando una firma financiera


Por cierto, me encantaría saber dónde se tomó la foto de portada. El coche tiene una placa de Jersey, así que la ubicación probablemente también sea Jersey.

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Hay discos que son un mundo sonoro propio,personal e intransferible.Colecciones de canciones que no se parecen a nada ni a nadie :el molde empieza y acaba alli.

Uno de los ejemplos perfectos de esta introduccion es"Rock bottom",media docena de temas imperecederos realizados por Wyatt y sus amigos.

Temas lentos,densos,atmosfericos ,que dejan un poso melancolico.

Un disco de sensaciones:o entras en su ritmo propio o no hay nada que hacer.

Momentos magicos,muchos,pero si tuviera que elegir una maravilla como pocas me quedaria con la trompeta de Mongezi Feza en "Little Red Riding Hood hit the road":desparrame sonoro en unos de los mejores minutos que he oido nunca.Pero hay muchas otras maneras de poner un nudo en la garganta,como la acuatica "Alife" o la intensa apertura de "Sea song", donde la vocecilla de Robert emociona. 

Lo dicho,una joya sin referentes anteriores o posteriores.Y por favor,que sea presentada en su diseño grafico original,con la portada marina en blanco y negro de su amada Alfreda Benge. 

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domingo, 6 de febrero de 2022

SALON DE LA FAMA 11 1996 (Quincenal)

La 11° ceremonia anual del «Rock and Roll Hall of Fame» se llevó a cabo el 17 de Enero de 1996 en el Waldorf Astoria Hotel de Manhattan.

En esta oportunidad, se llevó a cabo la incorporación del mítico David Bowie, quien para hacer honor a su misteriosa y etérea figura decidió no asistir a la ceremonia.

El encargado de dar el discurso en honor y la presentación del premio fue David Byrne y quien fuera escogida para recibir el premio en nombre de Bowie fue, claramente, Madonna, quien elogió a su ídolo de la infancia ilustrando sus palabras con una icónica fotografía del cantante.

Al finalizar la ceremonia, Madonna se encontró y se fotografió con Seymour Stein, presidente de Sire Records. Felicitaciones a Pink Floyd, que fue incluido por sus 30 años de música influyente, actuaciones increíbles, ventas de álbumes saltando y generoso trabajo de caridad.

Otros incorporados fueron Jefferson Airplane, The Velvet Underground, Little Willie John, Shirelles, Gladys Knight y The Pips 

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DISCO CLÁSICO DE ROCK DEL DÍA

Cuando se habla de British Folk Rock, siempre surgen 4 o 5 nombres básicos, Fairport Convention, The Pentangle, Richard & Linda Thompson, Fotheringay, Etc.

Pentangle fue un grupo capital dentro de este movimiento que tuvo una enorme importancia e influencia en la música posterior y que dejo para la historia unos cuantos discos grandiosos.

Entre estos discos figura “Basket of Light”, quizás uno de los mas brillantes de la discografía de Pentangle, en cualquier caso uno de mis favoritos.

Formación de autentico lujo, hablamos de músicos de primera categoría, La voz de Jacqui McShee suena increíblemente limpia, competidora directa de Sandy Denny y de Linda Thompson, sentando cátedra de lo que es cantar Folk. 

Dos guitarristas, auténticos virtuosos como podréis comprobar al oír el disco:

- John Renbourn,

- Bert Jansch

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